巴音吉爾格力

摘 要：隨著西方音樂技術的不斷傳入，鋼琴伴奏在我國獲得快速發(fā)展，國內出現了一批優(yōu)秀的鋼琴伴奏領域的人才，并創(chuàng)作出一批具有優(yōu)秀風格的鋼琴伴奏作品。本文以鋼琴伴奏相關理論為基礎并結合《鴻雁》的演唱和伴奏，探析鋼琴伴奏藝術功能和美學價值。

關鍵詞：鋼琴 功能 美學價值

作為一種音樂藝術修養(yǎng)的表現，鋼琴伴奏擴大了表演者的藝術視野，協(xié)調了整個歌唱表演過程中的聲色音律，并增強了演唱者的歌唱感，這說明鋼琴伴奏在歌曲演唱中產生的效果顯著，能夠增強情感表達能力，向欣賞者傳達出更加深沉、濃厚的情感，營造一種濃烈的音樂藝術氛圍。

一、歌曲鋼琴伴奏的概念

（一）歌曲鋼琴伴奏的內涵

歌曲鋼琴伴奏的內涵在中西方不同文化形態(tài)中具有不同的內涵，在整個音樂領域中占有重要地位，甚至跟鋼琴演奏曲一樣重要。在當前我國的音樂文化形態(tài)中，歌曲鋼琴伴奏實際上是一種文化藝術形式，是指對歌曲的單聲部或多聲部形式進行伴奏，這種伴奏的方式有兩種，一是設定的伴奏，二是即興的伴奏。設定的伴奏實際上是一種演奏方式，與歌曲同時進行;而即興伴奏則具有臨時發(fā)揮性與創(chuàng)造性，因為這種形式往往是音樂家在歌曲進行過程中突發(fā)靈感創(chuàng)作出來的作品。

（二）歌曲鋼琴伴奏的意義

鋼琴伴奏能夠使演唱者們整體把握音樂節(jié)奏，將隨意性強、自由散漫的合作形式進行統(tǒng)一協(xié)調，并及時糾正錯拍或者節(jié)奏混亂的錯誤。而鋼琴伴奏的和聲部能夠調節(jié)人聲歌唱的單聲部，伴隨著鋼琴的伴奏，能夠增強演奏者對音律的識別能力，有利于演奏者預測調性、識別語音，幫助演唱者快速捕捉音調，增強演唱效果。

（三）鋼琴在歌曲伴奏中的功能

在分析鋼琴在藝術歌曲中的功能時，不能將鋼琴伴奏進行獨立分解。因為鋼琴伴奏在藝術歌曲中也是某種綜合性的藝術展現，但在具體的藝術歌曲中鋼琴伴奏功能主要有藝術功能和實用功能兩種。其藝術功能可以從審美功能的角度來進行剖析。因審美具有比較確定的審美標準，但這種審美又是相對的，有時甚至是即興的，每一個民族、每一個區(qū)域在每一個時代都會對審美產生不一樣的感受，對鋼琴伴奏的體驗感覺不一樣，正是這樣才造就了審美的多樣性與生動性，藝術功能就在這樣多樣、生動的審美形式中產生，審美的時代性特征對鋼琴伴奏的創(chuàng)作提出了新的要求：必須不斷地根據具體的歌曲情況和處于特定時代群體的情感需求，探索其深沉的內涵技藝與層次結構，以更加契合藝術歌曲的情感表達需要。其實用功能更多的是對一種鋼琴技藝自身的完善與挖掘，延伸了藝術歌曲情感表現的功能。如為藝術歌曲進行填充、擴展或者變化音色等，鋼琴伴奏還能扮演很多具體的獨立角色，突出情感的對比與鮮明的效果，在不同場合中營造出適合該場合所需要的氛圍與環(huán)境。

二、以《鴻雁》為例分析鋼琴伴奏的美學價值

（一）作品分析

《鴻雁》采用G大調，形式為分節(jié)歌的歌曲，拍子為4/4，羽調為E。它的前奏是跳音，這樣可以使得整個歌曲低沉且幽默，在歌曲的中間將G大調降至A大調，穿插了一次小二度移調，從而突顯出唱歌人對故鄉(xiāng)的思念。整首歌在音區(qū)和結構上都逐漸加強，烘托出的情感也漸漸升華。盡管這首歌采用的是重復的二段體結構，但因為作曲者巧妙地調整了音區(qū)與調性，使得整首歌脫穎而出且不顯單調。這首歌的歌詞包含兩個板塊，前者描述的是藍天、白云、草原和河流，后者抒發(fā)了細膩的情感，且步步升溫。將這二者結合起來既有畫面感又可以傳達思想感情，簡單且完整。另外，這首歌的歌詞中重復內容的曲調存在差異，營造的自然畫面和抒發(fā)的情感相似但不一致，從而突出作曲者和演奏者的能力水平，整首歌將人與自然完美契合在一起，高度統(tǒng)一。《鴻雁》這首歌在旋律方面以迂回曲折為特點而展開，主和弦相結合的旋律音成為主題旋律，平緩中帶著優(yōu)雅，歌曲最后結點在la音上，給人一種半終止的感覺，這就很容易將人代入一種意猶未盡的境地，使人久久沉湎其中。歌曲的第二句旋律的前兩小節(jié)與第一句在進行方向上恰好相反，這種變化突出了跌宕起伏的情感變化，由歡快轉向感傷，順理成章地突出主題。歌詞的第一段結尾和第二段結尾是相同的，但是在曲調上由G大調過渡到A大調，這使得旋律線條平緩而細致，不會給人很突兀的感覺。歌曲結尾“酒喝干……不醉不還”是點睛之筆，更是高潮內容，精準地傳達了思念和悲傷的情感，升華了整首歌。整首歌節(jié)奏簡單，主題明顯，情感表達細膩且貼切，代入感更是很強。歌曲B部分“帶上我的思念”一下將連音提高了三個音的跨度，并且時值長達一拍半重，更加強調出“思念”的情懷，“念”時值則長達三拍半，將思念升華，表現出游子對故鄉(xiāng)的戀戀不舍。以一言概之，《鴻雁》這首歌在“歌聲遠”和“酒喝干”兩個方面都傳達出了蒙古族那種豪爽性格。值得一提的是《鴻雁》在配器方面還是一個亮點，它基于蒙古族鋼琴伴奏作了適當創(chuàng)新性的修改，其中伴奏編排和和聲的表現手法最為明顯，它是基于本土的蒙古族音樂，但又超越本土的蒙古族音樂，尤其是旋律部分。

（二）鋼琴伴奏

鋼琴的一個完整伴奏需要多種要素協(xié)調，其中最重要的一個部分就是和聲，它對一首完整的歌曲而言起著至關重要的作用，堪稱歌曲的靈魂。和聲技法可以在音樂形象塑造中起到點睛之筆，進而提升整部音樂作品的藝術性，拔高整部音樂作品的要點和傳達內涵，烘托音樂的氣氛?？紤]到以上和音的重要性，楊霖希在編配伴奏時，重點關注了和弦外音、重復旋律和和聲節(jié)奏等。

1.采用分解和弦伴奏織體

2.復調手法的運用

種類各異的五聲性復調技法被排布在織體里，突出表現了清淡而華麗的線條。上圖中的第二小節(jié)和第四小節(jié)中主旋律長音外都設置了八分音符旋律，這樣就呈現出一種下動上靜的情形，從而使得音樂避免了停滯。

3.采用音階式的旋律線

4.充分展示西洋調式和聲思想

在為草原歌曲編配鋼琴伴奏時，因主體采用鋼琴這種西洋樂器，所以，楊霖希在和聲編配上多采用西洋和聲，而在西洋大小調體系之外建立傳統(tǒng)和聲。西洋和聲的三度疊置和弦結構主要采用三和弦與七和弦構成，這樣可以充分展示西洋調式和聲思想，更好地表現出蒙古族民歌的特點與特色。

眾所周知，當鋼琴做伴奏時，它具有很強的表現力，可以代替大部分樂器，傳達出相同的內容和情感，且比其他樂器表現的更為流暢。蒙古族民歌節(jié)奏緩慢悠長、內容和結構紛繁、音樂寬廣，但終究有一定的規(guī)律可循。因此，在采用鋼琴給《鴻雁》做伴奏時，要注意技巧的使用，傳達出這首歌所想體現的人與自然的完美統(tǒng)一。

（三）美學價值

民歌來源于人類文學藝術，并具有很高的造詣。但是，民歌與其他人類文學藝術形式又存在差異，具有其獨特的特點與藝術特征。眾所周知，蒙古族民歌是我國民間藝術之寶，深受人們喜愛，是一朵燦爛的藝術之花。喬建中曾言：“地形和地貌身為物質存在于我們周圍，它們制約并影響著意識形態(tài)的音樂藝術;而音樂又很自然地展示出不同地區(qū)風貌及民俗特征。二者關系一方面表現在經典流傳的音樂中，另一方面則體現在演唱者身上。”簡而言之，正確認知不同音樂藝術形式在特定環(huán)境下所傳達的內容、結構、形式、曲調可以闡述音樂藝術下的背景，反映當時的生態(tài)和環(huán)境。正因為這樣，我們才可以從朗朗上口的蒙古族民歌中感受到草原生態(tài)環(huán)境特點。作為宴歌中最具特色的歌曲《鴻雁》，成功地展示出了蒙古族人民熱情好客的豪爽特點，歌詞中用“高貴的白天鵝”來代表友人。

朗朗上口的《鴻雁》歌詞在修辭方面有著獨特的表達：一是借物言志，寄托情感。將“鴻雁”作為中心詞，代表游子，抒發(fā)心中思想之情，同時，鴻雁又是一種不斷上進的代表，表達作詞者對未來充滿希望與憧憬。二是象征?！傍櫻恪痹诿烧Z中是“白天鵝”，隨著這首歌的廣為流傳，漸漸地將“白天鵝”轉化為“鴻雁”，傳達出蒙古族自身的特色。同時，鴻雁是友誼和故鄉(xiāng)的象征，它出現在歌詞中就暗示了整個歌曲的情感基調。三是押韻?！而櫻恪愤@首歌中出現了很多帶有“ang”的詞，如傷、往、上、鄉(xiāng)等，這種押韻使得歌詞朗朗上口，使得歌曲更具有音樂性，更有助于推廣。四是擬人，這首歌中將鴻雁賦予人的形象，呈現出“我”與“鴻雁”交流的畫面，用擬人的修辭手法表達更加細膩的情感。

三、結語

蒙古族人民自古以來過著“逐水草而遷徙”的游牧生活，蒙古族民歌則是原始民心的吐納，是作為原生態(tài)存在的根本價值，它的意義在于它的民族性，它的文化意義在于它的活態(tài)性。

如今，蒙古族民歌已然成為有限的存量，猶如瀕危物種。我們首要任務是要傳承。音樂是沒有國界的，因此，我們要在弘揚自己本土民族音樂的同時，積極學習外界音樂元素，使蒙古族音樂與鋼琴相結合，使鋼琴伴奏走“草原風”，讓鋼琴伴奏不僅不失鋼琴本身的技巧，而且具有民族特色。

參考文獻

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