摘要：傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)階段的藝術創(chuàng)作之中有非常重要的作用，它屬于將日常生活和美相結合的一種高端藝術。大部分的國內動漫在設計上都很少去借鑒傳統(tǒng)藝術，因此不能將本身的特點完全的顯露出來，識別度也比較低，達不到藝術的高層。國外的作品，例如美國和日本，有很多成功的動漫，將這些作品與中國早期比較成功的作品放在一起去進行分析可以發(fā)現(xiàn)：將設計理念融入傳統(tǒng)民族的風格中可以拓寬動漫設計的途徑，并且也是進行設計的重要道路。而傳統(tǒng)工藝美術又在整個的民族風格中占據主要地位，更應該在動漫的設計方面發(fā)揮它本應該具有的作用。對于傳統(tǒng)工藝美術中的一些造型和各個元素，動漫的設計人員都可以將其分離開來，并分別應用到實際的創(chuàng)作之中，合理的借鑒其他形式中的設計要點。培育動漫設計人才的各大高校也應該從各方面抓起，努力培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的設計人才。

關鍵詞：現(xiàn)代動漫設計;傳統(tǒng)工藝美術;民族風格

一、合理借鑒動漫發(fā)達國家的方法和策略

從世界層面來看，美國和日本是動漫發(fā)達國家中數(shù)一數(shù)二的國家，因此可以對這兩者分別進行分析，進而尋找國內動漫設計的入口。

一部分是由于美國屬于移民國家的行列，因此它的文化總是呈現(xiàn)多元化的趨勢。在它的動漫設計方面也對每個國家的文化都進行了合理的結合，逐步形成了具有美式特色的動漫。比如美國的迪斯尼動畫電影中比較典型的《花木蘭》和《功夫熊貓》，雖然故事來源于中國，但是它在設計的風格上別出心裁，完全屬于美式造型，也具有幽默色彩。它可以做到不管哪個國家的觀眾去觀看，都可以很快的辨識出這是哪個國家的特色。

日本的動漫所包括的范圍就非常廣泛了，其中有神話作品，也有民間傳說。這些在各方面取材來的作品用動漫的形式去進行包裝，最后進行創(chuàng)作。它的展現(xiàn)形式也具有非常明顯的日式特征，在動漫每個角色的設計上也很能凸顯出日本的特點，有較高的辨識度。

二、重塑傳統(tǒng)民族風格動漫

（一）分析傳統(tǒng)工藝美術的結構

對傳統(tǒng)工藝美術進行分析，它的關于美的元素主要分成點、線、面、文字這四個部分，將這些元素的各個特征分別應用到動漫的設計里去，便可以加強動漫角色的特色以及場景的氛圍。還可以對于中國傳統(tǒng)的要素，例如剪紙等進行分析，利用這些元素去對動漫進行設計，但是絕不能照搬照抄，而是要根據文化的內涵去對動漫主題進行確立。真正地將傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代元素進行結合，綜合傳統(tǒng)元素的特色去對現(xiàn)代動漫進行設計，展現(xiàn)出一個全新的形象，這樣既體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的內涵，也可以為觀眾帶來全新的視覺體驗[1]。

（二）合理借鑒傳統(tǒng)工藝美術材質

眾所周知，傳統(tǒng)工藝美術材質是多種多樣的，然而有很多傳統(tǒng)材質可以納入現(xiàn)階段的動漫設計中來，像皮影、剪紙等比較有代表性的東方文化，都具有非常鮮明的特色，而且不同風格的借鑒都會從最終作品的風格上展現(xiàn)出來。例如剪紙，在動漫之中需要展現(xiàn)的就是一種剪紙的形式，而不一定要將這個動作貫穿始終。其他的形式，例如拍照、手繪等，都可以將剪紙的特點展露出來。再比如皮影，不一定必須按照皮影的形式在動漫之中上演，完全可以將皮影這種文化融匯到整個動漫的故事線中，最終目的是要展現(xiàn)皮影這種藝術。這樣既展現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術的魅力，也增強了動漫設計的靈感。

（三）適當學習傳統(tǒng)工藝中的美術色彩搭配

從遠古時代逐步發(fā)展到現(xiàn)階段，各個地區(qū)的人逐漸對色彩有了全新的認識，也就是色彩觀，之后逐漸形成五色觀，再到現(xiàn)在社會中對色彩具有明確的認識。色彩的搭配和比例可以在傳統(tǒng)工藝美術上展現(xiàn)出來，對傳統(tǒng)工藝美術作品進行色彩方面的分析，便可以發(fā)現(xiàn)不同色彩的搭配技巧[2]。而在對動漫進行設計時，必須要根據時代的不同、身份的不同以及特征的不同去對色彩進行搭配和選擇?，F(xiàn)階段的色彩設計是非常便捷的，通過一部電腦就可以完成，如果要更換顏色，輕輕地按動鼠標就可以實現(xiàn)。然而這并不代表著在進行設計的同時，可以將色彩隨意的搭配。相反，色彩如果過于繁雜，反而會給動漫設計帶去一定的挑戰(zhàn)。只有對色彩搭配有清晰的認識，才能將傳統(tǒng)工藝美術中的搭配技巧合理地融入現(xiàn)代動漫設計中來。

三、利用科學方法對傳統(tǒng)工藝美術進行鑒別

當進行動漫設計時，要利用科學的方法去對傳統(tǒng)工藝美術形式進行鑒別，由于傳統(tǒng)工藝美術有非常多的種類，很難進行辨別。因此必須要思考風格統(tǒng)一性的問題，例如每個朝代的服飾以及建筑都有屬于它本身的特征，在一部作品之中要對這個朝代的服裝、發(fā)飾、建筑以及文化等等都進行深刻分析。[3]如果一部作品中摻雜多種類型的文化，便會讓整部作品看起來魚龍混雜。因此要盡量避免這種現(xiàn)象的發(fā)生，對傳統(tǒng)藝術進行分析和學習。高校畢業(yè)生是進行這類設計的骨干人員，如果一些高?？梢耘嘤栆恍┚▊鹘y(tǒng)文化，可以將藝術設計靈活運用的人才，那么一定可以促進中國動漫的進步。

四、結語

綜上所述，傳統(tǒng)工藝美術和動漫設計之間緊密相連。我國的動漫設計可以對傳統(tǒng)形式進行學習和借鑒，并以此為基礎去制作符合現(xiàn)代人興趣的動漫作品?，F(xiàn)階段在動漫設計方面也要做到與時俱進，并且既要對傳統(tǒng)工藝進行一定層面的借鑒，也要勇于進行創(chuàng)新。努力讓動漫以一個全新的面貌出現(xiàn)，彰顯每個時代的魅力。

參考文獻：

[1]陳瑞瑞.傳統(tǒng)工藝美術在動漫設計中的應用探究[J].智庫時代，2018（47）：154+159.

[2]何敏.植根于傳統(tǒng)文化的動漫原創(chuàng)人才培養(yǎng)芻議——以蘇州工藝美術職業(yè)技術學院動漫設計課程為例[J].蘇州工藝美術職業(yè)技術學院學報，2017（04）：5-8.

[3]李燕.傳統(tǒng)工藝美術融入動漫教學的探索與研究[J].藝術科技，2016，29（12）：360.

作者簡介：張超成，合肥天人合一景觀藝術有限公司。