張璐

【摘 要】情感是聲樂演唱中的靈魂和根本，要想在聲樂演唱中引發(fā)群眾的共鳴，就必須將作品中的情感表現(xiàn)出來，充分發(fā)揮歌唱藝術(shù)的表情、傳情、動聽、動人的功能，讓歌聲給人以美的啟迪，產(chǎn)生強烈的藝術(shù)效果。本文通過音樂情感表現(xiàn)，以演唱技巧出發(fā)尋找表達的情感，探討聲樂藝術(shù)中情感表達的重要性，幫助人們更好地表達作品的深層寓意。

【關(guān)鍵詞】聲樂藝術(shù);情感;演唱

中圖分類號：J604?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）28-0029-03

聲樂是一種表現(xiàn)形式，在聲樂演唱中融入表演者的真實情感，可以讓歌曲充滿鮮活的力量。聲樂演唱是運用聲樂技巧和對作品的理解想象，來反映藝術(shù)作品的情感活動。在對聲樂作品的解讀過程中，不但需要歌者完美掌握整首作品中的內(nèi)涵，更需要精準地把作品的內(nèi)在情感和表達的真實意圖傳遞給觀眾。即在歌唱的過程中，歌者通過自身對作品的領(lǐng)悟，用自己的聲音加以改造，用自己獨有的方式完美地詮釋整首作品。因此，歌唱是藝術(shù)的情感反映。

一、聲樂中情感表達的意義

在聲樂藝術(shù)中，情感的展現(xiàn)特別關(guān)鍵。它涉及藝術(shù)作品所表達的真實意義和藝術(shù)效果，是藝術(shù)作品生命的點睛之筆。但是，人們在衡量一場完美的聲樂表演時，往往會用“繪聲繪色”來描述，“聲”象征著演唱者的音色、音質(zhì)，“色”象征著人物的神色和內(nèi)在情感，他有時甚至比演唱方式更能展露歌曲的藝術(shù)魅力，反映聲音的精髓和內(nèi)心情感。因此，要想達到活靈活現(xiàn)、統(tǒng)籌兼顧的歌唱效果及濃墨重彩的聲樂表現(xiàn)，必須從一開始就要注意他們傳遞情感的方式，這是重中之重。

（一）藝術(shù)情感在歌曲創(chuàng)作和欣賞過程中的意義

情感的藝術(shù)是一種藝術(shù)心理學，在心理領(lǐng)域，情感是人們對客觀事物能不能滿足需求所形成的態(tài)度的一種表現(xiàn)方式，其中有一種就是對待藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞的作風，比如在一些優(yōu)秀的藝術(shù)作品中，包括對國家漫長歷史、絢麗文化的驕傲，在團隊中互相鼓勵、扶持的精神，對友誼的堅貞不渝，對美好生活的向往等，這些都能夠叫作藝術(shù)的情感。情感藝術(shù)貫穿于人們的日常生活、工作和學習中，尤其是在藝術(shù)的創(chuàng)造和被認可的階段，有著深遠的影響，藝術(shù)中的鮮明表現(xiàn)帶來情感的發(fā)泄和填補，這屬于心理上的情緒調(diào)整。情感填補是指身體或心理上的弱點或毛病，并通過一些努力而讓自己心滿意足。這就是彌補心理。藝術(shù)作品的情感彌補主要講述在藝術(shù)創(chuàng)造和鑒賞中，獲得社會現(xiàn)實生活中沒有辦法領(lǐng)悟的感受，讓自我感知在藝術(shù)世界中得以滿足。藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)鑒賞具備疏通和釋放的功效。

（二）內(nèi)在情感空間的營造在聲樂演唱中的意義

聲樂是一門實踐性的藝術(shù)，又是一種講究唱腔技術(shù)的科學概念。由于聲音只能依附于時間的流轉(zhuǎn)中，所以把藝術(shù)與科學聯(lián)系在一起，我們不難看出，聲樂是一種以時間的變化性反映的藝術(shù)表現(xiàn)。把人的聲音作為一種傳播介質(zhì)來創(chuàng)造富有感動的藝術(shù)形象。藝術(shù)家通過音調(diào)、節(jié)奏、和聲、韻律等方式來調(diào)節(jié)音樂在時間中的變化性，傳遞內(nèi)心情緒，表達心理情感，接著唱歌時激發(fā)想象力和經(jīng)驗感受的過程，和觀眾產(chǎn)生共鳴，實現(xiàn)聲樂作品的形象和更高境界。

二、尋找聲樂演唱中的情感

一個人若想憑借自身的聲音達到感人肺腑、扣人心弦的效果，必須找到準確的發(fā)音方式和演唱技巧，歌唱者本身就決定了情感表達。想讓歌唱藝術(shù)完美詮釋作品的真情實感，達到演唱者和觀眾產(chǎn)生共鳴的最高境界，就必須完全展示專業(yè)藝術(shù)表現(xiàn)的感染力，讓歌曲演唱過程中的情感傳遞給人以靈感，具有鮮明的藝術(shù)效果。眾所周知每首聲樂作品都蘊藏著作曲家的深厚情誼和對某種事物的強烈情感。

聲樂演唱中的情感需要深刻理解歌詞的寓意及內(nèi)涵，是演唱者首先要做到的工作?？梢哉f演唱者對歌詞的理解越深刻、感受越深刻，所表達的情感才會越真實、越完美。同時，作為一名演唱者在平時生活中也要加強自己的藝術(shù)修養(yǎng)。因此，只有演唱者的自身修養(yǎng)提高了，才能通過理解作品的內(nèi)涵，從而把歌曲唱完美。

（一）理解作品是情感表達的前提

在唱歌之前，歌手必須完全清楚演唱曲目的背景、時代和來源。就像你從事一份新的工作，一開始肯定是先熟悉工作流程，而演唱一首歌曲就必須清楚作品來源于哪個年代，作者為什么會寫下這首曲子，切實感受歌曲中蘊涵的豐富情感。在歌唱中傳遞感情的方式各種各樣，但是必須在完全領(lǐng)悟作品的先決條件下進行，不然無法完美詮釋出作品蘊涵的豐富情感。對于一般的歌曲，分析和理解其基本內(nèi)容并不難，比如：歌曲《黃河怨》，這是《黃河大合唱》中的一首詠嘆調(diào)，以女聲獨唱的形式講述了一個農(nóng)村婦女，失去了丈夫和孩子，自己又慘遭日本鬼子的蹂躪欺辱，萬分悲痛，羞辱難耐的情形，在這個凄慘的風雨夜晚，終于投入了黃河滾滾波濤之中。冼星海指出：“歌曲《黃河怨》代表婦女被壓迫的聲音，被侮辱的聲音，其作品的音調(diào)是悲痛纏綿，是含著眼淚來演唱的一首悲歌?！痹谘莩@一作品時，演唱者要牢牢抓住他的這一內(nèi)涵。

演唱者為了能更好地投入到作品的情感當中，并且迫切希望將這種體驗表達出來，進而傳給聽眾并感染他們，就需要情境感的幫助。相信大家都聽過《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》這首曲子，作品中為了要表現(xiàn)北方淳樸少女對戀人的思戀及愛情的憧憬之情，就必須通過歌詞意境和故事情節(jié)想象整個場景畫面——人物在清澈的河水邊洗衣裳，望著藍藍的天空，心情急迫地等待著自己愛慕的英雄二黑哥，而在那種封建傳統(tǒng)的時代下，追求愛情只能偷偷地去表現(xiàn)，而人物內(nèi)心是那么渴望、直接與憧憬。創(chuàng)設(shè)了這樣一種特定的“情景感”，就得將自己移植為主人公進行演唱，理解作品的感情，這樣演唱者就會很投入地表演，對整個人物的性格表達也會體會更細膩更深刻。

（二）從作品背景與演唱實踐中尋找情感

在音樂的所有范疇中，有自己作詞作曲，自己演唱的人，也有通過跟別人合作來完成一首曲子的演唱。但是，給人留下深刻印象的一般都是完美的演唱技巧和嫻熟的表達方式，因為這些人在歌聲中能融入他們內(nèi)心的真實感受，表演由內(nèi)而外都散發(fā)著一種靈動感，而控制音調(diào)的同時也達到了出神入化的水準。

（三）從生活體驗與藝術(shù)體驗中把握情感

我們要把一首作品演繹得淋漓盡致，聲情并茂，以達到近乎完美的境界，就要從生活體驗與藝術(shù)體驗中把握情感。但是，這并不意味著你必須有作曲家一樣的生活經(jīng)驗，才能完美演繹這首曲子。并不是說唱一首關(guān)于流浪的歌，歌手就必須事先流浪一把，那他要是寫一首關(guān)于監(jiān)獄的曲子，是不是還得去感受一下坐牢的滋味呢？那種一本正經(jīng)的方式是愚昧和無知的，和藝術(shù)創(chuàng)作的理念相違背。那么，怎樣去感受一個你從來沒有經(jīng)歷過的情感世界？就要求歌手按照自己的情感記憶去學習理解，體會歌曲中所蘊涵的情感。

“藝術(shù)高于生活，亦來源于生活”。一些音樂家為了完全理解作品的感受，完美演繹作品風格，就會去作品中的背景環(huán)境好好感受一下當?shù)氐娘L土人情。

三、聲樂演唱中需要具備的要素

（一）良好的歌唱心理

良好的歌唱心理在演唱過程中非常重要，所謂心理情緒呈現(xiàn)的是人們的心理狀態(tài)和潛在意識。歌唱心理是錯綜復(fù)雜的，它會受到情緒、意識、個性、氣質(zhì)等多方面因素的作用，直接影響到演唱實踐能力。在平時聲樂課堂上，經(jīng)常會有兩種截然不同的現(xiàn)象：一種是學生演唱情緒越飽滿，狀態(tài)越佳，表現(xiàn)力就越強烈;而另外一種是精神過分緊張，越唱越亂，呼吸也就失去了平衡。這兩種常見的現(xiàn)象因為不同的歌唱心理直接導致演唱者的演唱水準受到影響，所以戰(zhàn)勝緊張的歌唱心理情緒就需要強大的心理承受能力，具備良好的歌唱自信心就尤為重要。演唱者需要具備穩(wěn)定的聲音技術(shù)，來增強在舞臺上的自信心;也可以通過演唱之前對作品詞、曲、節(jié)奏、音準、旋律等方面的熟悉掌握來提高自信心，這樣才能更加自如地戰(zhàn)勝心理緊張因素，逐漸培養(yǎng)出良好的歌唱心理，從容地將歌曲演唱完整。

（二）把握聲情與形神

聲音和情感是聲樂藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素。情感傳遞是整首作品的主心骨，是聲音的精髓所在。情緒直接對聲音的嘹亮、輕柔和婉轉(zhuǎn)造成干擾，從而發(fā)出不同的聲音，使每個聲音有不同的音調(diào)。聲樂作品的情感傳遞關(guān)鍵來自作品的深層體驗。通過全方位地鉆研作品，可以將音樂中的抒情內(nèi)容和情感傳遞給我們。有想象力的演唱者要不斷發(fā)掘聲樂的真實意義和外在形式美，并用洪亮的歌聲來演唱歌曲。

“形與神”是歌唱藝術(shù)呈現(xiàn)的真實意義和外在的形式美。“形”是演唱者內(nèi)心意義的外部情緒傳達?！吧瘛笔撬囆g(shù)的精華，散發(fā)著滿滿的活力和對歌唱情感的升華;歌唱不僅表現(xiàn)一種唱的形式，更表現(xiàn)一種演的形式。演唱者對某種形式的活動給予適當?shù)男揎?，必然會如虎添翼?/p>

（三）情感想象與情感表達

情感的表達基于情感的想象，情感的塑造也需要有無限的情感遐想。那么如何獲取無限的音樂情感遐想力呢？情感的想象是一種循序漸進的過程，演唱者在接觸新作品時，首先應(yīng)該翻閱各種和作品有關(guān)的書籍樂譜，了解其創(chuàng)作背景與創(chuàng)作內(nèi)涵，其次就要一直聽、重復(fù)聽，積極運用無限的想象力，激發(fā)內(nèi)在潛質(zhì)，一邊聽一邊思考，設(shè)身處地和現(xiàn)實生活多多接觸。音樂通過大腦思維的沉淀，肯定不可避免地積累了豐富的知識情感，當然就會產(chǎn)生無限的遐想了，使歌曲成為一幅活靈活現(xiàn)的藝術(shù)形象。只有充分利用腦子里的無限思維，演唱者才能進入深層次的音樂理解。

在演唱過程中，要習慣把生活中那種最自然的傳遞感情的方式，通過歌曲創(chuàng)作和恰當?shù)那楦邢胂鬁蚀_無誤地表達出來，讓歌曲散發(fā)著無限魅力。其中，調(diào)節(jié)演唱聲音的快慢是歌曲情感表達的有效途徑之一，用聲音的快慢來表現(xiàn)曲目的張力。例如在演唱歌曲速度比較快的時候，可以表達歡快的情緒，在演唱歌曲速度比較慢的時候，情感表達就相對深情穩(wěn)定。不同的情感表達方式所呈現(xiàn)出來的情感想象是不同的，我們應(yīng)該做到穩(wěn)中有變，變中不亂。同時，我們也可以運用聲音的強弱對比，來塑造歌曲的情感表達。例如演唱者在演唱作品的過程中，起音就可以恰到好處地運用強弱變化來表達所需的情感。我們都知道強音不是用蠻力、聲音大就可以解決的，而是要以感情發(fā)展為動力，使聲音向前運動，興奮、從容地控制氣息，這樣才能巧妙地表達感情，使演唱達到“先聲奪人”的效果，為整首作品情感表達打下基礎(chǔ)。

許多演唱者無法塑造高級的音樂審美情趣，也不會感受到音樂中的任何情緒，這類人除了沒有音樂天賦和鑒賞音樂的能力之外，關(guān)鍵是因為他們沒有去深入理解作品。演唱者要向觀眾呈現(xiàn)的不是“字”，而是“情”，要給觀眾的不是“歌詞”而是“感情”，美妙動人的歌聲來自情真意切的情感表達。

假如音樂欣賞只注重音樂形式，不想融入作品中去激發(fā)無限的想象力，去體味和了解作品的言外之意和內(nèi)在情感，那么演唱中所表達的僅僅是歌詞，作品聽起來是枯燥乏味的。想要塑造一個高水平的音樂審美情趣，不光要有遐想力，而且還需要喚醒全身的音樂細胞去體會這種情感，只有如此，我們才能建立起一個走向奧妙音樂的通道，和音樂成為知己。音樂的表達和音樂的想象可以完美地串聯(lián)在一起，使觀眾能夠享受更高級的審美情趣。

四、結(jié)論

歌唱藝術(shù)的基本訓練是全方位的，而音樂情感中的切實感受是最重要的，要完美演繹曲子中的內(nèi)在情感。本文通過演唱者情感表達的方式以及情感想象和以情帶聲的闡述，尋找聲樂演唱中的情感，闡述了情感傳遞在聲樂演唱中的重要性。培養(yǎng)有特色的演唱方式和語言文化的基調(diào)，都是精心制作而成，根據(jù)一定的表達方式，肢體語言來傳遞自身的切實感受。人們會唱歌，不是因為一個嘴巴或天生的一副好嗓子，而是由于用心去感受與詮釋作品，演唱才會顯得自然，它并不意味著一個人的聲色是好的，就能演唱出好的作品，如果演唱者僅憑著好的嗓音而忽略了情感表達，那么所謂演唱的作品就如一潭死水，只是把歌詞傳遞給觀眾，也就是說，如果演唱中沒有積極投入情緒，始終是不能討得觀眾的歡心的。

參考文獻：

[1]劉洋君，宋偉偉.再論聲樂演唱與教學的自然.新疆師范大學學報（哲學社會科學版）.

[2]逯璐.淺談聲樂演唱中“聲”與“情”.音樂天地，2006（09）.

[3]徐琨，張小軍.聲樂演唱者“怯場”析因及在教學中的對策研究.民營科技，2008（03）.

[4]蘇磊，王麗.論聲樂演唱中緊張心理對演唱的影響.江西教育學院學報，2008（02）.

[5]劉麗娟.論協(xié)同理論運用于聲樂演唱教學的可行性.當代教育論壇（學科教育研究），2008（05）.

[6]鄭愛華.情感在聲樂演唱中的作用.藝海，2008（03）.

[7]后練.聲樂演唱中的“情感”表達.藝海，2008（04）.

[8]謝小燕.淺論聲樂演唱的審美.黃河之聲，2008（13）.