摘要：中國的陶瓷文化源遠(yuǎn)流長，陶瓷是中華民族的藝術(shù)瑰寶和智慧結(jié)晶，陶瓷的裝飾紋樣種類眾多，其中在陶瓷上作山水畫最為常見。當(dāng)我們欣賞著一件件陶瓷作品，觀賞陶瓷上的山水畫，不得不聯(lián)想到中國山水畫的黃金時(shí)期——宋代山水畫。文化一脈相承、互相影響，作為傳統(tǒng)藝術(shù)精粹的陶瓷山水畫藝術(shù)，在現(xiàn)代創(chuàng)作過程中自然會(huì)有與宋代山水畫技法相通的方面。因此，本文將通過研究宋代山水畫技法及其與陶瓷山水畫技法的異同，宋代山水畫技法在陶瓷山水畫中的應(yīng)用及發(fā)展，來進(jìn)一步展現(xiàn)陶瓷山水畫藝術(shù)的精華所在。

關(guān)鍵詞：宋代 山水畫 陶瓷 技法

一、宋代山水畫

從五代到宋代，山水畫在視覺上的表現(xiàn)手法不斷擴(kuò)展與成熟，畫家可以在寫實(shí)性再現(xiàn)手法和裝飾性畫風(fēng)上進(jìn)行技法的相融。在材料上，宋代的采礦業(yè)以及手工加工業(yè)的高度發(fā)展，為山水畫的作畫條件提供了材料的物質(zhì)基礎(chǔ)。早在五代時(shí)期，我國古代山水畫技法就已經(jīng)趨于成熟。到了宋代，繪畫技法更是進(jìn)一步發(fā)展，出現(xiàn)了講究筆墨韻味的皴、擦、點(diǎn)、染等技法程式，在對描繪對象的真實(shí)性再現(xiàn)技法走向成熟的同時(shí)，宋代的部分畫家開展了“以書入畫”的觀念在技法上的落實(shí)，如郭熙、黃庭堅(jiān)、郭若需等人對于書畫關(guān)系的認(rèn)識。

明代沈顥曾提出“筆與墨最難相遭，具境而皴之，清蝕在筆，有皴而勢之，隱現(xiàn)在墨”，筆墨語言無疑是山水畫最具代表性的語言特征和技法語言。來自不同地區(qū)的宋代畫家對于筆墨的探究和實(shí)踐是造成宋代畫派林立、風(fēng)格多樣的很大原因。“淡墨重疊旋旋而取之謂之斡淡，以銳筆橫臥惹惹而取之謂之皴擦，以水墨再三而淋之謂之渲，以水墨滾同而澤之謂之刷?！边@是郭熙對于筆墨關(guān)系結(jié)合方式的總結(jié)。宋代山水畫創(chuàng)作中非常推崇筆墨的渲染，在眾多宋代山水畫作品中，筆墨的渲染無疑是最廣泛的，當(dāng)畫面融入渲染的技法時(shí)，雄偉的或是低沉的畫面都會(huì)給人以心靈的感受。將水“渲之”和“淋之”的不露墨痕的渲染方法是宋代山水畫家在表現(xiàn)山峰云霧繚繞時(shí)的常用的作畫技法。如朱光普的《江亭晚眺圖》，畫家為了表現(xiàn)水景在特定時(shí)段的特點(diǎn)，運(yùn)用渲染將遠(yuǎn)處山巒及天空描繪成暗色，使得光線聚集遠(yuǎn)方，湖面便被襯得平靜、光亮。

二、陶瓷山水畫的作畫技巧

陶瓷山水畫的繪制手法多樣，表現(xiàn)技法繁多復(fù)雜，與宋代山水畫一樣，在用筆用墨上也十分講究。不過，與在絹和宣紙上作畫不同，在創(chuàng)作陶瓷釉上山水的作品，它的技法步驟上通常是將墨用拍、涂、染、勾等手法在瓷面表現(xiàn)出不同明度，更有用墨勾勒出山水的大致輪廓，然后用手指指腹和手掌輕輕地拍打和擦動(dòng)，使其達(dá)到水墨畫效果。一幅陶瓷山水畫是否傳神，一定要看它的用筆、用線、用墨及用水方面是否有高超之處。陶瓷山水畫以陶瓷的釉、顏料為表現(xiàn)手段，以傳統(tǒng)的技法來表現(xiàn)神韻，它依附在陶瓷形體上，和陶瓷造型和諧一致，顯示出了陶瓷山水畫的美感和陶瓷的材質(zhì)美。

三、宋代山水畫技法在陶瓷山水畫中的運(yùn)用與發(fā)展

宋代山水畫技法中大多以筆墨渲染等為主，筆者曾經(jīng)在臨摹《早春圖》時(shí)有過一個(gè)深刻的體會(huì)——筆線的粗細(xì)以及筆墨的濃淡一旦把握不準(zhǔn)確，便會(huì)失去作品的表現(xiàn)力，線條的粗細(xì)以及用墨的濃淡需要與畫面和諧統(tǒng)一，這讓筆者感受到水墨對于山水畫的重要性。而在陶瓷山水畫作畫過程中，線條以及筆墨的濃淡也是極為重要的，通過觀賞許多陶瓷山水畫，我們不難發(fā)現(xiàn)，作畫者大多以線條來捕捉物體的形象及動(dòng)態(tài)。

陶瓷山水畫中，對宋代山水畫技法中的筆墨渲染亦有可借鑒之處，水墨的濃淡變化在陶瓷山水畫作畫中尤為重要，古人有“墨分無色”之說，當(dāng)墨的變化產(chǎn)生，畫面便可出現(xiàn)豐富的層次感和節(jié)奏感。在陶瓷山水畫的創(chuàng)作中不僅保留了宋代畫法中筆墨的氣息，且具有一定的創(chuàng)新精神。例如宋代山水畫中的皴法，畫家通過與物象情景交融，經(jīng)過筆墨的升華，形成皴法，“皴”在宋代山水畫上是具有特殊意義的，也是我國古代畫家的杰出創(chuàng)造。傳統(tǒng)的皴法很多，但在瓷器表面上卻不完全適用，瓷器表面光滑，筆墨難以像在宣紙上作畫時(shí)形成皴法變化，如德化縣陶瓷博物館館藏清代青花濱海秋日圖筒爐，這件瓷器上描繪的就是一幅風(fēng)景宜人的山水畫，工匠在描繪連綿的遠(yuǎn)山和江心的怪石嶙峋時(shí)，并沒有運(yùn)用“皴”的技法，而是將青料進(jìn)行濃淡的變化，形成深淺不同的層次色調(diào)，使觀者得到與觀賞普通山水畫不同的感受。

四、結(jié)語

在陶瓷上作山水畫以起到裝飾的作用，這一形式有悠久的藝術(shù)魅力。在眾多陶瓷作品中，當(dāng)創(chuàng)作者將宋代山水畫與陶瓷山水畫的技法融會(huì)貫通，并且結(jié)合陶瓷本身獨(dú)特的材質(zhì)和性能后，所作出的山水畫藝術(shù)珍品令人賞心悅目。相信在繼承前人技法的基礎(chǔ)上，陶瓷藝術(shù)工作者不斷開拓創(chuàng)新，將會(huì)使陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域更加多姿多彩。

參考文獻(xiàn)：

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[2]丘挺.宋代山水畫研究導(dǎo)論[J].書畫藝術(shù)，2013（01）.

（作者簡介：林頓，女，福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院本科在讀，研究方向：國畫山水）（責(zé)任編輯 劉冬楊）