摘要：20世紀初期，鋼琴作為舶來品以其獨特的音樂表現(xiàn)形式進入中國，大批鋼琴愛好者的涌現(xiàn)使鋼琴在國內(nèi)迅速興起。鋼琴在教學(xué)方式和教材上都采用了西式教學(xué)。因此，西方的鋼琴作品是學(xué)琴者必須練習(xí)及演奏的曲目。而經(jīng)過百余年的發(fā)展，中國涌現(xiàn)出大量的鋼琴家及作曲家，他們學(xué)習(xí)西方的寫作技巧，而后創(chuàng)作出早期的“中國風(fēng)格”的鋼琴作品。作曲家在鋼琴作品的創(chuàng)作中本著傳承中國特有文化元素，結(jié)合西方創(chuàng)作技法，同時加入了本土的元素，經(jīng)過一代代作曲家的努力，誕生了中國鋼琴作品。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴作品 民俗文化 元素

中國鋼琴作品的創(chuàng)作已有近百年的歷程，隨著第一部中國鋼琴作品《和平進行曲》的誕生，不斷涌現(xiàn)出很多有代表性的中國鋼琴作品。我國的鋼琴作品創(chuàng)作把西方文化和中國民俗元素相交融，充分地展示了我國與時俱進、不忘民俗文化傳承的創(chuàng)新意識。

隨著鋼琴家、作曲家對中國鋼琴作品不斷地探究，在西方的和聲寫作基礎(chǔ)上，中國鋼琴作品中有很多采用地方民歌及旋律等經(jīng)過改編而來的創(chuàng)作。因此，在中國鋼琴作品中，創(chuàng)作的素材大多取自作曲家對民俗文化的憧憬、地方民歌的借鑒、民族樂器的模仿等，這些也成為中國鋼琴作品演奏時值得注意的技巧所在，經(jīng)過作品的萌芽到成熟，也充分展示了百年鋼琴發(fā)展的時代性。

一、中國鋼琴作品對民族樂器的模仿

我國的民族樂器都具有自身的獨特性，其演變歷史悠久，種類繁多。我國的民族樂器都有自己獨特的演奏形式及音色特征，吹、拉、彈的演奏形式也造就了富有中國韻味的民族樂器。在中國鋼琴作品中就有大量作品是對民族樂器中音色及演奏形式進行的模仿，是中國民族風(fēng)格鋼琴作品中重要的寫作手法之一。而創(chuàng)作出優(yōu)秀中國風(fēng)格鋼琴作品的同時，也體現(xiàn)了對中國民族樂器的重視以及民樂傳承的使命感。

（一）對琵琶音色及演奏形式的模仿

著名的作曲家黎英海先生創(chuàng)作的《夕陽簫鼓》鋼琴作品，就對琵琶的音色及演奏形式進行了大量的模仿，在《夕陽簫鼓》的鋼琴作品演奏中就對琵琶演奏的“輪、掃、拂”三種形式表現(xiàn)得極為形象?！断﹃柡嵐摹饭卜譃槭畟€片段，運用模進的對比、首位的循環(huán)變奏等手法，形成“分組循環(huán)重尾變奏曲式”。在鋼琴作品創(chuàng)作上加入了西方的和聲寫作，使得原古曲有了現(xiàn)代化的音樂形式。而在演奏過程中將情緒逐步推進，通過對每個片段的力度與速度的變化，來表達不同的情緒。

（二）對板胡音色的模仿

板胡是我國的民族拉弦樂器，具有非常明亮的音色，主要用以渲染歡樂及喜劇色彩的音樂氛圍，所以在創(chuàng)作作品中多以喜慶為主，在作品中也具有相對重要的地位。而在中國鋼琴作品《翻身的日子》中，為了表達喜慶的音樂而模仿了板胡的音色特點，通過小二度音程的寫作來實現(xiàn)板胡音色在鋼琴作品中的運用，這種寫作手法也是融入喜劇元素的代表之一。

（三）對古箏演奏形式的模仿

作曲家王建中創(chuàng)作了大量的中國鋼琴作品，其中《山丹丹花開紅艷艷》《瀏陽河》等都是中國風(fēng)格鋼琴作品中比較具有代表性的。他以甘肅慶陽民歌為基礎(chǔ)而改編的《繡金匾》就對古箏的音色及演奏形式進行了模仿。古箏是中國民族的彈撥樂器，對于演奏形式的要求主要以精準干練為主，每當(dāng)彈后恢復(fù)原貌，作下一個演奏的準備。鋼琴和古箏在演奏形式上有異曲同工之處，同時要求十個指頭的靈活運用，通過指尖發(fā)力而進行快速精準的觸鍵，演奏過程要求手腕自然放松，手指的獨立和靈活性將音樂更好地詮釋。

二、中國鋼琴作品對民歌的借鑒

中國不同的地域受到自然環(huán)境、生活環(huán)境、民俗文化等影響，造就了不同特性的音樂文化。而在中國鋼琴作品的創(chuàng)作中就有很多取材于地方民歌，形成了特有的地域風(fēng)格的鋼琴作品。

（一）對陜北民歌的借鑒

中國鋼琴作品中比較有代表性的《山丹丹花開紅艷艷》《蘭花花》等都是由陜北的民歌作為主旋律進行改編創(chuàng)作的。其主要以特有的中國五聲調(diào)式中“商”和“徵”調(diào)式，作品風(fēng)格主要以高亢悠長為旋律主線?！八σ簟痹谛上滦兄屑右苑聪蜻M行的短時值作其裝飾音，這些陜北民歌的特點都在鋼琴作品中有所展現(xiàn)。

（二）對西南民歌的借鑒

《巴蜀之畫》《云南民歌五首》等鋼琴組曲都是根據(jù)云貴川西南三地的民歌取材創(chuàng)作的。在鋼琴作品中采用小三度以及純四度的音程交替，“滑音”也在作品中的旋律部分進行了下滑裝飾音，將西南民歌的淳樸、坦率展現(xiàn)得淋漓盡致。

總之，在我國不同地域的影響下產(chǎn)生了不同的民俗文化，并創(chuàng)作出不同的音樂色彩，大量具有濃厚中國風(fēng)格的鋼琴作品也因此誕生。百年鋼琴的發(fā)展，激勵著我們要不斷地探究與學(xué)習(xí)。

參考文獻：

[1]譚娜.中國鋼琴作品的民族音樂元素[J].黃河之聲，2017（10）.

[2]高麗.中國鋼琴作品的民族文化研究[J].北方音樂，2016（10）.

[3]蒲熠.中國民族音樂元素在鋼琴教學(xué)中的運用[J].戲劇之家，2018（02）.

[4]吳志仙.中國鋼琴作品的發(fā)展階段及其地域風(fēng)格[J].鹽城師范學(xué)院學(xué)報（人文社會科學(xué)版），2008（10）.

（作者簡介：耿苗萍，男，碩士研究生，河北傳媒學(xué)院音樂學(xué)院，研究方向：鋼琴）（責(zé)任編輯 劉月嬌）