邱婧 成都大學(xué) 四川成都 610000

一.李斯特《匈牙利狂想曲》的創(chuàng)作背景

十九世紀(jì)的奧地利帝國統(tǒng)治著匈牙利，十九世紀(jì)中期間，民族解放運(yùn)動(dòng)在匈牙利熱情十分的高，李斯特作為當(dāng)時(shí)杰出的音樂學(xué)者，他所創(chuàng)作的作品一直是民族精神的直觀體現(xiàn)。1838年以后，匈牙利受到自然災(zāi)害，李斯特舉行了很多音樂會(huì)，收入捐贈(zèng)給匈牙利災(zāi)區(qū)，然后在返回旅行，采風(fēng)了吉普賽民間音樂，大大的激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感，最終著名的匈牙利民族風(fēng)情的狂想曲問世，最具代表性和最廣泛傳播的莫屬于“匈牙利狂想曲（第二號）”。

二.李斯特《第二匈牙利狂想曲二號》賞析

（一）霍洛維茨等鋼琴家演奏風(fēng)格的比較與分析

1930年出生在基輔的別爾季切夫的弗拉基米爾·霍洛維茨(Vladimir Horowitz)，是美籍烏克蘭的鋼琴家，是美國最有名的優(yōu)秀鋼琴家之一，是很難得的音樂天才，先后從俄羅斯和德國演奏大師那里學(xué)習(xí)鋼琴，俄羅斯和德國兩大鋼琴學(xué)派的風(fēng)格的元素在這其中都有體現(xiàn)。在音樂技術(shù)上的成就可以與李斯特進(jìn)行比較?；袈寰S茨是古典浪漫主義鋼琴音樂很出名的人物，他和柔中帶鋼。但是，當(dāng)人們親眼所見的霍洛維茨才知道這是個(gè)認(rèn)識(shí)是錯(cuò)誤的。他的彈奏會(huì)讓你明白，浪漫的本質(zhì)其實(shí)是激情。他是二十世紀(jì)完美技巧的鋼琴家，被人們稱為“浪漫派英雄主義的最后傳人”。他以驚人的速度和音色技巧的掌控能力，讓鋼琴音樂幾乎變得完美?；袈寰S茨有著令人震驚的彈奏水平，自從有了錄音技術(shù)后，他是最具備完美技巧的鋼琴家。在他認(rèn)為，鋼琴演奏在技術(shù)上幾乎沒有難度這一說法。使得他演奏所有作品都如攀險(xiǎn)峰如履平川的自如?！缎傺览裣肭枴愤x自(Vladimir Horowitz GreatPianists Vo1.48.CD1 Track 11) 1953年霍洛維茨舉辦的一場音樂會(huì)的實(shí)況錄音。

（二）李斯特《第二匈牙利狂想曲》中的民族元素體現(xiàn)

匈牙利民間音樂重要的表現(xiàn)之一是吉普賽音階。在“匈牙利狂想曲二”中，這種吉普賽人的語調(diào)還沒有被充分利用，但吉普賽人的民族音樂依然清晰可見。分別是吉普賽音階，和西班牙音階。在匈牙利廣泛傳播主要是匈牙利的音階，偶爾也被人們稱為匈牙利調(diào)式，在調(diào)性上以吉普賽音階的增二度為主要特色。

節(jié)奏中，“匈牙利狂想二號”直接使用匈牙利Chaldas舞蹈獨(dú)特的節(jié)奏形式，以及吉普賽音樂即興創(chuàng)作，主要通過表情術(shù)語等方式來表現(xiàn)。那時(shí)候吉普賽音樂風(fēng)格是非常罕見的和特別的，李斯特試圖抓住這個(gè)趨勢，他開始顛覆古典音樂符號形式，經(jīng)常在一段不符合規(guī)定時(shí)值樂段譜寫，采取不尋常的音樂符號線，由李斯特寫出來的音符時(shí)值，不是多就是少。

速度的變化多端、自由轉(zhuǎn)換的調(diào)性還有不斷出現(xiàn)的主題，這都充分顯示出了《匈牙利狂想曲二號》中吉普賽民族的音樂風(fēng)格。

（三）.曲目特色

一.八度:多次運(yùn)用連續(xù)彈奏八度的技巧其實(shí)也是在模仿匈牙利民間樂器大揚(yáng)琴的演奏效果，以突出濃郁的匈牙利鄉(xiāng)土氣息。全曲的兩次明顯高潮段落，都以連續(xù)八度半音階式進(jìn)行推出的F主題構(gòu)成，分別出現(xiàn)在第271, 361小節(jié)起的段落。仿佛穿著節(jié)日盛裝的匈牙利村民匯集一起，狂熱地跳起歡快的民間舞蹈。因此，在演奏中在音樂情緒上也應(yīng)予以強(qiáng)調(diào)與支持。需要注意的是，大段的快速八度雙音演奏極易造成手腕疲勞、僵硬，導(dǎo)致音色干澀、生硬，演奏難度極大，且速度、力度與演奏難度成正比關(guān)系，需要大量單獨(dú)的慢速、快速交替練習(xí)。

二.快速華彩經(jīng)過句:引子及Lassan中使用的二次肖邦式的以音階與分解和弦構(gòu)成的華彩式樂句(分別位十第21,61, 81小節(jié))，不但增加了音樂的自由度與幻想性，而且還起到前后音樂平穩(wěn)過渡的作用，需要細(xì)心體會(huì)和單獨(dú)練習(xí)。

三.遠(yuǎn)距離大跳:音樂進(jìn)行中快速的、音與音之間音區(qū)大跨度跳動(dòng)也是李斯特鋼琴作品的突出特征，如樂曲第20,21, 187, 191等小節(jié)中左手聲部一二度的跳進(jìn)，八度以上跳進(jìn)可謂俯拾皆是，特別是Friska中第170-191,231-263,330-313, 377-393, 109-120小節(jié)等處連續(xù)、大段的快速跳動(dòng)極具李斯特風(fēng)格。除了單獨(dú)抽出勤加練習(xí)外，也可彈奏一些歐洲古典音樂中的精品，也是鋼琴演奏家成長道路中不可缺失的養(yǎng)料，對其的創(chuàng)作與演奏研究也會(huì)很有幫助。但即便如此，對其研究還遠(yuǎn)沒有達(dá)到非常深入的境地，從音樂本身去思考演奏方法的研究文獻(xiàn)相對更淺一些。所以，對于年輕的初次接觸李斯特作品的演奏者來說，這個(gè)研究特別迫切，演奏者必須要對這部作品有著全面的認(rèn)識(shí)，才能體會(huì)出作品中對于國家，對于民族，對于革命的那一份情懷和心境。我希望能夠通過這篇論文讓演奏者們在演奏這部作品時(shí)能夠有進(jìn)一步的體會(huì)。