峻 冰

英國電影理論家歐納斯特·林格倫在《論電影藝術(shù)》一書中認為：電影不僅能成為“為了激動人的感情而激動人的感情，也就是說僅僅為了使人愉快而激動人的感情”的“娛樂”手段；成為“不是為了立即滿足人們的感情，而是要把人們的感情帶進現(xiàn)實生活中去起作用”的“宣傳”手段；而且可以成為“只能表現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作者個人的經(jīng)歷和觀點”的“真正的藝術(shù)”。顯然，林格倫依據(jù)電影承載的主導功能的不同較為正確地說明了：電影可以區(qū)分為娛樂電影（娛樂片，以娛樂功能為主導）、宣教電影（宣教片，以宣傳教育功能為主導）和藝術(shù)電影（藝術(shù)片，以審美功能為主導）三類。

之于國產(chǎn)電影，宣教電影即主旋律電影（主旋律片）：它全部或部分涵蓋重大革命歷史題材電影、戰(zhàn)爭電影和警匪片、傳記片等樣式或類型。在本質(zhì)層面上，具有創(chuàng)新品格、道德底線的娛樂電影的創(chuàng)作也應被視為真正的藝術(shù)創(chuàng)造；而主要承繼娛樂電影傳統(tǒng)的類型（喜劇片、驚險片、警匪片、科幻片、傳記片等）無疑也是如此。美國傳播學者和電影歷史學家弗蘭克·畢佛認為：電影評論家和電影歷史學家應將“類型”與藝術(shù)質(zhì)量較高、十分重視“生產(chǎn)標準”的影片列在一起給予評價，因為“每類電影在電影史上和文化史上都起過各自不同的重要作用”；類型“是由經(jīng)濟制度產(chǎn)生的”；它們“從內(nèi)容和風格上都為電影事業(yè)的發(fā)展開拓了前景”。

毋庸諱言，近兩年大獲成功的軍事題材主旋律電影《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》以有藝術(shù)尺度的類型化的有益探索突破了歷史，它們并非曇花一現(xiàn)的創(chuàng)作經(jīng)驗、美學規(guī)律、接受心理及其所折射出的大眾文化對今后的主旋律電影創(chuàng)作產(chǎn)生了較大影響。顯而易見，不久前引起觀影熱潮的道德倫理電影《我不是藥神》是此路徑；電影《大路朝天》，可謂又一部較為成功的堅守藝術(shù)尺度的類型化主旋律電影——對工業(yè)題材深情注目的它必將為主流意識形態(tài)以及精英文化、大眾文化所矚目。

一、新時代工匠精神的倫理傳承

《大路朝天》主要思考了工人與工匠精神的傳承問題，尤其是傳統(tǒng)工匠精神與科技創(chuàng)新的關(guān)系問題。片中踏實樸素的老石匠曾慶民（巴登西繞飾）訓斥一天到晚不想當工人只想當干部的兒子曾饅頭（杜天甫飾）時所說的話——“你娃曉不曉得啥子叫工人，工人就是做工的人，就是老老實實、本本分分、認認真真用自己的雙手做活路的人！”——無疑是對工匠精神（當然是指傳統(tǒng)的工匠精神）的極好詮釋。站在雨中訓過兒子的曾石匠讓其跪地拜師的場景既具有強烈的視覺沖擊力，也具有感人至深的審美力量，其中所溢出的踏實認真、精益求精、執(zhí)著奮進、默默奉獻、無限忠誠的文化意蘊讓共和國“工人”和“工匠精神”的概念顯得鮮活、飽滿，很接地氣。

其實，不只是曾石匠，影片的主人公、退休的筑路工唐金全（李保田飾）也曾告訴過幾十年奮戰(zhàn)在路橋建設第一線的兒子類似的話——作為多個重大路橋項目的總指揮，唐真紅（郭曉峰飾）更加強調(diào)拼命實干、優(yōu)質(zhì)高效、科技引領及個人成就的快速達成（這既令人肯定，也令人反思，因為科學技術(shù)也需要求真、求精、求是精神的引導，也需要有生活、有情感、有個性的人來實實在在地完成）。《大路朝天》的敘事結(jié)構(gòu)統(tǒng)攝了四組“父與子／師傅與徒弟”同為路橋工人的關(guān)系線索：（1）唐金全（父一輩，路橋一代）與唐真紅（子一輩，路橋二代）；（2）盧通達（父一輩，路橋一代）、盧興旺（子一輩，路橋二代）與盧橋亮（孫一輩，路橋三代）；（3）老陶（父一輩，路橋一代）與黑娃（子一輩，路橋二代）；（4）曾慶民（父一輩，路橋一代）與曾饅頭（子一輩，路橋二代）。他們之間雜糅著倫理意義上的血緣關(guān)系和師徒關(guān)系。也就是說，父對子的親情傳承同時也演繹著師傅對徒弟的文化傳承。當然，“工人”的自我認同與“傳統(tǒng)工匠精神”的文化浸潤主導著這種不時閃現(xiàn)苦干、實干身影的傳承鏈條的絕大方面。

事實上，《大路朝天》所暗示或傳達的并不僅止于傳統(tǒng)工匠精神的傳承問題，導演思考的觸角進一步延伸到科技創(chuàng)新的層面——傳統(tǒng)工匠精神也需要現(xiàn)代科技的加持；要求優(yōu)質(zhì)與高效的平衡，科技創(chuàng)新必不可少。細讀本文，不難發(fā)現(xiàn)，父傳子，子傳孫，師傅傳徒弟的代際延續(xù)，既需要有對豐富的實踐經(jīng)驗所結(jié)晶的代代相傳的“繡花功夫”的持守，也需要適時融入現(xiàn)代科技的競爭、協(xié)作、標準、高效的工業(yè)美學理念——唐真紅對速度的追求、對成就的執(zhí)著，對傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)工人必須進行技術(shù)培訓和鼓勵技術(shù)創(chuàng)新的要求明顯地體現(xiàn)了這一點。一直思考自己所學的科技理論知識如何與實踐工作“鏈接”的西南交通大學的畢業(yè)生張弛（孫藝楊飾）與對新建成的宏偉的大橋莫名興奮的路橋集團新進女大學生江雪花（楊潔飾）的植入，明顯表征著“互聯(lián)網(wǎng)+”與新的時代語境下科技創(chuàng)新元素對傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)的融入將成為必需。片中諸如“鏈接=（路橋的）連接”“輪換=更新（升級換代）”“速度=高效”“打洞=探索（創(chuàng)新）”等嶄新工業(yè)理念的反復陳述或言說，也呼喚著既秉持踏實認真的傳統(tǒng)工匠精神，又掌握現(xiàn)代科技的新型產(chǎn)業(yè)技術(shù)工人的快速涌現(xiàn)。

其實，無論之于筑路架橋，還是其他什么產(chǎn)業(yè)，勞動的美無疑既指有一腔熱血，靠體力汗水實干、硬干的踏實認真精神，更應該指智慧施工、綠色施工，以科技為矛，創(chuàng)新為盾的新時代潮流。習近平總書記2015年1月21日在云南調(diào)研考察時說：“在推動產(chǎn)業(yè)優(yōu)化升級上下功夫，在提高創(chuàng)新能力上下功夫，在加快基礎設施建設上下功夫，在深化改革開放上下功夫，扎扎實實走出一條創(chuàng)新驅(qū)動發(fā)展的路子來?！蓖?月26日，習近平總書記在浙江杭州高新區(qū)視察時又說：“企業(yè)持續(xù)發(fā)展之基、市場制勝之道在于創(chuàng)新?！憋@而易見，《大路朝天》對“踏實認真+科技創(chuàng)新”的新時代工匠精神的確認契合了主流意識形態(tài)，而且也明確傳達出：這種新時代工匠精神應該在企業(yè)工作中得到真正的落實和傳承。

二、堅守藝術(shù)尺度的類型化有益探索

實事求是地說，《大路朝天》以父帶子及師傅帶徒弟的文化倫理傳承實現(xiàn)了對踏實認真、精益求精的傳統(tǒng)工匠精神和引入科技創(chuàng)新的新時代工匠精神的一再確認與褒揚——其題材與思想顯然是主旋律電影的典型樣態(tài)。然而，影片并沒有沿繼傳統(tǒng)主旋律電影的模式化敘述和表達之法，而是將類型電影的某些元素融入，創(chuàng)制出與《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》《我不是藥神》等片有異曲同工之妙的新形式、新格局。

影片采用多視點結(jié)構(gòu)對基于四川路橋建設現(xiàn)實的寫實故事進行把控。敘事者一開始便設置了一個貫穿影片始終的懸念——數(shù)十年路橋建設的大功臣、多個在建項目的總指揮唐真紅突然被紀委調(diào)查了（俗稱“遭起了”）。他一時間失去了聯(lián)系，人找不見，電話打不通。但他為什么被調(diào)查，關(guān)心他的一眾人等并不知情。父親唐金全幾欲向單位申訴，但猶豫之后還是卻步回家，靜等兒子的歸來，因為他堅信：“紅娃不可能是一個壞人”。將自小失去母親（生病去世）的唐真紅親自帶大的江雪花（陳瑾飾），因為唐真紅曾給自己修過幾間普通磚瓦房的事實，她急急慌慌將自己多年存下來的退休金取出，去給路橋集團的有關(guān)部門還錢（當然被拒絕了）——以俯瞰全景展現(xiàn)的她事后低頭行在駁雜的城市斑馬線上孤寂的身影，昭示著她發(fā)自心底的困惑與迷惘。

不僅如此，打洞工盧興旺（孫敏飾）因與唐金全長期共事，二人結(jié)下深厚的友誼，他出于對老朋友和世侄唐真紅的關(guān)心（盡管因追求速度和個人成就的唐真紅曾對他進行過嚴厲的批評，只因他把洞子打偏了），積極向路橋集團的有關(guān)部門了解唐真紅“遭起”事件的原委，并熱心地讓兒子盧橋亮（白微飾）勸說他的同事黑娃（張政勇飾）要勇于承認錯誤。因父親老陶（于山川飾）被唐真紅因“技術(shù)不行”換下崗后郁郁離世之故，“黑娃”這個樸實的路橋工誣告唐真紅給下崗后生病的陶老伯治病的50萬善款為其退給陶老伯的賄金。在多時空、多線索的敘述語境中，長年跟隨唐真紅奮戰(zhàn)于路橋建設工地的盧橋亮此前已經(jīng)發(fā)自內(nèi)心地對“遭起了”的可謂拼命三郎的領頭人幾十年的路橋建設成就進行了肯定：他對前來調(diào)查的紀委同志的慷慨陳詞（仰拍中景鏡頭中他的反身奔跑與激情陳說）準確地說明了這一點。影片從多個視點對以懸念來展現(xiàn)的實為一個被誣陷的好人的唐真紅的一再確認，隨著痛苦反省后的黑娃的主動坦陳錯誤而釋懸。其間，對略顯符號化的唐真紅幾無人情味地對建設速度和個人成就的過度追求的個性性格刻畫，《大路朝天》似也流露出值得人們反思的一面：不允許人的失誤、不注重“人本”自身的快速發(fā)展是否需要適當放慢節(jié)奏，因為人畢竟不是機器，而且這也必然是不可持續(xù)的——在人的行為進程中，只能盡可能地減少失誤，但不可能杜絕，即便是機器，也不可能達到百分之百的精準無誤。

隨著懸念的釋解，《大路朝天》以即將在路橋建設事業(yè)征程中再一次出發(fā)的唐真紅的回歸，并見證多年不相往來的父親與江姨（自小將自己帶大的江雪花）的喜結(jié)連理，為故事畫上了圓滿的句號：過肩全景鏡頭中唐真紅對手拉手走在蔥綠的田野、沉浸于幸福情境中的兩位老人的深情注視，象喻出合情合理的工作節(jié)奏和建設進程將引為未來之必需——在深層意義上，這既是個人的未來走向，其實何嘗不是國族的未來走向。很明顯，懸念促動著的多處插入回憶性鏡頭的多線索平行敘述，實乃對偵破片、懸疑片等類型元素的大膽借鑒；也因這種堅守藝術(shù)尺度的突破邊界、跨類融合的有益探索，“好看”的影片不僅給人耳目一新之感，其中所蘊含的文化深意甚至是“韻外之至”也讓人持續(xù)咀嚼回味。

三、浪漫現(xiàn)實主義的詩意表達

除了類型元素的有機融合，作為主旋律電影，《大路朝天》還對藝術(shù)電影表達了由衷的敬意。換句話說，它也巧妙地融合了藝術(shù)電影的某種表達方式。這主要體現(xiàn)于浪漫現(xiàn)實主義傳統(tǒng)和創(chuàng)作手法的創(chuàng)造性運用上——主體意旨對性格塑造、物象選擇、運鏡方式個性化的主觀浸潤。

恩格斯在1888年4月致瑪·哈克奈斯的信中曾說：現(xiàn)實主義“除細節(jié)的真實外，還要真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中典型人物?！蹦敲春沃^典型？“典型既是一個人，又是很多人，就是說，是這樣的一種人物描寫：在他身上包括了很多人，包括了那體現(xiàn)同一概念的整個范疇人們”，別林斯基如是說。略加分析，便可見出，《大路朝天》在典型的中國當代路橋建設的現(xiàn)實環(huán)境中（間以富有生活質(zhì)感和歷史厚重感的對過去時光的閃回）刻畫了典型的高揚傳統(tǒng)工匠精神的路橋工人群像——不論是父一輩的筑路工唐金全和他的暗戀對象江雪花，曾“打偏過洞子”的打洞工盧興旺，老實傳統(tǒng)并對兒子嚴格管教的老石匠曾慶民，還是子一輩的不忘根本堅持對大學生傳幫帶的路橋工地負責人盧橋亮，一心想當干部但最后還是醒悟過來拜父親為師的曾饅頭，即使是新入職的老是琢磨著“鏈接”的大學生張弛等——都因?qū)憣嵡楣?jié)的有機敘述和典型細節(jié)的巧妙呈示而在體現(xiàn)出性格普遍性的同時又彰顯了其獨特性：他們是普通工人的大多數(shù)，但又是為國族利益無私奉獻著的平民英雄（曾石匠訓斥兒子“啥子叫工人”話可作此注腳）。無疑，這種人各有面的典型性格刻畫具有充分的現(xiàn)實主義色彩。然極為可貴的是，影片本文的現(xiàn)實主義書寫又基墊于富有浪漫主義色彩的環(huán)境描寫和影像修辭氛圍中，從而使影片有著張弛有致的節(jié)奏、新穎貼切的敘事視點和涵蘊深刻的藝術(shù)感染力，因而，它也成為一種“有意味的形式（significant form）”——這種“一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)”，標識任何藝術(shù)都是創(chuàng)作主體按照審美的規(guī)律和形式法則對物質(zhì)世界和情感世界合情合理的把握。事實上，“有意味的形式就是我們可以得到某種對‘終極實在’之感受的形式?！囆g(shù)家靈感產(chǎn)生時的感情，是人們通過純形式對它所揭示的現(xiàn)實本身的感情?！?/p>

《大路朝天》采用平行蒙太奇多線敘述，多條彼此互有關(guān)聯(lián)的線索有序展開，節(jié)奏不溫不火，人物情感及影像展現(xiàn)的情緒力量也被控制在適當?shù)那榫撤諊?。其間，以俯瞰全景展現(xiàn)的四川山區(qū)優(yōu)美的自然風光，仰拍（大仰角）或航拍的宏大的路橋奇觀抑或奇詭的路橋局部，多角度、多景別、多運動方式達成的段落鏡頭或景深鏡頭對場景段落有意味的寫實再現(xiàn)和主觀表現(xiàn)——如前景中倚在二樓會議室門前護欄上的盧橋亮打著電話，后景中顯然聽到盧橋亮電話聲的新入職的大學生張弛正在從一樓沿戶外扶梯回二樓宿舍（苦干、實干的老路橋精神激蕩著后學）的景深鏡頭，以及用復調(diào)蒙太奇展示的唐金全非常喜歡吃的“北京酥糖”（參加工作后的兒子唐真紅經(jīng)常從外地給退休的老爺子寄過來）作為物象象征對“甜美”生活、“甜美”記憶或“甜美”情愫的隱喻（盡管路橋建設本來就是一項非常艱苦的工作，尤其是在缺乏科技引領的過去年代）等——都使該片詩意盎然。這種將浪漫主義與現(xiàn)實主義有機交融的表達形式和美學建構(gòu)使影片自身的藝術(shù)水準達到了較高的層面。誠然，這與類型化的有益探索一起，在使影片實現(xiàn)對傳統(tǒng)主旋律電影成功突圍的同時，也高揚了國族尊嚴、工業(yè)文明、文化認同、理論自信與制度自信。

事實上，較早進行了主旋律電影類型化有益探索的《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》和《我不是藥神》，也都以浪漫現(xiàn)實主義傳統(tǒng)和創(chuàng)作方法的現(xiàn)代性呈現(xiàn)實現(xiàn)了對模式化（甚至是套路化）傳統(tǒng)的突圍。這些作品均改編自真實事件（2015年中國海軍護航編隊也門撤僑行動、2005年患慢性粒細胞白血病的陸勇因私服、私售廉價印度仿制藥被捕事件），在成功展示出極端的恐怖主義、殘酷的戰(zhàn)爭或被專利所壟斷的高價癌癥救命藥對普通民眾造成的傷害的同時，亦體現(xiàn)出反抗暴恐、熱愛和平或良知未泯、扶危濟困的人道主義情懷。三片所刻畫的不無浪漫主義色彩的個人英雄、集體英雄、具有英雄性格的平凡人物以及他們所具有的崇高的理想追求、至高無尚的奉獻精神抑或樸素的生命渴望，也隱現(xiàn)出空前的國家尊嚴、民族意識、文化自信、制度自信與人性光輝。

四、國產(chǎn)主旋律電影的未來主導方向

毋庸置疑，在努力實現(xiàn)中華民族偉大復興中國夢的新時代，主旋律電影確應建構(gòu)自己的英雄（奇觀化的國族英雄，或者有著英雄性格的平民百姓），也應該拍出有著令人振奮的標舉愛國主義、人道主義和人性本位主題，認同歷史，高揚真善美，且制作精良、藝術(shù)精湛、手法新穎、生動好看的具有中國風格、中國氣派的精品力作。

基于這種前提，主旋律電影的類型化可謂主旋律電影在把控住藝術(shù)尺度的前提下借鑒娛樂化的類型可取經(jīng)驗的能指運動。長期以來，不少主旋律電影尚存主題先行、題材陳舊且程式化、套路化之弊，說教色彩較濃，有的甚至僅僅停留在“觀念的傳聲筒”的層面。在實踐層面，主旋律電影應借鑒類型電影圍繞大眾主流文化演繹不同故事的手法，將主流意識形態(tài)潛隱于內(nèi)，創(chuàng)造性選材和開掘，精心結(jié)構(gòu)與呈現(xiàn)，使題材和主旨、人物及境遇獨到而富有新意，使情節(jié)與細節(jié)、手法與技巧、風格與節(jié)奏、修辭與表意既合乎情理又令人回味，進而激起觀影情趣并使觀眾“釋然”或達至心靈的宣泄、凈化，同時得到認知和教益。

類型化的主旋律電影務必堅守藝術(shù)尺度，也即要保持藝術(shù)性與商業(yè)性的動態(tài)平衡。迎合市場的低俗、惡俗是極不適合也需極力避免的。一如習近平同志所說；“一部好的作品，應該是把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經(jīng)濟效益相統(tǒng)一的作品。文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣。優(yōu)秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術(shù)上取得成功，又能在市場上受到歡迎?！薄稇?zhàn)狼2》《紅海行動》《我不是藥神》《大路朝天》等類型化的主旋律電影顯然契合了習近平同志《在文藝工作座談會上的講話》精神：傳播了“當代中國價值觀念”、體現(xiàn)了“中華文化精神”、反映了“中國人審美追求”，“思想性、藝術(shù)性”有機統(tǒng)一。另一方面，他山之石，可以攻玉。在一定程度上，《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》《我不是藥神》《大路朝天》等片亦可謂好萊塢類型本土化的合理借鑒。不應諱言，促成好萊塢電影雄霸世界影壇歷久不衰的工匠精神和競爭協(xié)作理念所織就的藝術(shù)、商業(yè)魅力應值得國產(chǎn)電影借鑒。在某種意義上，好萊塢多數(shù)道德倫理電影、戰(zhàn)爭電影與不少類型電影（如警匪片、科幻片、傳記片等）實可謂凸顯美國意識的“主旋律電影”（凸顯由所謂世界軍事、經(jīng)濟領袖或司法公正等促成的美國至上的優(yōu)越感，個人英雄主義與愛國主義的共謀，國民可平等、富足、安樂生活的想象所織就的安全觀，家庭倫理、道德秩序、社會和諧與親情、愛情、友情的重構(gòu)而非顛覆等）——當然，它們只是形而上地標明了美國文化自信、制度自信的美國主旋律電影，盡管這在某種意義僅具有形式意義和宣傳功能，與它們表面上所肯定（或者先批判后肯定）的美國現(xiàn)實（種族歧視遍布、集體槍殺案件多發(fā)、大國沙文主義橫行等）相去甚遠。

正如習近平同志《在中國文聯(lián)十大、中國作協(xié)九大開幕式上的講話》中所說的：“中華文化既是歷史的、也是當代的，既是民族的、也是世界的……我們要堅持不忘本來、吸收外來、面向未來，在繼承中轉(zhuǎn)化，在學習中超越，創(chuàng)作更多體現(xiàn)中華文化精髓、反映中國人審美追求、傳播當代中國價值觀念、又符合世界進步潮流的優(yōu)秀作品?！辫b此，國產(chǎn)電影導演應認識到不同的題材、樣式或類型并非相互對立、截然分界而是可以相互借鑒、相互融合，從而以合理適當?shù)呐膴蕵冯娪暗摹邦愋鸵庾R”來拍藝術(shù)電影和主旋律電影，以拍藝術(shù)電影的“精品意識”來拍主旋律電影和娛樂電影，進而創(chuàng)作出既叫好又叫座的電影佳作來——當然，邊界的突破應有限度，要“無目的的合目的性”，否則，無限度的邊界突破則使邊界的存在沒有意義，也使樣式或類型的劃分失去必要性，進而陷入所謂泛自由主義或無政府主義的話語牢籠。

概言之，有限度的堅守藝術(shù)尺度的拓寬邊界、跨類融合可謂當代日漸類型化的國產(chǎn)電影未來創(chuàng)作的致勝路徑。好萊塢優(yōu)秀的經(jīng)典類型電影已為此作出典范，如強盜片《教父》便融合了恐怖片、驚險片的元素，警匪片《沉默的羔羊》也融合了推理片、驚險片、恐怖片的元素，災難片《泰坦尼克號》則融合了道德倫理電影、喜劇片、恐怖片、驚險片的元素等。它們因精巧細致、新穎生動的視聽形象和多重審美功能的自然含蘊而使自身上升為藝術(shù)片。事實上，國產(chǎn)電影近幾年的創(chuàng)作也明顯地呈現(xiàn)出根植于中華文化之上的突破藝術(shù)邊界、實現(xiàn)共融互鑒的積極態(tài)勢——這自是全球化、后全球化語境下世界電影藝術(shù)與產(chǎn)業(yè)交流的頻仍及好萊塢以類型電影為主流的創(chuàng)作傾向?qū)κ澜珉娪暗膹妱萦绊懰?。《九層妖塔》《鬼吹燈之尋龍訣》等明顯受到好萊塢漫威電影《鋼鐵俠》《金剛狼》，DC電影“蝙蝠俠黑暗騎士三部曲”：《蝙蝠俠：開戰(zhàn)時刻》《蝙蝠俠：黑暗騎士》《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》等科幻片的影響，在科幻類型中融入其亞類型魔幻片、奇幻片的元素及同級類型驚險片、恐怖片的元素。《杜拉拉升職記》《致我們終將逝去的青春》等青春片則融入喜劇片、傳記片的類型元素。而《瘋狂的石頭》《北京遇上西雅圖》等喜劇片也在黑色喜劇或輕松喜劇中融入時髦喜劇、諷刺喜劇、滑稽喜?。[?。┑念愋驮?。

引伸開去，如果說，類型化的好萊塢電影是以“美國主旋律電影”為主導的，那么，好萊塢雄霸世界影壇數(shù)十年歷久不衰的事實是否可以啟示我們：在某種意義上，主旋律電影的類型化（多樣式、多類型展示，突破邊界、類型融合；遵循類型升級、類型演變規(guī)律；堅守藝術(shù)尺度與道德底線；認同混搭美學與邊界限度等）、普泛化（內(nèi)容寬泛化，題材多樣化、主題的令人振奮等）與世俗化（影像敘述的雅俗共賞，從人物到故事的正向?qū)徝?，敘事與表意主次關(guān)系的確認，浪漫現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的現(xiàn)代性呈現(xiàn)等）也可以成為中國電影的未來主導方向。我們期待如《大路朝天》和《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》《我不是藥神》般的國產(chǎn)主旋律電影不斷地創(chuàng)造驚喜，由電影大國成長為電影強國的中國夢早日實現(xiàn)。