崔 健

尼爾·波茲曼在1985年出版了他最重要的一部著作《娛樂至死》。這本書主要講述電視出現(xiàn)以后，很多節(jié)目都以娛樂的方式出現(xiàn)，人類成為娛樂的附屬品，其結(jié)果就是我們成了一個娛樂至死的物種。我覺得，30年前美國出現(xiàn)的現(xiàn)象現(xiàn)在正在充斥著我們的精神文化世界。除了傳統(tǒng)的媒介以外，網(wǎng)絡(luò)的迅速發(fā)展把一些娛樂化、低俗化的東西帶入我們的生活，潛移默化地對當代人的精神文化價值產(chǎn)生影響。

電視與網(wǎng)絡(luò)正在向我們傳播大量的音樂文化信息，不論是央媒的音樂頻道還是地方頻道，相繼推出了歌唱比賽節(jié)目來提高收視率。節(jié)目播出后雖然褒貶不一，但為了某方利益，主辦方仍然選擇舉辦同類節(jié)目。某種程度上，高收視率的背后是一種趨利關(guān)系。對于大量娛樂化音樂選秀節(jié)目，我們更多地選擇了被動接受。

一、音樂的泛娛樂化生長

流行音樂的發(fā)展可以追溯到20世紀70年代末，以鄧麗君為代表的一批歌手開始風靡全國，以愛情為主題的流行音樂也很快得到了普通民眾的喜愛。經(jīng)過近十年的發(fā)展，內(nèi)地歌手崔健等人的搖滾樂又得到了青年人的狂熱追捧。對于流行音樂，有肯定與否定，拒絕與接受等不同觀點，有人認為這是時代的產(chǎn)物，符合時代發(fā)展，有人認為這屬于靡靡之音，與正確的價值觀相背離。不論如何，流行音樂有著迅速傳播、通俗易懂的優(yōu)勢。

與當下的音樂選秀節(jié)目相比，最早出現(xiàn)的音樂選秀節(jié)目是1984年央視首次舉辦的“青年歌手電視大獎賽”（簡稱青歌賽），從1984年到2013年，青歌賽共舉辦15屆，之后就停辦了，究其原因是否與當下的娛樂化音樂選秀節(jié)目的沖擊有關(guān)，不得而知。青歌賽推出了一大批優(yōu)秀歌唱家和耳熟能詳?shù)慕?jīng)典名曲，如《綠葉對根的情誼》《渴望》《亞洲雄風》《愛的奉獻》《我熱戀的故鄉(xiāng)》《黃土高坡》等。與今天的音樂選秀節(jié)目不同，青歌賽更注重個人音樂素養(yǎng)等綜合能力的評判，除了歌唱技巧，音樂素養(yǎng)的考核是排名先后的重要指標，所以青歌賽的選手整體音樂素養(yǎng)很高。與今天的唯聲音技巧作為評定標準截然不同，青歌賽發(fā)掘了一批優(yōu)秀的具有高素養(yǎng)的歌手。

2004年湖南衛(wèi)視推出《歡樂中國超級女聲》選秀節(jié)目，成為電視音樂節(jié)目“娛樂化”現(xiàn)象的轉(zhuǎn)折點。與青歌賽不同，《超級女聲》選拔門檻不高，涉及層面更廣，讓一般人能觸手可及地實現(xiàn)明星夢。經(jīng)過幾年的發(fā)展，很多衛(wèi)視相繼推出了類似的選秀節(jié)目，如浙江衛(wèi)視的《我愛記歌詞》《中國好聲音》，東方衛(wèi)視的《中國夢之聲》，央視的《星光大道》《非常6+1》，廣東衛(wèi)視的《今夜唱不?！罚綎|衛(wèi)視的《先聲奪人》，江蘇衛(wèi)視的《誰敢來唱歌》，湖南衛(wèi)視的《我是歌手》等。在形式上，不管是模仿，還是照搬國外的音樂選秀節(jié)目的成功模式，各大衛(wèi)視通過各種方式制造著娛樂熱點。

從流行音樂的風靡，到青歌賽的舉辦，再到當今普遍娛樂化音樂選秀節(jié)目的出現(xiàn)，中國媒介音樂節(jié)目的發(fā)展經(jīng)歷了不同的階段。在流行音樂發(fā)展過程中，娛樂化的音樂節(jié)目是否應(yīng)該無限制擴張，值得我們深思，如果一味的追求娛樂化音樂所帶給我們的快感，忽視音樂發(fā)展的本質(zhì)規(guī)律，會導致音樂的泛娛樂化現(xiàn)象侵蝕主流價值觀念。

二、電視音樂節(jié)目的現(xiàn)實狀況與問題所在

當下，以央視的音樂頻道等媒介共同構(gòu)成了音樂藝術(shù)媒介傳播平臺，面對市場、受眾、文化等復雜因素，媒介如何保證正確的價值傳播導向，是擺在眾多媒介面前的難題。

1. 是推出作品還是推出選手

現(xiàn)在的選秀節(jié)目雖舞美輝煌、樣式多變，但基本的套路都是評委、觀眾投票，最終票數(shù)多的人獲勝。在這一過程中我們不難發(fā)現(xiàn)，真正好聽的原創(chuàng)歌曲少之又少，能夠流傳開來的更是鳳毛麟角。不管是迎合觀眾也好，還是取悅某位評委而去選擇他的歌曲也罷，大多數(shù)選手還是會選擇一些熟悉的歌曲去演唱。這就擠壓了原創(chuàng)歌曲的發(fā)揮空間，即便是有幾位選手敢于嘗試，最終也是被淹沒在經(jīng)典歌曲的大潮中。相對八九十年代，選秀節(jié)目雖然關(guān)注的人群多了，但是出現(xiàn)的經(jīng)典歌曲卻少了。電視給原創(chuàng)歌曲的空間局限于一些大牌歌星，而名不見經(jīng)傳的歌手的原創(chuàng)歌曲很難在比賽中展示，因此，很多原創(chuàng)歌手就借助網(wǎng)絡(luò)平臺積攢人氣，進行傳播。有很多歌手的確唱的不錯，但是泱泱大中華，有唱得好的人也不足為奇吧！所以，這種選秀節(jié)目在電視媒介音樂文化中，更多的是為歌手造勢，獲得觀眾的認可，以達到獲名獲利的目的。用各種改編經(jīng)典來豐富所謂的音樂元素，弱化了推出原創(chuàng)音樂的目的性，最終的原因就是迎合觀眾，提高收視率，擴大輿論影響力。

居其宏在《我國音樂批評的新時期狀態(tài)》中寫道：“讓音樂回歸本體,成為名副其實的‘藝術(shù)的音樂’?！绷餍幸魳芬彩且魳返谋倔w，它的發(fā)展與社會發(fā)展相融合。但是，電視媒介的娛樂化讓音樂本身蒙上了一層薄紗，最終，音樂淪為了電視媒介娛樂化輔助品，這樣做的好處不言而喻，但是壞處也是不可估量的，最重要的就是價值導向問題。電視媒介與網(wǎng)絡(luò)是最直觀的媒體方式之一，相對于傳統(tǒng)的紙媒，年輕人更加青睞前者。所以，電視給我們什么，我們就要接受什么，沒有選擇的權(quán)力，給我們的東西如果不具備藝術(shù)審美的最低標準，轟炸式的來襲，我們的價值導向就會產(chǎn)生偏離，長此以往，價值觀也會改變。

2. 是“選”還是“秀”

選秀節(jié)目最吸引人的就是歌者對音樂的“永恒的追求”，當你的夢想是什么諸如此類問題出現(xiàn)的時候，歌者們的回答出奇地一致。眾所周知，音樂分支專業(yè)眾多，流行音樂只是音樂主體的一個分支，并不能代表音樂全部。很多音樂專業(yè)類別需要幾十年的學習、積累、提高、鉆研才能在舞臺上呈現(xiàn)出來，不是一句兩句簡單的宣誓就能涵蓋這么龐大的體系。機遇色彩和偶然色彩在一定程度上誤導了當下觀眾的認知。很多參賽選手單純地認為一夜成名是一件輕而易舉的事情，只要上了某檔欄目就會萬千星輝，導致了很多人思維上的認知錯誤，利用各種渠道上節(jié)目，放棄了自己原本穩(wěn)定的工作環(huán)境，這也源于電視媒介給予的誤導作用。

音樂文化的本真性就是最終告訴我們想要達到什么樣的目的，這才是音樂文化本身的價值所在。夾雜著利益的音樂文化會讓我們忘卻音樂本身的功能性作用。失去了音樂本體性的存在，那我們真的要面臨“娛樂至死”的境地了。除了目前的選秀節(jié)目以外，電視媒介對藝術(shù)呈現(xiàn)的另一種表現(xiàn)形式更應(yīng)該引起我們的注意，即樂器電子化發(fā)展趨勢。尤其表現(xiàn)在電視媒介音樂文化中的民族樂器的電子化發(fā)展現(xiàn)象，這一現(xiàn)象的最終目的是為了迎合某種需求，改變了原本的認知層面，誤導了觀眾對傳統(tǒng)文化的理解。隨著透明的電二胡、發(fā)光的電琵琶、電揚琴等樂器出現(xiàn)在電視媒介中，激情四射的舞動，完全顛覆了我們對傳統(tǒng)審美的認知，民族音樂真的需要這樣改嗎？在這里我提出質(zhì)疑，收視率雖然制約著節(jié)目的發(fā)展，但是，一味的迎合，視收視率為最高標準，只會對民族音樂的發(fā)展起到消極作用。這種現(xiàn)象的發(fā)生，是對娛樂至上的一種妥協(xié)，是對娛樂至死的一種屈服，更確切地說，是對民族音樂文化的破壞。

中國民族樂器發(fā)展有幾千年的歷史，同時有著深厚的歷史底蘊，尊重歷史是最基本的底線，我們要在尊重音樂文化本體性的前提下改編創(chuàng)作，而不是改變創(chuàng)作。很多批評家也對于此種現(xiàn)象提出過強烈的意見。我覺得文化的傳承必須尊重事實，不要用娛樂的方式去誤導觀眾，音樂打動觀眾的不是富麗堂皇的演出現(xiàn)場，也不是色彩斑斕的燈光照明，更不是五顏六色的服飾美景，而是音樂本身的藝術(shù)性。這種藝術(shù)性，歸根到底就是音樂的本體性。從娛樂功能性轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝拦δ苄?，可能會暫時丟失經(jīng)濟效益，但是，最終我們得到了社會效益，起到了引領(lǐng)作用，保證了我們價值導向的正確性。

2017年，鮑勃·迪倫獲得了諾貝爾文學獎，這個獎項給音樂界帶來了不小的震撼，音樂人應(yīng)該思考為什么歌曲中的歌詞獲得了文學大獎。這在歷年的諾貝爾文學獎中也是第一次，原本不屬于諾貝爾文學獎的歌詞，讓很多音樂人看到了不一樣的路。那諾貝爾文學獎為什么對鮑勃·迪倫的歌詞情有獨鐘？我認為最重要的就是歌詞的文學性，它所表現(xiàn)出的藝術(shù)境界已經(jīng)單純的超越了歌詞的范疇，這就是藝術(shù)價值之所在，藝術(shù)與文學的結(jié)合才能創(chuàng)作出有價值的作品。流行可以有很多方式，歌詞也可以詩意化，電視媒介應(yīng)該推出更具欣賞價值的藝術(shù)作品、藝術(shù)節(jié)目，引導當下觀眾的審美需求，打造出更具藝術(shù)魅力和正確價值導向的音樂節(jié)目。

3. 藝術(shù)的娛樂與娛樂的藝術(shù)

細心地觀眾可以看到，每年的維也納新年音樂會，總會有一些精心設(shè)計的環(huán)節(jié)，讓觀眾捧腹大笑。這是建立在藝術(shù)的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)的方式通過小的環(huán)節(jié)讓本來莊嚴的音樂會有一些變化，這些變化沒有超出音樂本身，或是樂器、或是樂曲中的小諧謔，這種娛樂形式我們可以稱之為藝術(shù)的娛樂。究其根本，這種形式并沒有改變藝術(shù)本身的本體性，而是在藝術(shù)形式之內(nèi)加以變化。反之，娛樂的藝術(shù)是以娛樂為主體，強調(diào)娛樂作用而忽視了藝術(shù)本體，把娛樂包裝成藝術(shù)作品，這樣就不是簡單的經(jīng)濟效益問題了。娛樂的藝術(shù)不僅僅是電視的產(chǎn)物，網(wǎng)絡(luò)的巨大傳播功能也是渠道之一。很多語言低俗、內(nèi)容膚淺的歌曲得不到電視的傳播，從而以網(wǎng)絡(luò)的方式流入社會。這些歌曲的傳播雖能麻醉性地緩解人們的工作、生活上的壓力，但是，對現(xiàn)代人的價值導向和審美水平一定會產(chǎn)生潛移默化的負面影響。

前不久某網(wǎng)絡(luò)推出的《中國有嘻哈》節(jié)目，著實火了一把，通過這個節(jié)目說唱音樂很快得到了大眾的接受，節(jié)目中的歌手也伴隨著節(jié)目的熱播而爆紅起來。一夜間成就了不少原本不為人知的歌手。但是隨之而來的問題也能反映出節(jié)目本身暴露出的弊端。嘻哈源于美國的黑人文化，隨性、張揚、個性化，是嘻哈的定位所在。中國某些歌手對它很是喜歡，引進借鑒不遺余力。但是，個性張揚不等于肆無忌憚，部分嘻哈歌詞突破人們的道德底線，不時出現(xiàn)血腥、暴力、色情、下流的所謂“元素”。有這樣的歌詞，怎么會有好的音樂？在這種音樂滋養(yǎng)下，我們的精神文化生活怎能提高？爆紅加上花邊新聞，終于得到了廣電總局的封殺，制止了這場鬧劇?？芍^來時猛如獸，去時不留聲！這種爆紅現(xiàn)象的產(chǎn)生得到了輿論的大力支持，這就是電視媒介的“功勞”。這一現(xiàn)象不僅對嘻哈音樂的形象產(chǎn)生了不好的影響，更重要的是，通過這一現(xiàn)象，我們發(fā)現(xiàn)了當下存在的問題。電視網(wǎng)絡(luò)這一直觀的形式，如果沒有篩選，沒有審美標準，把凡是能夠吸引眼球的全部拿到媒介上，就會讓觀眾的文化價值導向產(chǎn)生偏頗。

不論是電視音樂選秀節(jié)目，還是主流媒體音樂頻道的所謂創(chuàng)新和網(wǎng)絡(luò)的音樂節(jié)目的傳播，其遵循的規(guī)律一定是從藝術(shù)本身出發(fā)，再華麗的外衣，沒有實質(zhì)的內(nèi)涵，也只是曇花一現(xiàn)。所以，媒介應(yīng)該承擔起推動藝術(shù)發(fā)展的重擔，把正確的、正面的價值觀傳達給觀眾，這也是對青年一代的責任。

三、電視音樂節(jié)目中的審美需求與文化傳承

漢斯立克的《論音樂的美》中提出了這樣一種觀點：“音樂的美是一種獨特的只為音樂所特有的美。這是一種不依附、不需要外來內(nèi)容的美，它存在于樂音以及樂音的藝術(shù)組合中。優(yōu)美悅耳的音響之間的巧妙關(guān)系，它們之間的協(xié)和與對抗、追逐和遇合、飛逝和消失——這些東西以自由的形式呈現(xiàn)在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉悅”?？v觀我們當今的電視、網(wǎng)絡(luò)音樂節(jié)目中，音樂本身的主體地位幾乎不存在了，取而代之的是娛樂化下人們情感的表達。家庭、環(huán)境、經(jīng)歷等讓人們更多的關(guān)注音樂之外的東西，情感的傾斜讓人們忽視了藝術(shù)本身，我們更多關(guān)注的是人的活動，而非音樂本身的內(nèi)容性。這就是我們?yōu)槭裁匆陔娨曇魳饭?jié)目中找回音樂藝術(shù)的本體性，最終的目的是通過電視、網(wǎng)絡(luò)強大的傳播功能培養(yǎng)觀眾的藝術(shù)審美標準，提高現(xiàn)代人對美的情感、美的情操的認識。

1. 提高電視音樂選秀節(jié)目的藝術(shù)性

不能說現(xiàn)在的電視音樂選秀節(jié)目沒有藝術(shù)性，而是其標準還不夠。很多歌手除了悲憫的身世和優(yōu)美的歌聲外，其他的音樂素養(yǎng)根本沒有，很多歌曲都是別人唱一句學一句，自己沒有簡譜與五線譜的識別能力，歌手本身的音樂素養(yǎng)不夠，又怎么能引導別人提高審美能力呢？所以電視音樂選秀節(jié)目應(yīng)該像青歌賽一樣，把音樂素養(yǎng)這一環(huán)節(jié)加入進去，不要以聲音作為唯一評定標準，這樣既能提高歌手的整體能力，又能對電視機前的觀眾有音樂普及作用。藝術(shù)審美的引導不是一朝一夕的，需要經(jīng)常性的、持久的培養(yǎng)，電視是最直觀、最有效的方式之一，提高電視音樂選秀節(jié)目的藝術(shù)性，對大眾藝術(shù)審美的提高將起到促進作用。

2. 增強電視音樂節(jié)目的審美與文化引導功能

面對當下的音樂節(jié)目泛娛樂化現(xiàn)象，應(yīng)該盡可能地降低娛樂節(jié)目的比重。娛樂的藝術(shù)不是藝術(shù)的本體，應(yīng)該把更多的精力和時間放到能夠產(chǎn)生社會效益的節(jié)目中，地方臺和央視音樂頻道應(yīng)該多開設(shè)一些介紹古典音樂、民族音樂的講堂、音樂會等節(jié)目，雖暫時得不到很大的經(jīng)濟效益，但是，對于民族整體的文化素養(yǎng)和審美能力的提高會有極大的促進作用，不要讓一年一度的維也納音樂會成為我們唯一接觸古典音樂的機會。所以，只有平衡電視音樂節(jié)目的比重，提高音樂頻道的專業(yè)性，提高音樂節(jié)目的藝術(shù)性，減少娛樂化音樂節(jié)目的播出時間，才能給觀眾一個良好的環(huán)境氛圍。如果有一天民族音樂、古典音樂、經(jīng)典音樂等純粹的音樂藝術(shù)能夠每天在電視中播出，那么中國人的整體文化素養(yǎng)、藝術(shù)追求、審美品位以至于社會的文明程度一定會達到一個理想的狀態(tài)，那樣我們就會用心去感受美，追求美，理解美。

3. 電視音樂節(jié)目應(yīng)肩負起弘揚民族音樂文化的重任

電視是媒介，是平臺，也是出口。弘揚民族文化，電視媒介應(yīng)該有使命感。泱泱中華，五千年文化歷史，民族音樂更是這五千年歷史中的瑰寶。不要讓電視成為破壞民族音樂文化的助手。所以我不主張插電的二胡、彈出吉他感的琵琶。這不是創(chuàng)新，這只是一場秀，一種吸引大眾眼光的手段而已?？此茻狒[，但它影響了我們對民族音樂的判斷與認知，更會影響我們的審美取向。創(chuàng)新，是在繼承的基礎(chǔ)上進行的，沒有繼承，何談創(chuàng)新。我曾經(jīng)看過這樣一場演出，日本的民族樂器三味線，在某種程度上來講，也面臨著受眾面不廣的現(xiàn)狀。如何解決這樣的問題呢？主辦方并沒有裝扮華麗的舞臺，也沒有耀眼的燈光，而是保留了三味線最原始的狀態(tài)，演奏者仍然穿著傳統(tǒng)的服裝，保持樂器本身的發(fā)音狀態(tài)。為增加音樂的豐富性，加入了電聲樂隊，增加節(jié)奏感，豐富音樂元素，更主要的是保留了三味線演奏的狀態(tài)和原始韻味，演奏者的技術(shù)與音樂多元化的融合并沒有破壞音樂本身以及三味線這種樂器的獨特音色，表達的是音樂本身的內(nèi)容，沒有一點音樂以外的東西。這樣的改編，并沒有破壞傳統(tǒng)音樂，而在更大程度上增加了觀賞性，最大程度的保留了音樂文化本身的純粹性，給人們以正確的認知感。日本的傳統(tǒng)樂器尺八，本身的價值文化不言而喻，與三味線一樣，受眾群體不廣。同樣也是在一場以尺八為主的演出中，編排上達到了極致。四個人在空曠的樹林之中，尺八演奏者穿著日本傳統(tǒng)的和服，與三位電聲樂隊的演奏者們共同演奏了一曲天籟之音。 整個演出過程中并沒有花哨的炫技部分，而是在編排上別出心裁，樂隊配器以尺八為主，烘托其藝術(shù)效果，所有樂器的加入都是襯托尺八的聲音特點，展現(xiàn)出了一場林中樂音盛景。中國民族樂器眾多，電視應(yīng)該以更高貴的姿態(tài)去展示我們的文化軟實力，展現(xiàn)中國民族文化的瑰寶，讓世界了解中國。

文化的傳承一定是在保留的基礎(chǔ)上進行的，如果單純的把創(chuàng)編理解為創(chuàng)造，那我們不是在傳承文化，而是在破壞，我們不是在引領(lǐng)，而是在迎合。插電的二胡，曼妙的舞姿，動感的節(jié)奏，炫酷的燈光，這難道就是漢斯立克說的音樂的內(nèi)容嗎？媒介文化真的能夠毀掉音樂本身的純粹性。我認為，這些問題并不是音樂性質(zhì)所致，而是我們本身。在我們經(jīng)歷了浮躁的電視媒介音樂文化發(fā)展之后，應(yīng)該回歸理性，回歸傳統(tǒng)。每年央視轉(zhuǎn)播的維也納新年音樂會無疑是最成功的品牌節(jié)目，讓我們看到不一樣的慶祝新年的方式，那么像這樣的音樂會，在電視媒介中所占的比例又有多少呢?我們除了買票觀看室內(nèi)樂、歌劇、交響樂等音樂會外，電視媒介應(yīng)該給我們更多的機會去欣賞這樣的音樂會。

習近平總書記強調(diào)“文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣”“經(jīng)濟效益要服從社會效益，市場價值要服從社會價值”。正確的價值引導才能給民眾提供好的精神食糧，以美養(yǎng)善，美善合一，要把傳統(tǒng)的文化傳承下去，讓藝術(shù)審美功能發(fā)揮作用?！八囆g(shù)是凈化人類情感和情操的教育手段，是美的理想的追求，是創(chuàng)造力的發(fā)揮，是人類發(fā)展變化的原動力，是個性的表現(xiàn)，也是文化發(fā)展的前提。”電視媒介應(yīng)該起到文化引領(lǐng)功能，把真正的藝術(shù)作品搬到熒幕上來，弘揚民族文化瑰寶，給現(xiàn)代人提供一個文明、優(yōu)雅的精神世界。