王炎釗

評(píng)劇是我流傳于中國北方的一個(gè)戲曲劇種，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一。發(fā)源于清朝末年中國京東唐山一帶，中華民國時(shí)期北京改名北平，使得“平腔梆子”的簡稱和京劇因政治因素而改換的新名稱“平劇”“平戲”混淆，成兆才于是在建議下把“平腔梆子”的簡稱改為“評(píng)劇”“評(píng)戲”，這個(gè)名稱就此確立，直到現(xiàn)在。

評(píng)劇早期叫“蹦蹦戲”，也叫“落子戲”，又有“平腔梆子戲”“唐山落子”“奉天落子”“平戲”。起源于冀東民歌，胚胎孕育于蓮花落。它是廣取博采，融化吸收京劇、二人轉(zhuǎn)、樂亭大鼓等部分唱腔不斷改革、創(chuàng)新發(fā)展而來的。先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)?，F(xiàn)在評(píng)劇仍在華北、東北一帶流行，主要演職人員分布在北京市、天津市、河北省及遼寧省、吉林省、黑龍江省。

評(píng)劇的行當(dāng)因評(píng)劇歷史較短，又受劇目題材的局限，所以沒有像京、梆大劇種那樣具有駕馭反映帝王將相生活和政治斗爭、軍事斗爭重大內(nèi)容的能力，多以反映農(nóng)民階層、市民階層、下層官吏的生活為主。因此，早期評(píng)劇以旦角為主，小丑、小生居其次，老生、花臉各行均處于從屬地位。新中國成立后，由于新編歷史故事戲和新編現(xiàn)代戲不斷增多，各行當(dāng)，特別是小生、老生、凈行的表演藝術(shù)有了較大的發(fā)展，最終發(fā)展成青衣、花旦、老旦、彩旦、小生、老生、花臉、小花臉等行當(dāng)齊全的大劇種，但仍保留了民間小戲活潑自由、生活氣息濃厚的特點(diǎn)。

評(píng)劇最為著名的劇目是該劇種第一個(gè)劇作家成兆才于1919年寫的《楊三姐告狀》，另外有《小借年》《小姑賢》《馬寡婦開店》，還有《秦香蓮》《劉巧兒》、《花為媒》《茶瓶計(jì)》《對(duì)花槍》《牧羊圈》《小女婿》《劉伶醉酒》等。改革開發(fā)放以后，評(píng)劇劇作家又創(chuàng)作了《奪印》《金沙江畔》《疙瘩屯》《我那呼蘭河》《高山下的花環(huán)》《評(píng)劇皇后》《成兆才》等。

評(píng)劇的早期藝術(shù)家們成兆才、月明珠、花蓮舫、李金順、筱桂花、金開芳、碧蓮花、花月仙、劉翠霞、鮮靈霞、愛蓮君、喜彩蓮等為評(píng)劇的革新和發(fā)展做出畢生的貢獻(xiàn)。評(píng)劇原分為東路和西路兩派，今天盛行的是東路，流行于華北和東北，在南方也有廣大觀眾。東路評(píng)劇經(jīng)過一百多年的發(fā)展，形成了特色鮮明的有代表性的流派。

以白玉霜、小白玉霜、小玉霜、劉萍、王冠麗為代表的白派，演唱風(fēng)格典雅大氣，唱腔低回婉轉(zhuǎn)，身段優(yōu)美端莊，代表劇目有《秦香蓮》《馬寡婦開店》《珍珠衫》《海棠紅》等；以新鳳霞、古文月、戴岳琴、劉秀榮、王麗京、高闖為代表的新派，新派藝術(shù)在眾多的評(píng)劇流派中標(biāo)新立異、獨(dú)樹一幟，藝術(shù)特點(diǎn)為鼻腔共鳴、特有的疙瘩腔和吐字歸韻，代表劇目有《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《乾坤帶》等；以韓少云、馮玉萍、宋麗為代表的韓派，韓派藝術(shù)風(fēng)格樸實(shí)、細(xì)膩、優(yōu)美、大方，唱腔剛?cè)嵯酀?jì)、行腔委婉、韻味醇厚，代表劇目有《小女婿》《小二黑結(jié)婚》《家》《人面桃花》等；以花淑蘭、馮玉萍、吳丹陽、曾昭娟、張秀云為代表的花派，唱腔高亢、脆亮，演唱突出表現(xiàn)在高腔、疙瘩腔、滑音、裝飾音的運(yùn)用上，花腔在高音區(qū)行繞，聽起來堅(jiān)實(shí)有力，又華麗跳蕩，代表劇目有《茶瓶計(jì)》《牧羊卷》《謝瑤環(huán)》《黛諾》等；以筱俊亭、筱佩茹、新少敏、小筱俊亭、王曉萍等為代表的筱派，演唱風(fēng)格低回婉轉(zhuǎn)，剛?cè)峒鎮(zhèn)?，兼用腭腔擻腔做聲腔裝飾，腭音富有彈力，垛板棱角清晰，音樂節(jié)奏變化絢麗多彩，有珠落玉盤之美感，代表劇目有《對(duì)花槍》《打金枝》《楊八姐游春》等。

以上流派以旦角為主，從事評(píng)劇藝術(shù)的男性藝術(shù)家們也在積極探索男角在評(píng)劇藝術(shù)中的作用，從表演藝術(shù)到作品創(chuàng)作而逐步形成了幾個(gè)流派。

以魏榮元、高金元、孫路陽為代表的魏派，魏榮元?jiǎng)?chuàng)始了評(píng)劇花臉行當(dāng)，塑造了眾多舞臺(tái)藝術(shù)形象，他根據(jù)評(píng)劇聲腔結(jié)構(gòu)的內(nèi)在聯(lián)系，采取“越調(diào)”的調(diào)門，找到了解決男聲唱腔的途徑，結(jié)束了數(shù)十年評(píng)劇男聲唱腔發(fā)展緩慢的局面，為評(píng)劇聲腔的豐富和發(fā)展開拓了廣闊的天地，魏派藝術(shù)粗獷奔放，節(jié)奏鮮明，還兼有婉轉(zhuǎn)深沉的特點(diǎn)，代表劇目有《包公三勘蝴蝶夢(mèng)》《包公賠情》《奪印》《鐘離劍》等。以張德福、齊建波、馮子洋為代表的張派，藝術(shù)風(fēng)格為“大甩腔”“男聲反調(diào)”“板式多樣化”“男女同度不同唱法”，代表劇目有《楊乃武與小白菜》、《鋸?fù)攵　贰陡呱较碌幕ōh(huán)》等。以馬泰、李維銓、張彥春為代表的馬派，藝術(shù)特點(diǎn)是根據(jù)人物的思想和劇情的需要，創(chuàng)作演唱了評(píng)劇男聲“反調(diào)大慢板”等新的板式，扮相俊美，嗓音寬亮圓甜，念白保持朗誦狀態(tài)又極富生活口語化，代表劇目有《借當(dāng)》《小借年》《野火春風(fēng)斗古城》等。

評(píng)劇的藝術(shù)特點(diǎn)是以唱功見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間甚至民俗味道，保留了民間小戲活潑自由、生活氣息濃厚的特點(diǎn)，最善于表現(xiàn)當(dāng)代人民生活，因此城市和鄉(xiāng)村都有大量觀眾。

評(píng)劇唱腔是板腔體，有慢板、二六板、垛板和散板等多種板式。建國后，評(píng)劇音樂、唱腔、表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創(chuàng)造。

評(píng)劇的劇本多以反映下層官吏、市民階層、農(nóng)民階層的生活為主，文字實(shí)屬民間通俗語言，生動(dòng)感人，唱腔念白口語化，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，樸實(shí)無華、做派逼真，沒有“程式化”的套子，藝人可以自由發(fā)揮，各展己長。評(píng)劇發(fā)展至今，已成為盛行華北、東北，流傳于南方的一些省份，影響較大的全國性劇種之一。