陳桂華

《海濱音詩》是我國作曲家秦詠誠于1962年創(chuàng)作的一首小提琴獨(dú)奏曲，這是一首極具中國特色的作品。秦詠誠在突出小提琴演奏技巧的同時，更注重發(fā)揮這件樂器的歌唱性和抒情性。同時，這個作品極好地做到了中西結(jié)合，運(yùn)用西洋的樂器演奏東方的內(nèi)容。如何去把這類具有中國特色的作品演奏好，如何把西洋的形式與我們本土的內(nèi)容相結(jié)合，是值得我們?nèi)ニ伎肌⑻剿髋c實(shí)踐的。本文從作品的音樂特征和演奏方法進(jìn)行分析與研究，在充分掌握作品音樂特征與創(chuàng)作背景的同時，通過演奏方法來表達(dá)作品的音樂特征。

一、秦詠誠與《海濱音詩》音樂分析

秦詠誠，作曲家， 1933年出生于遼寧省大連市，1956年畢業(yè)于東北音樂?？茖W(xué)校作曲系研究班?！逗I音詩》是他創(chuàng)作于1962年的一首小提琴獨(dú)奏曲。

《海濱音詩》是一首以大海為背景，借景詠懷的音樂詩篇。秦詠誠通過優(yōu)美動聽的旋律，表現(xiàn)大海的遼闊和洶涌澎湃的力量，抒發(fā)他內(nèi)心真摯的感情。作品以鋼琴起伏不斷的海浪式音型開篇（譜例1），生動地再現(xiàn)了海浪的起伏，使聽眾身臨其境，與秦詠誠一同站在海邊感受大海的浩瀚與壯美，不禁心曠神怡。

在鋼琴伴奏的九個小節(jié)鋪墊下，嵌入明亮而寬廣的小提琴旋律，節(jié)拍采用9/8拍，旋律則通過三連音的音型、長時值音符及連弓的演奏，凸顯出旋律的連貫與悠長，呈現(xiàn)出作品主題的優(yōu)美與詩意，裝飾音的使用如同大海中的小浪花一般，在這悠長寬廣的旋律中更增添了一分細(xì)膩;同時音符音程的遞進(jìn)式也深刻地表達(dá)了秦詠誠內(nèi)心的歡快與喜悅（譜例2）。

b句則是a句的主題的低八度重復(fù)，如人聲般吟唱的旋律更加強(qiáng)調(diào)了此作品的歌唱性。（譜例3）。

中段則是盡情的抒發(fā)與傾訴。其中作曲家通過三連音跳弓的演奏法描繪了大海拍打岸邊石頭的情景，之后更是通過改變音調(diào)的高低來把旋律推向作品的高潮。兩次變化重復(fù)的雙音及三、六度的雙音表達(dá)了作曲家激昂的心情，隨后以一段婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的旋律引出小提琴的華彩部分。作曲家在華彩部分，一改從前，采用了密集的音型排列，運(yùn)用小提琴的琶音來凸顯海浪的波瀾起伏、浪花飛濺，與首部的主題形成鮮明的對比。

中段的調(diào)式也極其豐富與復(fù)雜，在首段結(jié)束在首調(diào)A大調(diào)后進(jìn)行到同名小調(diào)a小調(diào);接連進(jìn)行到a小調(diào)與其屬調(diào)e小調(diào)的交替進(jìn)行，然后則進(jìn)行到C大調(diào)與降B大調(diào)，最后到G大調(diào)引出華彩，由華彩回歸到主調(diào)A大調(diào)。中段豐富的調(diào)式增加了作品的表現(xiàn)力，使音樂更有感染力，作品更加豐滿。

作品結(jié)尾，為了主題的再現(xiàn)，以層層遞進(jìn)的旋律和一個高音泛音結(jié)束，余音繞梁，如傍晚平靜的大海，一望無際。

二、《海濱音詩》的演奏方法分析

《海濱音詩》是一首充分體現(xiàn)演奏技巧和音色的小提琴獨(dú)奏曲。在掌握音樂特征的同時，必須有良好的演奏練習(xí)法。

1.保證音準(zhǔn)的精確性

音準(zhǔn)是表現(xiàn)樂曲的首要條件。《海濱音詩》中有許多伸指、雙音和大跳的換把以及樂句中各把位頻繁的轉(zhuǎn)換，這些都需要我們細(xì)致地練習(xí)。

（1）演奏伸指時，我們保持常規(guī)手型的基礎(chǔ)上，小拇指只需往前傾并準(zhǔn)確地落在音高對應(yīng)的位置。在練習(xí)的時候，我們可以采用高抬指的方法練習(xí)，先從一個音四拍開始練習(xí)，再慢慢加快，而抬指的幅度則隨之減小。

（2）雙音是《海濱音詩》里一個主要的困難片段，無論是八度還是隨后的六度與三度雙音，都有一定的難度（譜例5）。在演奏八度時，我們在保持好一四指的框架的同時，手指要放松地放在指板上滑動，一指先行，手臂帶動手指滑行，左手則需把平面傾向低音聲部;練習(xí)時，一開始先進(jìn)行單音的慢練，以幫助手指構(gòu)造好八度的框架;隨后可以左手雙指放在指板上，右手用單音在對應(yīng)的兩根琴弦分別連貫地演奏下來;最后雙音演奏并加上揉弦。隨后三、六度雙音的練習(xí)法亦是如此。

2.演奏與音樂處理

《海濱音詩》表達(dá)的是秦詠誠內(nèi)心的歡快與喜悅，結(jié)合這一特點(diǎn)，在鋼琴如海浪翻滾般的鋪墊下，小提琴應(yīng)明亮地嵌入其中。旋律主題的弓法與隨后同節(jié)奏型的弓法都不一致，這是為了在第一個音響起時就能讓聽眾感受到喜悅;因此，第一個mi采用E弦空弦與全弓演奏。在句子中偶爾有裝飾音，我認(rèn)為，這是作曲家在描繪大海中的小波浪，我們應(yīng)當(dāng)把這小裝飾音演奏得輕巧、活潑、靈動。第三小節(jié)的上行旋律，弓子的速度應(yīng)由慢至快，從而達(dá)到漸強(qiáng)的效果;在演奏Do音時，音量稍稍減少，從而與前者形成對比，也為隨后的兩個模進(jìn)的旋律作鋪墊（譜例6）。

b句是近似人在吟唱的旋律，聲音要平緩地流淌出來，盡量讓每個音符的揉弦都不斷，連貫地演奏下來。b句隨后就是a句的再現(xiàn)句，音色要更加明亮、濃郁，這時弓子需緊貼琴弦，揉弦幅度也要相應(yīng)加大，結(jié)束時作漸慢漸弱的處理。（譜例7）

作品的中部，在演奏風(fēng)格上應(yīng)該與首部形成對比，此時作曲家的感情也更加強(qiáng)烈。中部是一個模進(jìn)旋律音組，因此我們需要做漸強(qiáng)來表現(xiàn)這一曲式特點(diǎn);演奏雙音時揉弦是必不可少的，同時弓子要靠近琴碼。

進(jìn)入華彩前的連接，起到承上啟下的作用，更是作曲家盡情抒發(fā)自身感受的一個樂句。每一個音高的變化，每一個換把，都應(yīng)該伴隨音量的加強(qiáng)與揉弦幅度加大，再加上一點(diǎn)點(diǎn)漸快的處理會更加有節(jié)奏感。

華彩部分連續(xù)的小音符，是描述海浪一波又一波涌到岸上的再現(xiàn)，這時，我們可以在每一句的第一個音加上一點(diǎn)點(diǎn)的延長與重音處理;然后在爬琶音的時候加上漸快，這樣就能達(dá)到作者所需要的效果。（譜例8）

再現(xiàn)部分描繪的是一種回想與平靜的景象，聲音只需要平緩安靜地演奏出來即可。

通過以上對秦詠誠《海濱音詩》這首作品的藝術(shù)特征與演奏方法的分析，可以看到秦詠誠作品旋律的歌唱性，并可以感受到秦詠誠是如何以音樂來抒發(fā)內(nèi)心真摯的感情。

這首作品看上去篇幅短且容易把握，但真正演奏起來是有一定難度的，在技巧完成的基礎(chǔ)上，更要把握旋律的韻律。我認(rèn)為這首作品也有許多可以做出自己獨(dú)特處理的地方，對于培養(yǎng)個人音樂處理能力很有意義。

責(zé)任編輯 錢昭君