于海峰 車京蔚

【摘要】《拉奧孔》是一部非常經(jīng)典的辯論詩與畫的美學名著，作者萊辛是促進日耳曼啟蒙運動的前驅(qū)者，其思想更是對后世西方美學與文藝批判產(chǎn)生了深刻的影響。此書以古希臘群雕拉奧孔與維吉爾的史詩拉奧孔被咬死的片段為例，從各個方向準確辨別詩與畫的界限。萊辛的詩畫觀以詩畫異質(zhì)為主，但也辨別地論證了詩畫同質(zhì)，有別于西方傳統(tǒng)的單純追求詩畫同一的學者們。本文從真與美不同追求、時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的媒介的不同、視覺聽覺的不同感知、動態(tài)與靜態(tài)呈現(xiàn)效果的不同四方面分別進行剖析，比較詩與畫本質(zhì)的區(qū)別，以此探尋萊辛的詩畫觀。

【關(guān)鍵詞】拉奧孔；美學；雕塑；詩畫觀

【中圖分類號】I01 【文獻標識碼】A

引言

萊辛是德國非常著名的作家和批評家，也是德國啟蒙運動的奠基人。拉奧孔緣起于荷馬史詩中的《伊利亞特》中最后特洛伊木馬計的部分，書中進行比較的是取自于維吉爾的史詩《埃涅阿斯紀》中拉奧孔被咬死的片段，以及古希臘后期三位雕塑家根據(jù)同一題材運用大理石共同雕刻而成的一組群雕。萊辛以二者作為比較，系統(tǒng)討論詩畫異質(zhì)與同一性?！独瓓W孔》一書被稱為德國古典主義美學發(fā)展的紀念碑，全書以隨筆的形式進行記錄，所以，此書條理并非十分清晰，但這依然無法動搖此書在世界美學史上的地位。

一、萊辛的詩畫異質(zhì)觀

朱光潛在《西方美學史》中提到：“萊辛從比較拉奧孔這個題材在古典雕刻和古典詩中的不同的處理，論證詩和造型藝術(shù)的區(qū)別?！蔽覀儚摹独瓓W孔》得知萊辛是以論證羅馬詩人維吉爾以及古希臘雕塑家共同的選題“拉奧孔”為例來討論詩與畫的關(guān)系，進而論證當時德國文學走勢?！霸谌R辛同時期思想家認同詩畫一致觀，而萊辛認為那些人將人引入歧途，沒有真正意識到詩與畫的區(qū)別，而萊辛提出詩畫異質(zhì)觀就是‘反對這種錯誤的趣味和這些沒有根據(jù)的論斷。

（一）真與美的不同追求

《拉奧孔》開篇就在討論“為什么拉奧孔在雕刻里不哀號，而在詩里卻哀號？”萊辛解釋為，雕像拉奧孔如同詩那般描繪之后而張開大嘴，整體造型并不充滿美感，會給人一種不愉悅的情緒出現(xiàn)，所以拉奧孔在雕像中就不在哀號。并且萊辛在第二章提到：“凡是為造型藝術(shù)所能追求的其他東西，如果和美不相容，就須讓路給美；如果和美相容，也至少服從美?！睆拇宋覀儽憧傻贸觯谌R辛看來，造型藝術(shù)不應(yīng)當有丑的作品出現(xiàn)。因為丑陋的作品無論如何描繪，最終給予觀者都將是得到“不愉悅”的感受。而對詩而言，“丑在詩人的描繪里，常常由形體丑陋所引起的那種反感被沖淡了，就效果說，丑仿佛已失其為丑了，丑才可以成為詩人所利用的題材?！庇纱宋覀兛芍笫强梢赃\用在詩中的，但在這里表現(xiàn)的丑已經(jīng)不是客觀的丑了，而是一種效果，萊辛認為這是一種反襯色調(diào)的手法。對于文學藝術(shù)而言，其傳播媒介是文字，但文字屬于形態(tài)上的傳播形式，縱然有些描繪出了丑，但由于我們讀者本身的思想不同性，并不會直觀感受到丑本身的存在，這就使丑對于我們而言并不會有著很大的困擾。但對于造型藝術(shù)我們可以理解為藝術(shù)家無論如何將丑陋的事物如何美化，這些反襯效果也僅僅是暫時的，因丑陋而使觀者隨著時間的推移，最終都將看不到美感，只會感到厭惡。所以，這就表現(xiàn)為造型藝術(shù)應(yīng)當為了美而規(guī)避真。而詩不會給人帶來像畫一樣強烈的畫面感，因此美丑皆可入詩，且丑也是對現(xiàn)實的真實反饋，這與詩所具備的真這一最高美學原則相一致。

（二）時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的不同存在

朱光潛在就媒介討論萊辛詩畫異質(zhì)的時候曾說：“畫用顏色和線條為媒介，顏色和線條的各部分是在空間中并列的，是鋪在一個畫面上的；詩用語言為媒介，語言（例如一段話）的各部分是在時間雕刻中先后承續(xù)的，是沿著一條直線發(fā)展的?！庇纱宋覀儽憧煽闯觯煨退囆g(shù)是以空間為媒介，而詩則是以時間藝術(shù)為媒介進行表達。萊辛以雕塑與詩舉例，討論了時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的區(qū)別。對于造型藝術(shù)，我們是以線條和形狀直接描繪出來，由于屬于空間，遠比詩更加直觀。文學藝術(shù)的時間線的情節(jié)描述，卻比造型藝術(shù)更容易打動人，使人感觸深刻。詩按照時間的推移，將某一事件逐點寫出，至于具體場面是什么樣的，它的詳情細節(jié)就需要讀者通過想象自己去進行補充，這就是造型藝術(shù)所無法比擬的優(yōu)勢。萊辛在討論時間與空間藝術(shù)時，是以潘達洛斯射箭以及眾神宴飲會議的畫面，我們可由敘事詩以及史詩便可以看出文字的敘事性，用以貫穿時間為媒介；而造型藝術(shù)是以截取某一個固定的時刻或者一固定事件，描繪出相應(yīng)的圖景，或?qū)⒖臻g中存在的事物運用三維雕塑或二維繪畫將其表現(xiàn)出來，受空間所支配，這便是造型藝術(shù)所特有的空間藝術(shù)。

（三）視覺與聽覺的不同感知

早在古希臘時期哲學家亞里士多德就曾說過：“用色彩和形狀制造形象的是畫，用話語和音調(diào)進行模仿的是詩”色彩與形狀就是以視覺為感受，話語與音調(diào)很顯然就以聲音為媒介，以聽覺為感受。造型藝術(shù)以眼睛來直觀感受藝術(shù)，眼睛擅長感受一定范圍，所以眼睛更宜感受靜止的事物；而詩則是以耳朵感受藝術(shù)，聲音是稍縱即逝的，更多情況下需要本身的記憶來感受藝術(shù)，所以詩更宜表現(xiàn)以時間的動態(tài)事件。在傳播媒介上，繪畫屬于眼睛，詩歌屬于耳朵，眼睛是心靈的窗口，眼睛感受事物先于耳朵。就此我們便可看出，視覺效果比聽覺效果更具有直觀的感受。聽覺雖晚于視覺，但更因為時間的特性，使得想象與思想更具深度。就此我們便可得知，造型藝術(shù)是以視覺直觀感受來欣賞其藝術(shù)作品，感受以第一感受為主；而詩則是以聲音為媒介，使聽者產(chǎn)生聯(lián)想，通過記憶與想象二次的構(gòu)建出自己獨特的藝術(shù)作品。

（四）動態(tài)與靜態(tài)的不同呈現(xiàn)

就效果而言，造型藝術(shù)擅長描繪自然存在的物體美，屬于自然存在的靜態(tài)美；而詩則是以直擊人心靈的動態(tài)美。萊辛在《拉奧孔》第二十章提到了繪畫對美只是單純的模仿物體美，而對詩而言則是形態(tài)美，更是提到了“化美為媚”這一動態(tài)美思想。萊辛曾提到：“媚落到畫家手里，就變成一種裝腔作勢。但是在詩里，媚卻保持它的本色，它是一種稍縱即逝而卻百看不厭的美?！比R辛單純地認為繪畫只是一種模仿的工具，其作用就是將物體與自然的美模仿出來，但他對詩的態(tài)度卻有著很大的區(qū)別。萊辛在描寫美的事物的時候，他把繪畫的描繪作為一種靜止美而描繪，而對于詩歌他將其作為一種“化美為媚”（動態(tài)的美）來描繪，他在書中也提到靜態(tài)美不如動態(tài)美。他強調(diào)詩歌是與心靈上的共鳴，而非如觀畫時單純的“肉體上”的單純的審美。在萊辛看來，美的事物主要分為兩大類，一方面是客觀的審美，如同藝術(shù)品本身的形式；另一方面則是更加深刻地對審美者身體心靈的沖擊與對讀者觀者的心理所產(chǎn)生的影響。萊辛在《拉奧孔》藝術(shù)中無數(shù)次的出現(xiàn)繪畫只是為了表現(xiàn)自熱的美，屬于第一種范疇；而詩則是喚起人們內(nèi)心中的真正的高尚的事物，屬于第二類。

二、萊辛詩畫同質(zhì)觀

雖然萊辛在《拉奧孔》中明確提出詩與畫的界限，但萊辛依舊沒有忽視詩與畫的聯(lián)系，在《拉奧孔》中我們依然可以看到萊辛也提出詩畫在一定程度上可以相互轉(zhuǎn)換的關(guān)系，正如他曾說過：“兩個善良的鄰邦，在核心上采取不自由行動，但在較小的問題上，卻可以相互包容?！辈⑶胰R辛一直將詩畫成為“姊妹藝術(shù)”。萊辛雖然在拉奧孔藝術(shù)中突出強調(diào)詩畫異質(zhì)觀，但他也詳細說明了詩與畫在什么條件下可以相互轉(zhuǎn)化，萊辛在系統(tǒng)的將二者分開的同時，又為詩與畫辯證地聯(lián)系在一起。

雖然萊辛一直在強調(diào)空間藝術(shù)與時間藝術(shù)的區(qū)別，但二者并非是不可融合的，在第三章中萊辛便提到造型藝術(shù)家為什么避免激情頂點的頃刻？萊辛認為，藝術(shù)家根據(jù)事件高潮描繪藝術(shù)，給予人想象空間不足，無法讓人長期反復的思索。萊辛以拉·美特利為例，這幅《嬉笑的哲學家》給予人第一視覺感受是在笑，而在人觀賞之后，感覺由哲學家變成了小丑，笑也變成了獰笑。對于這種基于時刻最高點作畫，使觀者想象空間不足，藝術(shù)不應(yīng)當是瞬間的視覺效果，而是在觀者長時間的欣賞過后一種回味在其中。所以萊辛提出“繪畫在他的同時并列的構(gòu)圖里，只能運用動作中的某一時刻，所以就要選擇最富有孕育性的那一頃刻，使得前前后后都可以從這一頃刻中得到最清楚的理解”。在萊辛看來，藝術(shù)題材如果描寫高潮情節(jié)，雖然作品會有極具視覺沖擊力，但這是暫時的，而正如好的藝術(shù)作品是經(jīng)過時間洗禮，如果長時間的欣賞會變成荒誕可笑，甚至偏離了藝術(shù)的本質(zhì)，萊辛將其稱作“違反自然的形狀”。造型藝術(shù)是空間藝術(shù)，更擅長靜態(tài)的表現(xiàn)，但在一定程度上，造型藝術(shù)也可以化靜為動，只要捕捉到“最富有孕育那一時刻”以靜寫動，在一定程度上便可以將空間藝術(shù)轉(zhuǎn)化為時間藝術(shù)，可以達到詩的效果。

畫以激發(fā)想象達到詩的動作美，同樣時間藝術(shù)的詩另辟蹊徑同樣可以達到物體美。在描繪物體細節(jié)方面，造型藝術(shù)的直觀表現(xiàn)讓詩望塵莫及，但這并不影響詩以暗示的方式來描繪物體美，達到造型藝術(shù)的效果。萊辛將其總結(jié)分為三種。第一種，以產(chǎn)生的效果來暗示美。在這里，萊辛同樣以荷馬舉例，荷馬在描寫海倫美的適合“故意避免對物體美作細節(jié)的描繪”而是通過特洛伊國元老們表現(xiàn)出海倫美，書中寫道：“有什么能讓冷心腸的老人們認為她的戰(zhàn)爭是值得的，還能引起更生動的美的意象。”詩人以產(chǎn)生的效果來暗示美，這比單純刻板地運用文字描繪美更加具有美的效果。并且將屬于造型藝術(shù)的美運用詩同樣表現(xiàn)得淋漓盡致。第二種是以“化美為媚”的方式表現(xiàn)物體美。并且萊辛認為，“媚比起美來，所產(chǎn)生的效果更強烈?！比R辛曾以“讓所以的司美的女神都圍繞著她那微凹的雙腮，和玉石般的頸，翩翩飛舞”舉例，認為這種“媚”的描寫畫是望塵莫及的，這比單一的顏色線條更加生動，也更加強烈。

三、《拉奧孔》的成就及局限

（一）《拉奧孔》的成就

萊辛的這本美學專著并不像其他美學著作那么難讀，言語很順暢，沒有什么佶屈聱牙之處。這與萊辛對美學的理解深入淺出有著很大的關(guān)系。并且《拉奧孔》一書表面上像是在討論詩歌與繪畫的界限，實際上牽涉到當時德國文化界爭論激烈的根本性問題，具有極高的理論價值?！独瓓W孔》共分為29章，通過分析拉奧孔在造型藝術(shù)與詩歌里的不同，以題材、角度、材料、媒介、傳播等為例，整體來闡釋時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的區(qū)別，深入淺出，對德國以及后世批判文學有著十分深遠的影響。

萊辛在追求詩畫異質(zhì)觀的同時，也辯證地看待詩畫同一性。早在前言便曾提到過“評判本來無瑕可指的詩人作品和畫家作品的時候，只要看到詩和畫不一致，就把它說成是一種毛病，至于究竟把這種毛病歸于詩還是歸到畫上面去，那就要看他們偏愛的是畫還是詩了?！庇纱宋覀儽憧煽闯?，萊辛所題的詩畫異質(zhì)學說，其主要思想是將文學藝術(shù)與造型藝術(shù)區(qū)分，不要誤導藝術(shù)工作者與文學評論家盲目堅持詩畫一致說。萊辛曾很明白指出已往詩畫異質(zhì)說的籠統(tǒng)含混。在萊辛之前，大多堅持源于古希臘的詩畫一致說，很少有人正式區(qū)分詩與畫的區(qū)別。從萊辛起，經(jīng)過《拉奧孔》一書后，藝術(shù)在理論上才有明顯分野。朱光潛在美學史中也曾提及到萊辛主要貢獻在于指出了詩與畫的界限。在萊辛之前，很少有人系統(tǒng)地將詩與畫明確區(qū)分開來，而是以各自偏向區(qū)分詩與畫的關(guān)系。甚至一度認為詩與畫可以相互轉(zhuǎn)化，就如同屈黎西派的繪體詩一般，所以萊辛為了“反對這種錯誤的趣味和這些沒有根據(jù)的論斷”便系統(tǒng)地從各個方向討論了詩畫異質(zhì)的關(guān)系，不再使詩畫關(guān)系含糊不清。在之前時期，因為很少有人認識各類學科的媒介，就是人們忽視詩畫的界限，并且過于追求一致性，沒有認識到時間與空間的根本區(qū)別，這就使得題材上出現(xiàn)過于牽強的作品，使詩畫關(guān)系越發(fā)模糊。還有一部分人對詩畫太過的描繪其復雜性，而忽視對現(xiàn)實的聯(lián)系。萊辛主張將藝術(shù)作品拉回現(xiàn)實層面，走現(xiàn)實主義道路。《拉奧孔》可以說是開創(chuàng)了西方現(xiàn)代美學的先河，更難得可貴的是萊辛所處的時代的特殊性，在十八世紀思想落后的德國，并不比啟蒙運動時期那般的思潮活躍，萊辛在反封建斗爭的同時，竟可以將現(xiàn)實主義美學達到如此地步，這是十分艱難的，也為之后的德國啟蒙運動做出了不可磨滅的貢獻。

（二）《拉奧孔》的局限

《拉奧孔》一書定然是一部非常值得人學習的美學著作，但因為時代特殊的局限性，萊辛為了反抗法國新古典主義思潮以及屈黎西派的繪體詩想法，這就使他對古典主義的批判有些偏激了。并且萊辛論證詩與畫的過程中既無經(jīng)驗又無競爭對手，加之過于崇拜古希臘思想，而對現(xiàn)代藝術(shù)作品有些忽視，并且萊辛論證方式是以“在破中立，破立結(jié)合”的方式，這就使得萊辛在論證舊思想時有些矯枉過正的情況出現(xiàn)，所以就出現(xiàn)時代特殊的局限性。

就題材而言，萊辛所討論的詩與畫均有著局限，在詩《文學藝術(shù)》僅以西方劇情詩以及史詩為例，忽視了抒情詩以及風景詩，而在造型藝術(shù)方面，僅僅以雕塑藝術(shù)為例，而忽略了油畫以及版畫。并且，整本書我們可以看到?jīng)]能脫離“藝術(shù)即模仿”這個老觀念，在萊辛以“模仿自然”作為藝術(shù)本質(zhì)的美學體系中，“真實”是比“美”更高的理論范疇。因此，他把美作為造型藝術(shù)的最高法則，而把真實看作是詩所追求的目標。但我們可以看到，隨著浪漫主義的逐漸興起，近代詩史詩逐漸減少，創(chuàng)作方向逐漸趨于寫景抒情兩方面，詩的作用早已不再是表現(xiàn)真實或者模仿動作了。其次，萊辛認為藝術(shù)是一種很粗淺的寫實主義，且認為藝術(shù)只能用美的材料，而亞里士多德曾明確說過藝術(shù)可以用丑的材料。我們可知，在古希臘中形體美是一部分，但并非是全部。同樣，我們觀賞古希臘留下的蘇格拉底和柏拉圖的雕塑面貌依然丑陋。萊辛相信理想的美僅能存于人體，造型藝術(shù)以最高美為目的，應(yīng)偏重模仿人體美，以及萊辛為了給當時德國青年思想上的解放，為了反對高特雪特的新古典主義思想以及屈黎西派的繪體詩，便單純地想用幾個形式來歸納窮盡，這就忽視了藝術(shù)作品的自由性。但在當時，萊辛確實影響了德國文學的思想，所以，雖然《拉奧孔》一書有著時代的局限性，但依舊是一部美學史上不可或缺的名著。

四、結(jié)語

本文以萊辛《拉奧孔》為例，從題材、媒介、方式、效果四方面探尋了萊辛詩畫觀。其中，最值得提及的便是對于題材上時間與空間的關(guān)系。萊辛在《拉奧孔》中首次提及到時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的區(qū)別，將造型藝術(shù)歸于空間藝術(shù)，線或形狀屬于在空間并列的事物，而將詩歸納于時間藝術(shù)，因為需要觀者自己承上啟下遵循時間規(guī)律，這便是萊辛詩畫異質(zhì)最杰出觀點。這使當時德國青年不再僅相信詩畫一致的籠統(tǒng)含混，而是以方式、題材等媒介，感受藝術(shù)的現(xiàn)實主義形態(tài)，進而使人民不再遵循古典主義而是引出浪漫主義的萌芽。但由于時代與階級特有的局限性，《拉奧孔》并非是一部完美的美學作品，由于為了反抗同時代高特雪特的詩畫一致觀點，萊辛的詩畫異質(zhì)想要言找?guī)讉€簡意賅固定的公式來范圍藝術(shù)，就有些過于簡單了。最難得可貴的是，雖然萊辛堅持詩畫異質(zhì)觀點，但是萊辛并沒有完全割裂詩與畫的關(guān)系，他認為詩畫在一定媒介下可以相互轉(zhuǎn)化，這為后世藝術(shù)綜合性奠定了基礎(chǔ)。綜上所述，雖然萊辛的《拉奧孔》的有著時代特有的局限性，但是作為西方美學史上不可跨域的一座山，對于當時德國乃至之后歐洲美學觀均有著十分強大的影響，并對德國啟蒙運動產(chǎn)生了極為強大的作用。萊辛的詩畫觀表面是討論詩與造型藝術(shù)的界限，實則深刻地反對了法國封建制度與古典主義對人們的壓迫，對于新興資產(chǎn)階級以及浪漫主義的到來起到了積極的作用。就此我們也可知，萊辛的“詩畫異質(zhì)”理論突破了古典主義對人們的束縛，在德國文學灰暗的時期照亮了德國民族文學，成功扭轉(zhuǎn)了德國文學界追求古典主義的風氣?？梢哉f，萊辛是德國近代文學的奠基人。

參考文獻：

[1]朱光潛.西方美學史[M].北京：人民文學出版社，2018.

[2]萊辛，朱光潛.拉奧孔[M].北京：外語教學與研究出版社，2018.

[3]亞里士多德，陳中梅.詩學[M].北京：人民文學出版社，2010.

作者簡介：于海峰（1997-），男，漢族，遼寧鞍山人，黑龍江大學藝術(shù)學院在讀本科生，研究方向：雕塑；車京蔚（1997-），女，漢族，山東煙臺人，黑龍江大學藝術(shù)學院在讀本科生，研究方向：國畫。