張淑芬

摘要：蘇天賜的油畫藝術(shù)特征受林風(fēng)眠“調(diào)和論”思想的影響，并在油畫時(shí)代性特征上進(jìn)行不斷嘗試和探索。在人物創(chuàng)作方面，他將中國道釋壁畫及西方波提切粒、莫迪里阿尼等大師的作品融入自己的造型特征中，進(jìn)而更加深刻地表現(xiàn)東方人的神韻和氣質(zhì);在風(fēng)景創(chuàng)作方面，他將中國江南風(fēng)景題材作為創(chuàng)作內(nèi)核，并加入中國畫線條、筆墨和意境等繪畫技巧，滲透中國畫的創(chuàng)作理念，將中國民間傳統(tǒng)用色規(guī)律糅合其中，增添了作品的西方現(xiàn)代派美術(shù)的形式感，最終形成自身獨(dú)具東方審美特點(diǎn)的繪畫藝術(shù)風(fēng)格。本文從蘇天賜油畫藝術(shù)時(shí)代性的具體內(nèi)涵與價(jià)值出發(fā)，以此來更好地了解蘇天賜的油畫藝術(shù)風(fēng)格，也希望對當(dāng)下油畫創(chuàng)作提供一定的借鑒意義。

關(guān)鍵詞：蘇天賜;油畫藝術(shù);時(shí)代性

蘇天賜油畫的時(shí)代性特征極其明顯，研究蘇天賜油畫藝術(shù)時(shí)代性的內(nèi)涵、具體體現(xiàn)、特點(diǎn)、價(jià)值和意義，對于現(xiàn)如今中國油畫創(chuàng)作提供一定的思路和方向，對于中國特色的油畫發(fā)展具有積極影響。蘇天賜一生經(jīng)歷了中國大變遷的主要時(shí)代，其油畫作品中的時(shí)代性特征也是必然體現(xiàn)。隨著我國經(jīng)濟(jì)、政治和文化的快速發(fā)展，藝術(shù)領(lǐng)域的探究顯得尤為重要，蘇天賜油畫藝術(shù)時(shí)代性特征的研究也是探索中國特色社會(huì)主義發(fā)展道路的必要之舉。

一、油畫中的時(shí)代性

通常說的油畫時(shí)代性指的是油畫創(chuàng)作應(yīng)與時(shí)代相結(jié)合，具有與時(shí)俱進(jìn)的時(shí)代特征。這不是一個(gè)絕對的概念，是放在特定歷史環(huán)境下來談的一個(gè)問題，既不同于過往和將來，又與過往和將來具有密不可分的聯(lián)系。從縱向的角度來觀察。油畫時(shí)代性特征蘊(yùn)含了對歷史的反思與總結(jié)，也是對現(xiàn)實(shí)的鞭策與審視，更是對未來的期盼與憧憬;從橫向的角度來觀察，油畫時(shí)代性特征指將本民族的油畫藝術(shù)與其他國家相比較，并從外部環(huán)境分析當(dāng)下的意識(shí)，從而起到吸納和借鑒的作用。

二、蘇天賜油畫時(shí)代性在其創(chuàng)作中的具體體現(xiàn)

（一）繪畫內(nèi)容上的時(shí)代性體現(xiàn)

藝術(shù)創(chuàng)作是在一定時(shí)代下形成的，受社會(huì)環(huán)境與人文因素等客觀條件的制約和影響，因此，在某一時(shí)代下創(chuàng)作的作品必將帶有一定的時(shí)代特色和民族印記。蘇天賜出生于混亂的軍閥時(shí)期，經(jīng)歷了抗戰(zhàn)、解放戰(zhàn)爭、改革開放至今。他的一生飽經(jīng)滄桑，也增添了其作品的時(shí)代性，在混亂時(shí)期的油畫作品則較少，主要作品集中在他的后半生，而且其在不同時(shí)期作品中所表現(xiàn)的內(nèi)容也一度更迭。其中，以其人物畫最為典型，新中國成立前和建國初期的作品有《黑色女像》、《藍(lán)衣女像》;大躍進(jìn)時(shí)期創(chuàng)作了以服務(wù)“革命”為目的的作品《女社員》;再到后來的《蘇北姑娘》和《江南秋樹》;以及創(chuàng)作的《蘇北老農(nóng)》系列;最后是改革開放背景下創(chuàng)作的《藤椅上的女人體》、《斜依的人體》，由此觀之，蘇天賜的油畫作品無不帶有時(shí)代的烙印。

（二）繪畫表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式上的時(shí)代性體現(xiàn)

繪畫表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式上的時(shí)代性主要從與傳統(tǒng)相對比的角度來談，在同一時(shí)間跨度上的時(shí)代性特征，即作品中現(xiàn)代性的體現(xiàn)。在林風(fēng)眠“調(diào)和論”理念的影響下，蘇天賜具有獨(dú)到的眼光，積極汲取西方現(xiàn)代美術(shù)的養(yǎng)料，從而達(dá)到豐富自己創(chuàng)作語言的目的，使其作品具有再現(xiàn)性符號(hào)和表現(xiàn)性符號(hào)兩種成分。再現(xiàn)性符號(hào)指的是由于外部形象與被反映的對象比較類似，進(jìn)而成為被反映對象的代替物，以取得符號(hào)的意義;表現(xiàn)性符號(hào)指的是由于外部形象與被表現(xiàn)者的思想情感具有“異質(zhì)同構(gòu)”的關(guān)系，進(jìn)而達(dá)到為借喻的目的。蘇天賜的作品中我們可以看到很多的點(diǎn)、線、面以及色塊等表象性符號(hào)。諸如此類的符號(hào)是其以具象的形式對藝術(shù)語言進(jìn)行概括與提煉。比如他的人物作品中的造型常常讓人想起馬蒂斯的影子，人物雙手又帶有莫迪里阿尼的印記;油畫風(fēng)景如《修篁臨水》、《皖南秋色》、《雨后秋江》以及《雪豹》等作品中經(jīng)常會(huì)看到抽象性的詞匯，其簡潔性給人一種意味深長的形式美感，這與西方油畫中“再現(xiàn)性”真實(shí)美感不同，這些抽象性的詞匯帶有濃厚的現(xiàn)代氣息。

三、蘇天賜油畫藝術(shù)時(shí)代性的特點(diǎn)

（一）時(shí)代性所蘊(yùn)含的審美觀

蘇天賜油畫作品并不以傳統(tǒng)的“像或不像”來評定其美感，這是一種運(yùn)用于西方現(xiàn)代美術(shù)作品的審美觀念。蘇天賜學(xué)習(xí)并借鑒了西方現(xiàn)代美術(shù)審美取向，使得其油畫作品中散發(fā)著濃郁的時(shí)代氣息。以其靜物畫為例，在色彩的運(yùn)用上非常注重補(bǔ)色的對比與和諧;在透視的運(yùn)用上，勇于打破既有的觀察視角，更多地追求平面化的形式美感;在組織畫面的布局上，善于運(yùn)用幾何式構(gòu)圖原則，強(qiáng)調(diào)方圓、虛實(shí)、動(dòng)靜的對比，追求畫面的和諧美，講究的是藝術(shù)構(gòu)成中的幾何秩序，而且處理方式也是極其含蓄和低調(diào)，散發(fā)著韻致和裝飾性的感染力。蘇天賜創(chuàng)作的繪畫作品形象突出、構(gòu)圖獨(dú)特，敢于表現(xiàn)自己，他的作品更加符合現(xiàn)代人的審美心理。蘇天賜油畫風(fēng)景作品借鑒了西方抽象繪畫的表現(xiàn)手法，畫面中由抽象的色塊和線條構(gòu)成，彰顯著強(qiáng)烈的裝飾美感和意味。抽象是一種相對具象而言的概念，由多種事物提煉出其共同特征，進(jìn)而綜合分析出新的概念，也就是抽象。

（二）時(shí)代性中所包含的元素和符號(hào)

現(xiàn)代藝術(shù)性質(zhì)最突出的特定是其分析性，也就是說將藝術(shù)作品中的多種因素提取出來，諸如線條、色彩、體面、空間等，然后藝術(shù)出創(chuàng)作者將某一因素獨(dú)立開來進(jìn)行分析，進(jìn)而突出自己的藝術(shù)風(fēng)格。蘇天賜油畫中的時(shí)代性特征在色彩處理和構(gòu)圖手法的運(yùn)用比較突出，以抽象畫派代表康定斯基為例，他認(rèn)為繪畫是形象與色彩的組合，是心情的一種表征，并非物象的再現(xiàn)。色彩的審美特征是比較突出的，具有表情性，能夠?yàn)殍b賞者傳達(dá)一定的情感意味，傳達(dá)出能夠引動(dòng)人的情感反映的信息，如紅色代表熱烈和興奮，綠色代表平靜和穩(wěn)定，藍(lán)色代表抑郁和悲哀，黃色明朗和歡樂等等。事物的形體同樣也可以傳遞物體情況和情感意味的信息。但是相比較而言，在提供物體情況的信息方面，形體相比于色彩會(huì)更為有效。此外，蘇天賜油畫還有一個(gè)最為突出的特點(diǎn)，那便是吸收并借鑒野獸派對畫面平面化的處理手法，并且為了達(dá)到這一目的，他不僅打破了焦點(diǎn)透視的視覺規(guī)律，而且還弱化了繪畫對象體塊關(guān)系的摹寫，大都采用平涂固有色的處理手法，同時(shí)也去除了客觀物象的光影描寫，弱化了物體的冷暖對比，如其作品《春娟》，整個(gè)畫面中花瓶是平視的，而桌面卻是俯視的視角，從觀賞者的角度來看，桌子和花瓶處于同一垂直的水平面上。此外，花瓶運(yùn)用的色彩是白色，運(yùn)用平涂的表現(xiàn)手法，削弱了體積感，淡化了對光影和冷暖的描繪，整個(gè)畫給人以強(qiáng)烈的裝飾感和形式感。

四、蘇天賜油畫時(shí)代性的價(jià)值和意義

蘇天賜的油畫創(chuàng)作理論和實(shí)踐皆以中國審美體系為導(dǎo)向。首先，他的油畫風(fēng)景作品中蘊(yùn)含著一種中國南山派山水畫中的空靈與婉約的氣質(zhì)，給鑒賞者以身臨其境之感;其次，其作品所體現(xiàn)出的線條具有東方韻味，體現(xiàn)著中國寫意畫線條的韻致，帶有工筆繪畫虛實(shí)結(jié)合的特點(diǎn)。另外，其作品的構(gòu)圖方式以及用色特點(diǎn)等方面，都體現(xiàn)著中國民眾的審美情趣。蘇先生早期及中晚期的作品，無不彰顯著其對繪畫創(chuàng)作的探索。尤其在其后期作品中的體現(xiàn)更為明顯，其作品中抽象特征的繪畫語言符號(hào)具有一種特殊的形式美感，其油畫作品與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作精神可見一斑。公元五世紀(jì)，我國謝赫在其《古畫品錄》中指出：“古今獨(dú)立，皆創(chuàng)新意，動(dòng)筆新奇，師心獨(dú)見，跨邁流俗”等等，旨在批評一些畫家“志守師法，更無新意，述而不作，非畫所先。”可見，藝術(shù)作品應(yīng)追求新意，油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新精神也必不可少。

當(dāng)下我國油畫界在油畫時(shí)代性方面的探索和研究日漸深入，努力創(chuàng)造具有中國特色的油畫是每一位油畫創(chuàng)作者的追求。蘇天賜先生對油畫時(shí)代性特征的探索歷程也為當(dāng)下中國油畫創(chuàng)作者一定的啟示。新時(shí)代下，中國油畫創(chuàng)作者應(yīng)在結(jié)合中國特色社會(huì)主義國情的基礎(chǔ)上，在油畫創(chuàng)作的過程中加入時(shí)代特征。油畫的時(shí)代性特征是老生常談的問題，關(guān)于此話題，油畫界也存在著爭議，也沒有硬性的評定條框來界定這一特征，這在某種程度上給予了油畫創(chuàng)作者一定的自由空間和發(fā)展方向。自油畫傳入中國以來，其也就經(jīng)歷著被民族化與時(shí)代化的過程。不同的歷史時(shí)期有其特有的歷史環(huán)境和人文特點(diǎn)，不同的歷史印記使得油畫必然呈現(xiàn)不同的時(shí)代特征。尤其是中國現(xiàn)當(dāng)代油畫更是經(jīng)歷了坎坷的曲折歷程，從抗戰(zhàn)時(shí)期到解放初期，再從建國時(shí)期進(jìn)而到改革開放至今，在幾代油畫工作者的努力下，其被作了不同的詮釋和探索。

另外，油畫的時(shí)代性特征不應(yīng)僅苑囿于技法層面上，更多地應(yīng)在精神層面有所體現(xiàn)。蘇先生的油畫作品，無論是人物，或是靜物和風(fēng)景，均充斥著一種東方的靈動(dòng)美與神韻美，富有濃郁的時(shí)代氣息。其油畫作品所彰顯的中國江南人文精神，是中國大眾審美情趣的重要體現(xiàn)，蘊(yùn)含著西方現(xiàn)代主義油畫作品的形式美。我們通過鑒賞蘇天賜的作品，能夠從中感悟到其深厚的個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)以及繪畫功底，其成熟的繪畫風(fēng)格，也是現(xiàn)代油畫創(chuàng)作者需要借鑒和學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容。

五、結(jié)束語

對蘇天賜油畫藝術(shù)時(shí)代性特征的探究具有現(xiàn)實(shí)意義。在當(dāng)下中國油畫界，更應(yīng)該重視在創(chuàng)作過程中與中國特色的融合，在作品中加入時(shí)代特征，這樣創(chuàng)作出來的作品才賦有靈魂。此外，油畫的時(shí)代性特征也不應(yīng)僅關(guān)注技法層面，更應(yīng)該從精神層面剖析。蘇天賜油畫作品無論是從人物、風(fēng)景、靜圖等方面，無不充斥著東方的靈動(dòng)美與神韻美，具有濃郁的時(shí)代氣息。真正的中國油畫藝術(shù)作品，不僅僅在于其作品中所反映的生活內(nèi)容是否具有時(shí)代性，而是作品內(nèi)涵是否表達(dá)了時(shí)代精神，是否用時(shí)代精神的視角去觀察客觀事物。同時(shí)我們要以發(fā)展的眼光去看待油畫創(chuàng)作這一過程，在深入研究傳統(tǒng)繪畫精髓的基礎(chǔ)上，汲取西方油畫優(yōu)秀的繪畫元素，從而創(chuàng)作出具有中國特色的繪畫作品。

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