【摘要】中國是有上下五千年的深厚文化底蘊，其中，音樂文化是其重要的組成部分，具有強大的吸引力。新音樂文化逐漸成為近代中國音樂的主流，而中國近代聲樂作品正是我國新音樂文化的主體，這歸功于近代聲樂創(chuàng)作的蓬勃發(fā)展和聲樂作品的廣泛傳播，對之后聲樂作品的創(chuàng)作創(chuàng)新影響頗深。本文以二十世紀為時代背景，以各個歷史時期造就的藝術(shù)體裁及經(jīng)典作品為線索，分析中國聲樂作品在二十世紀的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】二十世紀;音樂發(fā)展;聲樂作品

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

二十世紀是中國社會變化萬千的時期，聲樂這一重要音樂形式，在二十世紀的發(fā)展歷經(jīng)曲折，學堂樂歌和抗日救亡歌詠是發(fā)展中的兩個重要階段。隨后在群眾性歌詠為主的社會音樂中發(fā)展起來的群眾歌曲和合唱歌曲也得到了突出的發(fā)展。隨著國門的打開，大量的西方文化涌入中國，歌劇也逐漸發(fā)展起來。在音樂家們的不斷探索鉆研下，經(jīng)典作品層出不窮，值得我們后人進一步研究。

一、二十世紀的中國藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲是指專注于表現(xiàn)個人情感的抒發(fā)、具有浪漫風格及極高審美價值的歌曲。這些歌曲的歌詞常取自著名的詩篇，都是家喻戶曉的佳作，歌詞真摯且富有內(nèi)涵，意境深邃。藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的譜曲細膩而精致，詞曲結(jié)合密切，對歌唱部分具有補充、深化意義，在音樂形象的塑造上與歌唱部分相輔相成，具有不可或缺的重要作用。我國二十世紀藝術(shù)歌曲的源頭可以追溯到學堂樂歌中的創(chuàng)作歌曲，在藝術(shù)歌曲的探索初期，音樂家們嘗試以中國傳統(tǒng)詩詞為詞，運用西洋作曲方法譜曲，突破中國以往的創(chuàng)作手法，朝著能夠反映民族精神與時代特征的創(chuàng)作方式上邁進。二十世紀二十年代至四十年代，一批從事專業(yè)創(chuàng)作的作曲家促進了藝術(shù)歌曲的繁榮，這一時期出現(xiàn)的一些影響深遠的藝術(shù)歌曲，在我國近代音樂史上占有重要地位。

藝術(shù)歌曲的表演方式多為獨唱形式，該類歌曲是代表近代歌曲創(chuàng)作水平的主要類型?！睹倒迦浮肥屈S自創(chuàng)作的經(jīng)典藝術(shù)歌曲，是音樂會中常演唱的獨唱作品，也是中國早期藝術(shù)歌曲的代表作。他的音樂作品曲調(diào)優(yōu)美，樂曲結(jié)構(gòu)簡潔嚴謹，較好地發(fā)揮了獨唱藝術(shù)的技巧，鋼琴伴奏也有著較多的藝術(shù)處理。該歌曲為E大調(diào)，二部曲式。前八小節(jié)構(gòu)成第一樂段，第一樂句起伏不大、音調(diào)委婉，表現(xiàn)玫瑰花楚楚動人的可愛形象，同時猶如嘆息的短句音型，透露出淡淡的憂傷，似乎是對玫瑰凋零的無奈與惋惜，為全曲奠定了感情基調(diào)。第二樂句，節(jié)奏型與上句一樣，情緒略顯激動。第二樂段的三個排比句，以擬人手法表達了玫瑰的三個愿望，進一步表達了對理想生活的憧憬，音樂句幅拉寬，用音程的大跳表現(xiàn)激動的心情，最后低音區(qū)級進上行，結(jié)束在主音，平穩(wěn)且感情真摯。

二、二十世紀的中國群眾歌曲

群眾歌曲是指在集體活動中通常以集體演唱形式演唱的歌曲，這類歌曲大多難度不大，易學易唱，節(jié)奏感強，適合集體演唱，其主要內(nèi)容與政治、社會活動有密切關(guān)系。因此，群眾歌曲的曲調(diào)豪邁，音域不寬，結(jié)構(gòu)清晰，歌詞通俗易懂，常以同樣的旋律配以多段歌詞，易于傳唱。群眾歌曲創(chuàng)作最大的難點在于思想性和藝術(shù)性的巧妙融合，真正能夠流傳久遠的優(yōu)秀群眾歌曲都不可能是蒼白的口號或空洞的說教之作，而是藝術(shù)性和思想性的有機結(jié)合。我國二十世紀的群眾歌詠活動是從學堂樂歌開始的，許多學堂歌曲走出校門，成為大眾喜愛的群眾歌曲，如《祖國歌》《送別》等。二十世紀三四十年代，為了配合抗日戰(zhàn)爭，出現(xiàn)了大批以救亡圖存為主題的群眾歌曲，群眾歌詠活動也獲得蓬勃發(fā)展，不僅宣傳抗戰(zhàn)，也鼓舞了士氣。新中國成立以后，也出現(xiàn)了許多意義非凡的優(yōu)秀群眾歌曲，并廣為流傳。

1937年“八一三”事變爆發(fā)，賀綠汀創(chuàng)作了宣傳抗日進行曲風格的《游擊隊之歌》獻給八路軍全體將士。這首歌音樂生動活潑、曲風鮮明，時至今日仍然經(jīng)常在各種活動中演唱，經(jīng)久不衰，成為具有永恒價值的藝術(shù)精品。該歌曲由四個樂句構(gòu)成，每句四小節(jié)，結(jié)構(gòu)規(guī)整。第一句從弱起小節(jié)開始，后半拍弱位置起唱，造成一種神秘、輕快的感覺，十分準確地抓住了游擊隊神出鬼沒、行動迅速的形象特點，非常傳神。反復(fù)使用的小軍鼓節(jié)奏音型所具有的內(nèi)在動力，使得樂句具有很強的號召力，給人充滿張力的感覺，具有隨時可以爆發(fā)的巨大潛力。第二句與第一句相似，是第一句音樂形象的深化，不同的是，第二句結(jié)束在主音上，顯得穩(wěn)健有力。第三句音樂節(jié)奏出現(xiàn)重大變化，變?nèi)跖娜跷黄鸪獮閺娕膹娢黄鸪魳穲远?，氣勢恢宏，與此前的躲躲閃閃形成對比，表現(xiàn)游擊隊突然襲擊敵寇，取得輝煌勝利的豪邁心情。第四句再現(xiàn)第一句的音樂素材，與第二句非常相似?？偟膩砜矗膫€樂句都有著承上啟下的作用，前后連貫，渾然天成。

三、二十世紀的中國合唱歌曲

我國近現(xiàn)代的合唱可以追溯到“學堂樂歌”，在這一時期的作曲家?guī)ьI(lǐng)下，開始了中國合唱音樂的初期創(chuàng)作，出現(xiàn)了少量的合唱作品，如李叔同創(chuàng)作的《春游》（三聲部）、《西湖》（三聲部）、《歸燕》（四聲部）等。近代合唱歌曲在二十世紀三十年代以后獲得了日益顯著的發(fā)展，我國的合唱藝術(shù)也呈現(xiàn)出前所未有的繁榮局面?？谷站韧銎陂g，大批國內(nèi)音樂家開始進行抗日救亡類型的合唱創(chuàng)作，出現(xiàn)了冼星海的《黃河大合唱》等影響深遠的優(yōu)秀合唱作品，創(chuàng)作傾向于反映民族解放戰(zhàn)爭為中心題材。新中國成立以后，合唱歌曲的創(chuàng)作越來越成熟，出現(xiàn)了晨耕等人的《長征組歌》、劉熾的《祖國頌》、朱踐耳的交響合唱《英雄的詩篇》、王西麟的交響合唱《國殤》等優(yōu)秀合唱作品。

《黃河大合唱》由光未然作詞、冼星海作曲，是我國影響最大的合唱歌曲之一，也是現(xiàn)代大型合唱作品的一個精彩范例。1939年首演就引起巨大反響，隨后傳遍全國，至今仍是舞臺上最常上演的合唱歌曲。全曲共九個樂章（序曲加八個樂章），九個樂章的音樂本身雖然都具有各自的獨立性，但整個套曲主題思想統(tǒng)一，前后連貫，情感發(fā)展逐步高漲，直至全曲情感最高點作為終結(jié)。《黃河大合唱》采用了西方復(fù)調(diào)體裁等作曲技術(shù)，其中第七樂章《保衛(wèi)黃河》，以卡農(nóng)式手法構(gòu)成多聲部的輪唱曲。全曲為五聲調(diào)式，作曲家選擇采用進行曲體裁創(chuàng)作，著重使用四度、五度、六度大跳音程，音樂有很強的動力性，音樂形象豐滿，塑造了人民群眾的英雄形象，詞曲朗朗上口，演唱時振奮人心。多聲部輪唱的音樂效果氣勢磅礴，展現(xiàn)了人民群眾保衛(wèi)黃河、捍衛(wèi)祖國的偉大決心。這首歌問世后迅速在國內(nèi)流傳，甚至在國外知名度也很高，成為最經(jīng)常演唱的合唱歌曲，輪唱這一創(chuàng)作手法也在中國近代合唱音樂中得到了廣泛運用。

四、二十世紀的中國歌劇

二十世紀早期，在借鑒、吸收西洋歌劇技術(shù)的基礎(chǔ)上，新的體裁——中國歌劇逐漸發(fā)展起來。“五四運動”以來，一些音樂家在歌劇藝術(shù)領(lǐng)域進行了探索，創(chuàng)作出了一些作品，如黎錦暉的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》。隨后三四十年代陸續(xù)出現(xiàn)了一些歌劇作品，但如何使這種外來藝術(shù)體裁同我國的社會現(xiàn)實相結(jié)合，如何使它同我國豐富的傳統(tǒng)民族音樂和群眾欣賞習慣相結(jié)合等問題，不少音樂家為此做出了堅持不懈的努力。直到歌劇《白毛女》的誕生，歌劇這種藝術(shù)體裁在我國才得以廣泛發(fā)展。新中國成立后，又陸續(xù)出現(xiàn)許多優(yōu)秀的歌劇作品，在中國新音樂史上具有重要的歷史地位。

為紀念魯迅先生誕辰一百周年，施光南先生創(chuàng)作了歌劇《傷逝》，改編自魯迅的同名小說，描寫了一對“五四”時期的知識青年，沖破封建禮教，勇敢結(jié)合，但迫于生活和社會的重壓以及自身的軟弱，最終導(dǎo)致了一場愛情的悲劇。該歌劇打破了傳統(tǒng)戲劇的結(jié)構(gòu)模式，把春、夏、秋、冬、雙人舞、春六個場景連接起來，以“奏鳴曲式”結(jié)構(gòu)貫穿全劇，別出心裁。除此之外，該歌劇的唱詞和音樂都非常富有詩意，音樂和劇本密切結(jié)合，在借鑒西洋歌劇方面邁出了重要的一步，是我國歌劇的經(jīng)典之作。《一抹夕陽》是其中女主角子君演唱的一首極為抒情的詠嘆調(diào)，歌詞講述了新婚燕爾的子君站在窗前等待愛人歸來，面對夕陽唱出了自己憂傷掙扎又無奈的心路歷程。該歌曲是再現(xiàn)三部曲式結(jié)構(gòu)，前后呼應(yīng)。一開始以優(yōu)美深情的曲調(diào)進入歌曲，小調(diào)色彩，略顯黯淡、憂郁，預(yù)示著整個故事的悲劇性結(jié)局。中部音樂向高音區(qū)發(fā)展，情緒稍激昂，歌詞表達了對自由生活的向往，但控制得很有分寸，并沒有痛快淋漓的宣泄，符合人物復(fù)雜的性格特點。最后再現(xiàn)第一段的曲調(diào)和歌詞，增加一句結(jié)尾，結(jié)束在一個飄逸的不穩(wěn)定音上，給人以意猶未盡的感覺，令人回味無窮。

在二十世紀復(fù)雜的社會背景之下，音樂文化發(fā)生了天翻地覆的變化，其中出現(xiàn)的藝術(shù)歌曲、群眾歌曲、合唱歌曲、歌劇等藝術(shù)體裁都是中國聲樂作品中非常寶貴的財富。創(chuàng)造這些財富的則是這個時代偉大的音樂家們，是他們造就了現(xiàn)在中國音樂的繁榮景象。現(xiàn)已進入二十一世紀，音樂創(chuàng)作仍然需要我們不斷地去探索，注入新鮮的音樂元素，吸收多元的創(chuàng)作風格;同時，民族元素應(yīng)逐漸得到重視，將時代特色充分體現(xiàn)于創(chuàng)作中，使音樂作品具有中國特色的同時，符合世界音樂發(fā)展的大方向。如今，越來越多的聽眾喜愛中國作曲家們創(chuàng)作的作品，這一切都是二十世紀音樂家們潛心鉆研換來的，值得我們學習并傳承。

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作者簡介：蘇星月（1996—），女，漢族，重慶市人，音樂學碩士在讀，北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院，聲樂。