周靜怡

【摘要】鋼琴在古典主義時期發(fā)展迅速，這對作曲家創(chuàng)作風(fēng)格和演奏技巧有著較大的影響。在演奏這一時期的作品時首先要對作曲家所用鋼琴的構(gòu)造、聲音特點有一個明確的認(rèn)識。本文重點討論的是古典時期鋼琴的發(fā)展，以及由此產(chǎn)生的對作曲家鋼琴音樂創(chuàng)作的影響，以期在最大程度地尊重和保留作曲家的風(fēng)格，準(zhǔn)確地演奏出作曲家想要表達的觀點。

【關(guān)鍵詞】古典主義;近代鋼琴;鋼琴音樂風(fēng)格;演奏

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A

鋼琴音樂由巴洛克時期到古典主義時期，再過渡到到浪漫主義時期，其音樂風(fēng)格的變化除了與時代背景、文學(xué)藝術(shù)風(fēng)格的變化緊密關(guān)聯(lián)之外，鋼琴結(jié)構(gòu)的演變、制造工藝的進步也是促成它的重要基礎(chǔ)。演奏者對鋼琴性能與音色不斷提出的新要求，也使它不斷地發(fā)展。

在巴洛克時期，鋼琴被分為三類，即擊弦古鋼琴、撥弦古鋼琴和羽管鍵琴，它們統(tǒng)稱為古鋼琴。巴赫是巴洛克時期最為杰出的作曲家之一，他的鍵盤樂作品多為羽管鍵琴而作，羽管鍵琴的聲音較為尖銳，延音很短，并有大量的音栓，使得這些音樂有大量的裝飾音，并且聲部層次極為豐富。

到了十八世紀(jì)初，克里斯托弗里對擊弦古鋼琴進行了改良，創(chuàng)造了擊弦機結(jié)構(gòu)，標(biāo)志著近代鋼琴的誕生。為了區(qū)別于1850年左右確立形制的現(xiàn)代鋼琴，我們將18世紀(jì)初至1850年間所廣泛運用的鋼琴稱作“近代鋼琴”。1709年制造的第一架近代鋼琴被稱為“gravicembalo col piano e forte”，即“有強弱變化的古鋼琴”①。顯而易見，對比起之前的古鋼琴，近代鋼琴可以由演奏者通過控制落鍵的速度與力度直接彈出音量強弱的變化，鋼琴的音響效果以及所能表達的情感都有巨大的進步。在十八世紀(jì)中葉之前，鋼琴的音域被擴大，而在此期間被加入的弱音踏板和延音踏板也一直保留到現(xiàn)代鋼琴上，可以說，這段時間是鋼琴飛速發(fā)展的一個階段。在這期間，近代鋼琴被分為“維也納式”鋼琴與“英國式”鋼琴，它們在構(gòu)造上有很大的不同，并在古典主義時期共存了很長時間，使得這一時期的鋼琴音樂風(fēng)格可大致分為輕巧靈活和厚重深沉兩種風(fēng)格。

一、“維也納式”鋼琴

“維也納式”鋼琴是由斯泰因制造的。它在克里斯托弗與希伯曼的基礎(chǔ)上，對擊弦機進行改造，并加上了擒縱機構(gòu)，形成了“跳上式”擊弦機，又稱“維也納式”擊弦機。這種木質(zhì)結(jié)構(gòu)框架的鋼琴對琴弦的拉力較現(xiàn)代鋼琴小很多，每個琴鍵使用兩根琴弦，音域依舊只有四到四個半八度。它的琴鍵較淺，觸鍵靈活，音色顆粒性強，具有透亮感。創(chuàng)作早期的海頓與莫扎特是應(yīng)用這種鋼琴較為典型的作曲家。

海頓創(chuàng)作早期處于巴洛克時期向古典主義時期過度的階段，他的作品保留了很多巴洛克時期的風(fēng)格，例如豐富的裝飾音，輕松歡快的風(fēng)格，富有宮廷娛樂氣息（譜例1）。海頓對觸鍵靈活的鍵盤器樂青睞有加，他早期的奏鳴曲通常都是為羽管鍵琴和“維也納式”鋼琴創(chuàng)作的，這使得裝飾音的彈奏十分方便。同時，裝飾音的大量應(yīng)用，除了與“洛可可”風(fēng)格、“華麗風(fēng)格”相關(guān)外，運用顫音來延長長音的時值，以彌補“維也納式”擊弦機延音不足的缺點，也是其重要原因之一。

復(fù)調(diào)音樂轉(zhuǎn)向較為親切淳樸的主調(diào)，是巴洛克時期過渡到古典主義時期的標(biāo)志之一。“維也納式”鋼琴雖然難以像羽管鍵琴一樣通過大量的音栓來制造豐富的音樂層次感，但它能做出強弱變化，這與主調(diào)音樂旋律線條較為單一，需要通過強弱變化來增強其音樂性、流動性充分相適應(yīng)，主調(diào)音樂在近代鋼琴上找到了生長的沃土。海頓的鋼琴作品在一開始就具有一定的樂隊風(fēng)格，有大量模仿器樂技巧的音型，不過由于樂器條件的限制，他的“樂隊化”和后期貝多芬奏鳴曲的“交響化”還是有很大區(qū)別。

莫扎特也是使用“維也納”式鋼琴非常有代表性的古典主義時期作曲家。我們在彈奏莫扎特的作品時不難發(fā)現(xiàn)，他的力度標(biāo)記基本集中在p到f中間，極少使用ff的標(biāo)記，這是由于“維也納”式鋼琴的琴槌重量輕，槌桿短且琴弦的張力不足而導(dǎo)致的擊弦力度不足、音量較弱。所以，在現(xiàn)代鋼琴上演奏時就要注意力度控制，避免過強的音量使音樂背離莫扎特的本意。同時，這種鋼琴盡管音色通透輕盈，但音域不廣，在一定程度上限制了鋼琴作品的寫作，這反映在作品中就是它們大多具有風(fēng)格淳樸的特點，少有炫技的成分。其中連音和十六分音符要盡量做到均衡，注意觸鍵的顆粒性、音色的通透感，即使在作品中標(biāo)注連奏的部分也應(yīng)當(dāng)使每個音清晰均勻，而不是現(xiàn)代鋼琴的連奏技法所要求的悠長連綿之感（譜例2）。這種音型所需要的技巧主要在于手指的靈活性，演奏的靈動感，這在古典主義時期十分重要。演奏者應(yīng)當(dāng)盡量保持莫扎特作品清新自然、淳樸親切的音樂風(fēng)格，不需要過多的矯揉造作。此外，不僅僅是莫扎特，在整個古典主義早、中期，踏板的使用都是絕對謹(jǐn)慎的，作曲家們極少在作品中進行踏板的標(biāo)注。相比起延音踏板帶來的共鳴的音效，這一時期的作曲家更注重將“維也納式”鋼琴通透輕盈的音色特點更好地展示出來。因此，在演奏時要謹(jǐn)慎地使用踏板，以避免過多的延音踏板造成音樂的混淆。

二、“英國式”鋼琴

貝多芬無疑是古典主義后期的代表人物，他的中晚期作品技巧難度之大，和聲與音效之雄偉與早期代表海頓、莫扎特等人有著巨大的差異，促成這種變化的原因之一是“英國式”鋼琴的發(fā)展與完善?！坝健变撉倥c“維也納式”鋼琴區(qū)別很大，它運用的是荷蘭制琴師巴克斯發(fā)明的“頂上式”擊弦機，觸鍵力度及聲音的連貫性有很大的提升。它的槌頭更重，在低音區(qū)采用了纏弦工藝，琴弦增加為三條的同時加粗，所以音量大，聲音渾厚，共鳴強。但是，在初期它的琴鍵反應(yīng)比較遲鈍，按鍵觸感較重，不利于一些輕巧靈活的音樂在其上演奏。但由于在音量上有巨大的優(yōu)勢，制琴商不斷地進行改良，支弦架由木質(zhì)改為金屬，琴弦張力增加，音域也大大地擴張。

貝多芬在使用“英國式”鋼琴之前，經(jīng)常在外出演奏時彈斷主人家“維也納式”鋼琴的琴弦，不得不令人在他彈琴的同時修理琴弦，這使他非常地惱火。雖然這是一則笑談，但反映了“維也納”式鋼琴已經(jīng)很難承載演奏者所期待的音量和所用的力度。而“英國式”鋼琴則以其優(yōu)勢迅速獲得了克萊門第、貝多芬、甚至是早期對“維也納式”鋼琴喜愛有加的海頓等一眾作曲家、鋼琴家的青睞。1803年，貝多芬開始使用基于英國式擊弦機改造的法式大鋼琴，這段時間被認(rèn)為是貝多芬鋼琴作品創(chuàng)作的分水嶺，于1804年創(chuàng)作的《黎明》及之后的中晚期作品，與之前的作品形成了鮮明的對比，無論是技術(shù)方面，還是強弱對比方面都有了巨大的飛躍。同時，貝多芬奏鳴曲中富有特色的鋼琴交響化已初步成型。貝多芬在1818年收到了英國制琴商布羅德伍德贈予的音域已經(jīng)擴大到六個半八度的“英國式”鋼琴，這使他非常激動，并于次年完成了著名的《降B大調(diào)奏鳴曲》，世稱槌子鍵琴奏鳴曲，這是他奏鳴曲中最大型的一首，技術(shù)艱深，氣勢宏偉，“交響化”的程度大大提高，堪稱為貝多芬《鋼琴（第九）交響曲》。

貝多芬的音樂與早期莫扎特等使用“維也納式”鋼琴的作曲家有很大區(qū)別。首先是力度標(biāo)記范圍的擴大，pp和ff已經(jīng)被大量運用在貝多芬的鋼琴作品中。這使得他的音樂更具有戲劇化的對比性，也更能表達作曲者的情感。所以與莫扎特等人具有貴族式的優(yōu)雅，風(fēng)格生動輕快的作品相比，“英國式”鋼琴上的作品，情感更加豐富，這也是向浪漫主義音樂過渡的重要的表現(xiàn)之一。其次是技巧的豐富，這一時期的鋼琴作品中，和弦，尤其是強奏的和弦連接更加常見，在這之前，由于“維也納式”鋼琴對觸鍵方法的限制，彈奏鋼琴主要是手指的技巧，而現(xiàn)在需要運用大臂、肩膀，乃至整個身體的力量進行演奏，以達到理想的音響效果。此外，盡管克萊門第與莫扎特同屬古典主義早期，但克萊門第的“連奏”和動力性演奏是在“英國式”鋼琴的基礎(chǔ)上完成的，音樂不再只是靈巧而富有顆粒性的旋律線條，連貫的歌唱性在鋼琴上得以體現(xiàn)。這些彈奏技巧得到了貝多芬的高度認(rèn)同，也在他的作品里有所繼承。其三，當(dāng)鋼琴的音域被擴張到五組半八度，高聲部相對清透的音色，與低聲音域較為厚重的音色形成了鮮明的對比，使得音樂色彩，層次更加豐富（譜例3）。貝多芬后期的幾首奏鳴曲幾乎可以說是琴鍵上的交響樂，它們有著宏大的和聲，豐富的戲劇性，輝煌的共鳴效果，強烈的情緒表達，演奏技法也大量模仿其他樂器的音效。這些都在一定程度上得益于“英國式”鋼琴的完善，它也逐漸以絕對優(yōu)勢壓倒了“維也納式”鋼琴，成為當(dāng)時的主流。

譜例3

當(dāng)我們在彈奏貝多芬的鋼琴作品時，除了技術(shù)、情感外，在強奏時可以適當(dāng)?shù)馗鼜娨恍?，因為貝多芬對于改進過的“英國式”鋼琴仍然不十分滿意，認(rèn)為它的音量達不到自己所期待的“交響化”的效果。

作曲家對于鋼琴的挑剔也促進了它的完善，在不久之后，現(xiàn)代鋼琴，也就是與今天我們所彈奏的基本相同的鋼琴被制造出來，貝多芬對音響效果的追求在這種鋼琴上被更好地表現(xiàn)出來。1821年，法國制琴商艾拉德做出另一個重大的改進，那就是“復(fù)震式擊弦機”的應(yīng)用，這一變革使得“英國式”鋼琴擺脫了琴鍵沉重所帶來技巧方面，尤其是同一個音快速彈奏兩次的難題，從此在“英國式”鋼琴之上衍生的技巧迅速地發(fā)展，浪漫主義時期的音樂表現(xiàn)手法也顯著地增加。之后制作材料、工藝上也在不斷地變革，“英國式”鋼琴被不斷地完善，成為現(xiàn)代鋼琴的先驅(qū)。

在鋼琴藝術(shù)三百年中，古典主義時期可謂是群星璀璨，是近代鋼琴的不斷完善成就了這些作曲家，而他們在作品中各種彈奏方法和風(fēng)格的革新也極大地促進了鋼琴的發(fā)展，在短短的幾十年中，鋼琴發(fā)生了巨大的改變。在此影響下，古典主義時期每一位作曲家的鋼琴作品都有著獨特的風(fēng)格。本文所舉的是三位比較有代表性的作曲家，以他們的風(fēng)格為中心進行討論，我們在實際的演奏過程中，要對具體的鋼琴家所處的年代、所用的鋼琴的發(fā)展程度進行具體分析，如此才能對樂曲的整體效果有一個更貼近實際的了解，對我們彈奏出“原汁原味”的樂曲大有助益。

注釋：

①引用自趙春婷著《樂器之王——鋼琴藝術(shù)三百年》。

參考文獻

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