陳楚琪

“致樂以致心”，樂可以修身養(yǎng)性，內(nèi)不得于心，外不應于器。其本在人心之而感與物也。迄今琵琶學了十五載，還沒學之前我只聽說過古箏，那時候把古箏認為大家閨秀的“典范”，當然，關注的更多是可以戴指甲，就像《倚天屠龍記》里的周芷若黑化的真指甲十分酷炫，似乎一切的一切都是憑靠著自己的努力奪來的，不是傻白甜也不是從頭到尾只靠著男主的拯救才能存活的女主，這是我心中向往的女強人的形象。所以，想學。因為小時候那個年代古箏學的人過多，就選了琵琶。琵琶自古以來都是很受歡迎的樂器，那可是連無量佛蓮座下的妙音鳥都有著無比高超技藝的樂器。要知道，在傳說中，妙音鳥本身嘴上就有七個音孔，可以隨著季節(jié)變換，吹奏不同的曲調(diào)。這樣一只奇妙的鳥，都能如此熟練的演奏琵琶，由此可見琵琶受歡迎的程度。“琵琶不是此枇杷只恨當年識字差”，這句話出自小學課本，記了好多年，不過那時候我是不知道枇杷是什么鬼噢。

我擁有一把紫檀、紅木、香紅木的琵琶。感覺人生美滿，香紅木是小時候的練習琴，在練習琴之前還有一把小琴，我們現(xiàn)在所見的都是大琴，要說區(qū)別呢就是我那時候小抱不動啊。說到這其實我覺得練習曲就是音樂，練習曲是需要感情的并不是彈樂曲的時候才需要。一個長音，一個音階、一種模進皆可以注入美的想象。由音樂語言元素速度、強度、音色、節(jié)奏節(jié)拍和豐富的技術組裝成變化的語言，讓你感受層析變化、直線美、曲線美，簡單的想象美。一開始是會覺得基本功和練習曲枯躁，琵琶是眾所周知技法最多的一項古老樂器，每個基本功定時練20分鐘。到了后來開始覺得有趣。把所有的大曲子比如《十面埋伏》、《龍船》《狼牙山五壯士》里面所有你覺得彈得吃力的地方你就把它當作練習曲單獨挑出來練。自己整理出哪項基本功是你的薄弱點，記錄下那首曲子能加強它。從來沒有低谷練習曲的力量，我覺得譜面上越簡單的東西越難表達，因為看起來簡單誰都會那誰彈得更好就不是單純的靠指間的記憶了。就像“此時無聲勝有聲”“無聲”指的是一整首曲子的結束，那一瞬的無聲僅僅是觀眾的方應。而是指音樂進行中的某些間歇、暫時停頓的“無聲”沒有有聲又哪來的“無聲”這并不向莊子所推崇的大象無音，大愛無聲。這里的無聲是指能引起觀眾“繞梁”而“三日不知肉味”。琵琶是印度傳過中原的古老樂器，流傳了許多佛曲，演奏佛曲跟需要心境清靜。是需要“三分樂譜七分心境”，厚積薄發(fā)，崇尚簡約。就像古琴曲的《碣石調(diào).幽蘭》平緩優(yōu)美。彈佛曲時心里有一種從來都有的不可言狀的感覺，舒緩超脫感，“感覺”盡不在言中，這算有了“宗教情節(jié)”。我彈過的佛曲不多，因為師父跟我說40歲以上的樂手，可以考慮在琵琶上多做一點佛事，年輕人應該有拼盡和朝氣?！都t塵菩提》讓我印象深刻，聽了就差點流淚，《一指禪》讓我的大拇指在技巧上感受到了解放?！断矚g》我或許要頓悟了吧。

上了大學以后我開始去中學當助教，或者收收學生，體會一下賺錢的感受，在教學生的同時也在思索著自己琴技的突破，以前覺得簡單的都不是那么簡單，覺得練好了的，現(xiàn)在看來都有許多小瑕疵。比如句與句之間抬手呼吸的動作不夠夸張，覺得奇怪吧又不是匏類為啥還要呼吸這不是“作”嘛。不是的，呼吸只是音樂在情感上在肢體語言中的流露，俗稱樂感，每小節(jié)抬手呼吸，手比頭高，身子向前傾，腰正琴斜的同時在點點頭，“琵琶”這兩個字上面都有兩個“玉”，意為二玉相碰發(fā)出的悅耳碰擊聲。“琵”字下面的“比”，是指這些琴弦并列在一起的樣子，而“琶”下面的“巴”字，不正是琴附著在演奏者的身上的樣子嗎？立即有股大師風范，越是簡單的譜子越要表現(xiàn)出動作的瀟灑與浮夸。算是音樂留白審美自由度的極大體現(xiàn)吧。以身體帶動樂感，如果感到手腕累，那就是肩膀在用力。用力點應全在指尖上，聲音才會有律動?？鬃釉蛐l(wèi)國的師襄學琴，一首曲子學了幾個月不愿換，是他自己覺得彈得太垃圾了嗎？不是的，他是由想技術、想音符、想感情，死記樂譜到理性切入，進入情技理統(tǒng)一“想”的模糊思維，達到新到手到聲音到的境界。是一段創(chuàng)造美、漸進式的過程，也算是“想”的過程。同樣一首樂曲，心里會出現(xiàn)各種各樣的“想”，心理活動比較復雜。

琵琶好的琴大概分兩種紫檀和老紅木。十分榮幸我擁有了紫檀。大抵是好琴一般都比較敏感，它在演奏時不適合鑲嵌銀弦，只適合一般好的琴弦，好弦和好琴就像魚和熊掌一樣不可兼得，因為音響的重合會產(chǎn)生出一定的噪音。螺鈿紫檀五弦琵琶是唐朝的一種鑲嵌質地樂器。唐朝出了許多琵琶大家，如段善本的著名《新翻羽調(diào)綠腰》。唐代出了許多琵琶名曲《六幺》、《霓裳》、《涼州》、《郁輪袍》…唐朝是音樂交流空前繁盛的時代，除了清商大曲流行的還有龜茲大曲和燕樂大曲，是建立在和少數(shù)民族和周圍地區(qū)不斷交流的基礎上。琵琶在唐代的發(fā)展迎來了第一個高峰期，螺鈿紫檀五弦琵琶也是從那時候傳過去的，現(xiàn)屬于御物等級文物，收藏于宮內(nèi)廳正倉院北院。此種五弦琵琶現(xiàn)已失傳，但在敦煌壁畫上經(jīng)?？梢钥吹斤w天彈奏此種樂器。在這一件存世的五弦琵琶上，唐代的螺鈿鑲嵌技巧在此琵琶上發(fā)揮到了極致，表現(xiàn)了大唐盛世的繁華。師父曾對我說她特別想要收藏小葉紫檀琵琶。已是琵琶屆的珍品，紫檀已是好琴小葉紫檀也是如此，只不過音色和紫檀無異，價錢十分昂貴，用于收藏，十分難尋，大部分的小葉紫檀已在民間用作家具的木材。其實平常演出我才會帶著我的紫檀，當然是因為舍不得還是一位平常練習會有一些幅度大的聯(lián)系生怕劃上了紫檀的板面。

傳統(tǒng)的琵琶曲可分為文曲、武曲、大曲、小曲。舞曲多描繪事件，文曲多抒隋，大曲兼其兩者。小曲之一般的曲。平常師父在教學的時候會將文曲和武曲交叉式地傳授，舞武曲以描寫楚漢相爭的《十面埋伏》、《霸王卸甲》較為著名前者為得勝之師之威武，后者為敗軍之眾之悲壯。但在同一段時間你練習的都是武曲，你的性格也會隨之變得非常暴躁，不想練琴，情緒難以控制，這是時候就要有文曲來相以控制。文曲一般聽起來抒情，曲調(diào)也甚為緩慢，但大都韻味深遠有著較濃厚的文人氣息，在這些樂曲中或靜觀自然、或放情山水、也有深閨怨愁，以簡樸，婉約的方式表達人們對生命的感受，著名樂曲有《塞上曲》、《月兒高》、《陳隋》、《夕陽簫鼓》、《出水蓮》、《寒鴉戲水》，悄悄地說上一句有寫文曲是我小時候的噩夢，回環(huán)反復，太難記了。這些作品都是沒有署名作者的，所以統(tǒng)稱為“古曲”，1980s中國出現(xiàn)了許多現(xiàn)代曲，比如《櫻花》、《陽光》、《山之舞》、《律動》這些樂曲中采用了不規(guī)則的音程、密集分布的的十六分音符的進行和和聲復調(diào)的運用。并把琵琶的演奏技巧推向一個新的高峰。因為自古以來中國強調(diào)單音并沒有西方音樂低調(diào)和聲的概念。第一次彈櫻花覺得傻眼了，好難，現(xiàn)在回過頭看也就如此，只是不習慣。

琵琶是一項很容易學錯的樂器，糾正錯誤的學習方式，比沒學過琵琶的朋友還要痛苦，不斷與之前的指尖狀態(tài)進行調(diào)整。這是因為中國歷來的傳承方式是“口傳心授”為主，所以在傳承過程中自然地也會有許多變化，即使同一個流派里的演奏家們所演奏出的樂曲版本也盡不相同，里面往往有許多自我的藝術創(chuàng)造，換句話說琵琶教學落后，缺少科學性和系統(tǒng)性，造成許多樂手常常處于沒完沒了的調(diào)整狀態(tài)。它并沒有鋼琴、提琴那么科學，或許是五線譜的存在?；A教學的成型期十分漫長。因為任何樂器都是要去指尖和手臂之間通透的狀態(tài)，手腕是調(diào)節(jié)音色的主要部位。手腕松緊直接影響手型的整體松緊。凡強度訓練、耐力訓練、音色訓練，手腕起到了“主角”作用。所以手腕一定要放松，弄清楚強度力度的關鍵是手型和角度，光靠手腕緊張卻解決不了問題。二是因為中國美學崇尚模糊哲學，傳統(tǒng)音樂虛實之間更強調(diào)“虛”境，民間音樂追求風格韻味，這一切美學要求恰恰很難編成可以操作的符號，過于自由沒有西方音樂的嚴謹。

孔子把音樂作為終生不渝的愛好，甚至把“樂”放在六樂的第二位，認為移風易俗莫善于樂，把雅樂作為作為中國因為的主流文化，“移風易俗，莫善于樂”。音樂能教化人心，一種把樂和禮相配合的禮樂制度。即使在燕樂大曲盛行的唐代，雅樂的輝煌也是猶存，西周的宮廷音樂家大多盲人，他們有著很高的社會地位。彈會所有書中甚至流傳于各所高校的新曲是我的夢想，就像古代師文、師襄、秦青那樣是我的追求，畢竟刻在心上的東西是想忘也忘不了的，音樂有著盡善盡美的美學批評思想。曲折的學琴道路讓我這顆心知道了怎樣去做一位好的琵琶老師，怎么用正確的方式去教學，需要有自己詳細的記譜、規(guī)范的指法和自己的美學陳述。這幾年總是能看到一些負面的新聞，自己的負面情緒也多了，比如公車上讓不讓座問題，民法上強調(diào)就是一元一票，一人一票，讓座是美德，沒必要被強求。時常讓我的這顆心感到迷茫。不斷習琴的過程讓我知道了學習音樂的過程能夠養(yǎng)心，平?？梢跃毦氉?，讀讀書，學學仁，泡泡茶。老師曾說一萬小時定律只要把事情做到極致即使最冷門的哲學也可以混得很好。讓我堅定地擁有一顆打不垮的自信心，更堅定地知道了自己想要的是研究和深專自己的琴技，領悟人生，不斷敢于拉黑給你帶來負面情緒的人。