趙蕾

摘要：面對(duì)一件藝術(shù)品時(shí)，在為藝術(shù)作品表面上所呈現(xiàn)給大眾的精湛表現(xiàn)手法以及精美的美學(xué)特質(zhì)所感染的同時(shí)，我們常常會(huì)在內(nèi)心劃上這樣一個(gè)疑問(wèn)，它是什么？它要表達(dá)什么？他是如何向我們傳達(dá)它的思維的？無(wú)論是繪畫、攝影、油畫、版畫等二維的平面視覺(jué)藝術(shù)，還是建筑、雕塑類的三維立體藝術(shù)，我們都能直觀的感受到其所謂的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也能認(rèn)識(shí)并接收到藝術(shù)作品中使用的技法內(nèi)容，點(diǎn)、線、面、圖案構(gòu)成、色彩搭配、整體造型、材質(zhì)選擇、陳列方式，以及這些內(nèi)容組合聯(lián)系下的作品的統(tǒng)一呈現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：雕塑藝術(shù) ?表達(dá)形式 ? 視覺(jué)刺激

雕塑家利用全然不同于二維藝術(shù)表現(xiàn)手法的技術(shù)來(lái)塑造三維作品的體積、形狀、線條、色彩、比例、平衡性和統(tǒng)一性。直接導(dǎo)致了立體的雕塑藝術(shù)向我們傳達(dá)其精神內(nèi)涵的方式的與眾不同，以意大利藝術(shù)家阿梅代奧·莫迪利亞尼的作品為例，他是用線造型的行家，他的線條使用使其畫面看起來(lái)巧妙，柔韌、且富有旋律感，這使他的作品形象看起來(lái)高雅、削瘦而不被拘束。他的油畫作品《穿黃色毛衣的珍妮·海布特》就是典型代表之一，畫作中的女性形象纖細(xì)單薄，長(zhǎng)而小巧的鼻子，沒(méi)有眼球的雙眼以及嬌小的嘴巴，在這種裝飾性的線條的塑造之下，簡(jiǎn)明扼要的突顯出了作者獨(dú)一無(wú)二的表現(xiàn)主義特征。近乎平涂的、顏色鮮亮的大面積色塊的使用，正式他作品的精妙之處。反觀莫迪利亞尼前期的雕塑創(chuàng)作，同樣是變形、拉長(zhǎng)的臉部及軀干造型，表現(xiàn)的手段卻又大相徑庭。以1910年創(chuàng)作的《女人的頭部》為例，作品的呈現(xiàn)完全赤裸的顯露出了雕塑創(chuàng)作所運(yùn)用的材料，石灰?guī)r的材質(zhì)以及頭部半裸雕的造型，在質(zhì)感上就已經(jīng)給人一種冷峻，模糊的通感，仿佛我們已經(jīng)能感受到它的觸感和溫度。比例失調(diào)的臉部卻異常的對(duì)稱，鼻梁細(xì)長(zhǎng)直挺，眼部和嘴巴選擇凸起，賦予了作品一種神奇的生命力。相對(duì)繪畫形式來(lái)講，雕塑能從更多的角度刺激觀賞者的知覺(jué)系統(tǒng)，給觀賞者的感受更全面，更直接。

雕塑對(duì)觀賞者的觸覺(jué)刺激

相對(duì)于平面視覺(jué)藝術(shù)，雕塑最明顯的特征之一就是其觸感上的獨(dú)特性，我們可以通過(guò)對(duì)雕塑的觸摸，感受材料賦予雕塑的不同手感，與肌理感，粗糙或是光滑，冰冷或是溫暖，帶給觀賞者的感受是截然不同的。泥塑的樸實(shí)感，玉雕的溫潤(rùn)感，絲質(zhì)材料的柔和感，羽毛質(zhì)材料的輕盈感，玻璃材料的冷峻感，都在我們接收到其材料信息以及在其對(duì)我們產(chǎn)生觸覺(jué)刺激的同時(shí)，引導(dǎo)了我們對(duì)雕塑作品的認(rèn)知方向，即使無(wú)法直接觸摸，我們依舊可以通過(guò)對(duì)其材質(zhì)的判斷將其轉(zhuǎn)化為想象中以及大腦固有知識(shí)體系中的知覺(jué)感。新的藝術(shù)形式不斷被嘗試被發(fā)掘的當(dāng)今藝術(shù)形勢(shì)下，藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)了新的偽裝材料的方式，木頭可以通過(guò)打磨塑造出柔軟紡織物的感覺(jué)，原本堅(jiān)硬的石料也可以通過(guò)打磨看上去像是彈性十足的皮膚，這都會(huì)在一定程度上影響我們的感知，當(dāng)然也就達(dá)到了藝術(shù)家創(chuàng)作的目的。

雕塑對(duì)觀賞者的視覺(jué)刺激

雕塑材料的使用會(huì)給觀賞者帶來(lái)間接的溫度上的感受，以兩個(gè)相對(duì)的材質(zhì)為例比較，玻璃材料的雕塑因其堅(jiān)硬冰冷的性質(zhì)而帶給人冷峻感，而毛皮材質(zhì)的運(yùn)用會(huì)因其柔軟且有保暖功效的特性帶給受眾群體溫暖的感覺(jué)。同時(shí)視覺(jué)方面的刺激同樣可以達(dá)到相應(yīng)的效果，在大腦能最直接接收到的色彩信息的刺激下，也會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的冷暖感，色彩學(xué)中，根據(jù)色相及純度的不同將其分為了冷色、暖色及中性色，紅色、橙色、黃色會(huì)讓我們感受到溫暖，綠色系和藍(lán)色系則顯得清涼酷爽，色彩在帶給人溫度感受的同時(shí)，也給人帶來(lái)了情緒上的刺激，暖色因其自然界中的太陽(yáng)，火等物象感受帶來(lái)的通感，會(huì)讓人感覺(jué)到熱烈，活潑，長(zhǎng)時(shí)間處于這一狀態(tài)下則會(huì)焦躁不安，當(dāng)人們被冷色調(diào)影響過(guò)度后也會(huì)有冷靜甚至抑郁的感覺(jué)。在雕塑創(chuàng)作中，藝術(shù)家可能會(huì)因?yàn)閷?duì)這一美學(xué)心理的把握，來(lái)通過(guò)這些自然心理作用的應(yīng)用以達(dá)到自己追求的藝術(shù)效果，來(lái)進(jìn)行對(duì)材料的選擇以及色彩的運(yùn)用。

形體是雕塑藝術(shù)最基本的語(yǔ)言，形體的塑造展示出雕塑的動(dòng)勢(shì)，是整個(gè)作品大方向的架構(gòu)脈絡(luò)。這種動(dòng)勢(shì)的變化為雕塑作品帶來(lái)了力量感，生命感，是雕塑張力感的保證。同時(shí)，由于雕塑具有質(zhì)量，它的體量以及規(guī)模也就極大地影響了其對(duì)觀賞者的視覺(jué)刺激，我們會(huì)生理性的對(duì)這一視覺(jué)刺激作出反應(yīng)，即使是完全相同的材質(zhì)，處理方式，不同規(guī)模作品給人的直覺(jué)刺激也截然不同。拉什莫爾山上的四個(gè)巨人雕像，堅(jiān)固、穩(wěn)定并且形體巨大，石像面孔高十八米，其質(zhì)量和比例及剛硬的線條運(yùn)用使其更加具有威懾力及壓迫感。讓人的崇敬感油然而生。這四件大雕塑依山而建，可以說(shuō)山就是一整件藝術(shù)作品，自然環(huán)境就是其陳列空間，太陽(yáng)光的效果也在影響著作品的總體呈現(xiàn)，光現(xiàn)在雕塑作品的展陳中起到的戲劇性效果通過(guò)視覺(jué)呈現(xiàn)刺激著我們的視覺(jué)感受。這樣的環(huán)境使得這一雕塑藝術(shù)作品不得不面對(duì)時(shí)間的沖擊，顯然，風(fēng)、水、光等自然因素在時(shí)間的沉積之下，會(huì)造成不同程度的侵蝕，形態(tài)和質(zhì)感都會(huì)有改變，這點(diǎn)而言，作品的“年齡”帶來(lái)的不可控的未知特性同樣是雕塑對(duì)我們知覺(jué)性刺激的一大切入點(diǎn)。

我們作為信息接收者，總是想通過(guò)了解藝術(shù)家的雕塑創(chuàng)作來(lái)探究其被賦予的文化內(nèi)涵以及藝術(shù)家想要表達(dá)的思維觀念，心路歷程。而事實(shí)上，藝術(shù)創(chuàng)作者們?cè)趧?chuàng)作構(gòu)思時(shí)，早已通過(guò)藝術(shù)審美技巧及受眾者潛在的心理暗示來(lái)一步步引導(dǎo)著我們的思維。

參考文獻(xiàn)：

【1】《藝術(shù)概論》 文化藝術(shù)出版社 ? 王宏建

【2】《藝術(shù)的故事》 廣西美術(shù)出版社 ? [英國(guó)]貢布里希