田林燕

摘要：臨摹解決對(duì)描寫對(duì)象的筆墨情趣表達(dá)，不斷地提高對(duì)山水畫的認(rèn)識(shí)，進(jìn)而為創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品奠定基礎(chǔ)。在創(chuàng)作中遇到的問題，會(huì)在臨摹時(shí)不斷涌現(xiàn)，找到解決方案，解決更多困惑，從而更好的創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞：臨摹;創(chuàng)作;藝術(shù)作品

一、臨摹與創(chuàng)作相輔相成

臨摹是藝術(shù)養(yǎng)成的敲門磚，應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)古人遺留下來的優(yōu)秀技法為自己所用，并融入自己特有的風(fēng)格。正如黃賓虹作畫“黑、密、厚、重”的藝術(shù)特點(diǎn)，讓人一眼便能在眾多畫作中辨別出來。從臨摹開始，踏實(shí)的一步一個(gè)腳印來學(xué)習(xí)山水畫中最基礎(chǔ)的內(nèi)容，由易到難，層層深入。在臨摹中，我們不能僅僅拘泥于畫面內(nèi)容的相像，而忽視了山水畫的筆墨意境。山水畫的魅力在于既有形態(tài)又有意境。意境是畫面的靈魂，也是畫面的精髓所在。個(gè)人覺得創(chuàng)作更能挖掘出一個(gè)人的綜合能力和繪畫功底，對(duì)喜歡天馬行空的我們有不可忽略的重要意義和影響。

在創(chuàng)作過程中，有些畫家完全不創(chuàng)新，固守那些技術(shù);有些畫家只知道創(chuàng)新，我認(rèn)為這兩種都不是自然狀態(tài)。敢創(chuàng)新和不敢不創(chuàng)新都不叫自由。真正的自由是你找到了適合你的有效的表達(dá)方式。事實(shí)上，一個(gè)人的創(chuàng)作過程，無論他怎么展覽和怎么樣讓人評(píng)價(jià)，整體來說實(shí)際上是一個(gè)人的事情。在長(zhǎng)時(shí)間的創(chuàng)作過程中，肯定自己追求的是一種舒服的狀態(tài)。如果要求舒服的話，外在的形式慢慢就變得不重要了。剛開始進(jìn)行創(chuàng)作就好似在公共場(chǎng)合，需要符合要求、符合禮節(jié)，不要破壞規(guī)則。時(shí)間久了之后，要求的是一種默契的狀態(tài)。到最后會(huì)明白，其實(shí)就是要找到一種適合自己和讓自己最舒服的狀態(tài)。作為一個(gè)畫家的先決條件，是要具備獨(dú)立的人格。態(tài)度決定了他的形式和方式，有了態(tài)度之后，所有的工作都是一個(gè)系統(tǒng)。畫家對(duì)生命的態(tài)度、處世方法和性格特征，這些都是很難改變的。而正是這些，才往往更真實(shí)地決定著他的生活和創(chuàng)作。畫家需要保持獨(dú)立性，獨(dú)立性并非差異性，也并不會(huì)忽略、出離人類的共通性。

山水畫的寫生創(chuàng)作有兩個(gè)重要的課題，第一是畫什么，第二是怎么畫。前者是選擇表現(xiàn)內(nèi)容，后者是表現(xiàn)形式和技法。以意取象的審美取向和精神觀照，要做到潛心靜氣地與自然對(duì)話，保持一種物我交融、心物統(tǒng)一的精神感應(yīng)。

對(duì)大自然的觀察必須遠(yuǎn)觀其勢(shì)、近觀其質(zhì)，要用審美的眼光去觀察并能夠截取山水中最精華的部分，通過外部形態(tài)特征來揭示所畫對(duì)象的內(nèi)在精神實(shí)質(zhì)，抓住引起自己強(qiáng)烈精神感應(yīng)的客觀物象中最精彩的部分，去粗取精，畫面重點(diǎn)刻畫部分，要表現(xiàn)得豐富而具體，抓住物象的特有屬性進(jìn)行夸張、概括和提煉，以大觀小，以小見大，做到以局部表現(xiàn)整體。而對(duì)于其他次要的地方就要舍得或放松，這樣一來主體意象非常清楚并且突出，才能夠更好地表現(xiàn)胸中的意象和意境。

二、臨摹《青卞隱居圖》的心得體會(huì)

做每件事情都要先學(xué)會(huì)模仿才能更進(jìn)一步，繪畫也是一樣。切不可連皮毛還沒學(xué)會(huì)就想著一飛沖天。眼高手低是學(xué)畫最忌諱的一點(diǎn)，所以應(yīng)當(dāng)先從臨摹古畫開始。提及王蒙的《青卞隱居圖》，吸引我臨摹它的原因其一是因?yàn)檫@幅畫的構(gòu)圖整體上氣勢(shì)磅礴，通過瀑布、溪流等景觀，在稠密中透出一絲靈動(dòng)清新的氣韻;其二在于王蒙屬于多元化且含有藝術(shù)個(gè)性的畫家，被他獨(dú)特的個(gè)人魅力所吸引。

通過臨摹可以學(xué)到很多古人創(chuàng)作出的優(yōu)秀筆法，前人的作畫經(jīng)驗(yàn)非常值得我們后人學(xué)習(xí)并且進(jìn)行二次創(chuàng)造。我認(rèn)為如果想學(xué)習(xí)筆墨皴法和畫面構(gòu)圖，這幅畫無疑是最合適的臨摹范本。在臨摹之前，應(yīng)首先觀察此畫，弄清楚每顆石頭的構(gòu)造，以及采用哪種筆觸皴法來加以表現(xiàn)。只有深入理解了畫面才能描繪出畫的精髓。畫石頭千萬不可太勻稱，要找到每塊石頭的陰陽(yáng)面即結(jié)構(gòu)，否則會(huì)顯得死板不自然。就好似人的骨骼一樣，如果骨骼畫錯(cuò)了，那么刻畫出來的人體就會(huì)顯得僵硬且不自然。

作品中的樹木大多為點(diǎn)葉法畫出，重點(diǎn)在于“密不容針”，筆觸與筆觸之間不能留任何空隙。這點(diǎn)非?？剂慨嫾易鳟嫷墓α?，也從側(cè)面表現(xiàn)出王蒙深厚熟練的繪畫技法。在水墨山水畫中，樹木和山石是相輔相成的，生動(dòng)的樹木形態(tài)和穩(wěn)重扎實(shí)的石塊組合在一起更能使畫面完美且豐富。樹木應(yīng)該著重注意勾畫樹干使之茁壯有力，石塊應(yīng)注意結(jié)構(gòu)和皴法，正如石分三面，樹分四枝。點(diǎn)葉時(shí)要注重用筆顏色的濃淡，如果僅僅一味的重，則樹葉會(huì)顯得死板。山水畫中應(yīng)以山石為主要刻畫對(duì)象，尤其是石塊，任何山體都是由石塊碎石堆砌而成。山石的描繪需技法豐富且靈動(dòng)，解索皴和牛毛皴交互使用，用墨需要由淡到深反復(fù)皴擦，切不可直接用重墨表現(xiàn)。牛毛皴特別能刻畫出石頭的體積感，好似鼓起來一樣。牛毛皴的特點(diǎn)在于纖細(xì)靈動(dòng)，可以多次反復(fù)皴擦。這幅畫雖然皴法種類繁多，但卻不顯雜亂，最大程度上做到了豐富畫面且聚散有致、有條不紊。

王蒙的作品讓人一眼便能識(shí)別的即是他熟練豐富的皴法，線條繁密但不雜亂，表現(xiàn)出來使墨色通透而有厚度，山石的亮面有一種明亮感。畫面中豐富的筆墨技法傳達(dá)出作者另一種強(qiáng)烈的情感信息。我認(rèn)為臨摹是學(xué)習(xí)過程中不可或缺的步驟，在掌握了扎實(shí)的繪畫功底之后便可意臨，并加入自己的生活感受，慢慢便會(huì)形成具有個(gè)人獨(dú)特風(fēng)格的作品。

三、總結(jié)

一幅山水寫生畫的內(nèi)容豐富、形象飽滿、生機(jī)蓬勃，有賴于代表畫面本質(zhì)的重要細(xì)部的生動(dòng)典型。如畫山石應(yīng)根據(jù)山石的特征，創(chuàng)造出應(yīng)物象形的皴法，松針的特征要?dú)w納準(zhǔn)確的筆法，水的波紋采用生動(dòng)表現(xiàn)其特征的勾法等。畫面的氣韻生動(dòng)，往往取決于取勢(shì)傳情。要達(dá)到傳情，從物象來說，注意趨向;從位置來說，注意呼應(yīng)。山水寫生要通過氣魄來傳情。山石的趨向，樹木的伸展都要貫穿在整體氣勢(shì)之中。在師造化的過程中，應(yīng)當(dāng)以觀看、感受和體驗(yàn)生活為主。山水寫生不受時(shí)空的限制和透視的影響。