江云鵬

摘 要：少數(shù)民族聲樂在音樂教育中處于獨特地位，針對當(dāng)前音樂的教育現(xiàn)狀和存在的問題，如何培養(yǎng)學(xué)生的演唱能力、如何弘揚與發(fā)展少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂是少數(shù)民族聲樂未來發(fā)展的核心所在。

關(guān)鍵詞：少數(shù)民族;聲樂

少數(shù)民族聲樂專業(yè)，是為了弘揚和發(fā)展民族民間傳統(tǒng)音樂文化藝術(shù)。不難看出，少數(shù)民族聲樂肩負(fù)著傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化的歷史重?fù)?dān)，在弘揚“文化自信”和實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢中，有著不可磨滅的重要地位。但是在實際的教學(xué)中不難發(fā)現(xiàn)，學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)良莠不齊、學(xué)生缺少實踐機會和少數(shù)民族專業(yè)受“漢化”影響嚴(yán)重等問題日漸突出。

一、理論支持演唱

聲樂教學(xué)雖然說是一門技能課，但是再好的技能脫離了理論技術(shù)的支持都是蒼白無力的。在教學(xué)實踐中，學(xué)生的理論水平參差不齊，只重視專業(yè)而忽略理論的學(xué)生大有人在，有很大一部分學(xué)生甚至認(rèn)為只學(xué)好自己的專業(yè)演唱就可以了，至于理論知識了解即可，這其實步入了一個很大的誤區(qū)。很多學(xué)生往往由于理論知識的薄弱，造成在作品的演繹上存在著很大的偏差，嚴(yán)重影響了教學(xué)的進度。其實，無論是學(xué)習(xí)新的作品，還是對作品進行演繹，一個良好的理論基礎(chǔ)對學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生來說都是大有裨益的。如在新作品的學(xué)習(xí)中，視唱練耳可以幫助我們更好、更快的熟悉作品的節(jié)奏、掌握旋律的線條;和聲學(xué)則可以幫助我們理解和聲的進行，體會這個時期整體的音樂風(fēng)格，總結(jié)和掌握旋律進行的原理和基本的規(guī)律;音樂分析則可以從作品的曲式結(jié)構(gòu)方面入手，幫助我們更加深刻的理解作品所表達的意境，進而讓我們在作品的演繹上更加準(zhǔn)確。

二、聲樂作品不僅要“唱”出來，更要“演”出來

聲樂是一門歌唱與表演相結(jié)合的藝術(shù)，只有歌唱與表演完美的結(jié)合才能在舞臺上發(fā)揮出最大的魅力。民族類高校音樂學(xué)院的培養(yǎng)目標(biāo)也是為少數(shù)民族地區(qū)輸送優(yōu)秀的舞臺表演人才。然而大多數(shù)高校的學(xué)生由于缺少合適的平臺，很少有參與藝術(shù)實踐的機會，學(xué)生的藝術(shù)實踐往往停留在課堂，民族類高校更是如此。經(jīng)過筆者的了解，大部分的學(xué)生，除了在期末考試的時候很少有機會登臺，大多數(shù)的時間都在琴房自己練習(xí)。但聲樂是一個實踐性很強的專業(yè)，如果缺少實踐是不可能有成績的。很多學(xué)生可能在琴房有著良好的心理和放松的歌唱狀態(tài)，但是一登上舞臺，本來自信滿滿的自己就會變的呼吸急促，身體僵硬，大腦一片空白，所有平時得心應(yīng)手的歌唱方法全部忘得一干二凈。這就是典型的“舞臺恐懼癥”，簡單來說也就是對舞臺到底恐懼和緊張。其實每個人在初次登上舞臺，面對眾多觀眾的時候都會感到緊張，只不過有些人的適應(yīng)能力較強，通過幾次的登臺便能夠適應(yīng)在舞臺上的感覺，而有些人則需要更多的適應(yīng)和鍛煉才能夠在舞臺上自如的發(fā)揮。

我認(rèn)為新時代的少數(shù)民族聲樂的方向，應(yīng)該在課程的設(shè)置上增添歌劇排演的舞臺實踐課程。無論是西方古典歌劇還是中國創(chuàng)作歌劇，在排演的過程中都可以極大的提升排演學(xué)生的音樂綜合素質(zhì)，幫助學(xué)生從“唱”到“演”的轉(zhuǎn)變。在歌劇排演課上，不僅僅可以很好的彌補傳統(tǒng)教學(xué)“一對一”的單調(diào)形式，加強學(xué)生之間的合作能力和團隊協(xié)作精神，也給了學(xué)生大量的機會去熟悉舞臺和感受舞臺，可以隨心所欲的在舞臺上表現(xiàn)自己，緊張的問題自然也就迎刃而解了。

三、樹立起鮮明的特色旗幟

何為民族，我想有很多人無法回答這個問題。中華民族五千年源遠流長的歷史和燦爛文化，是我們每一個炎黃子孫所自豪的，但是這種民族自豪感在音樂方面卻稍顯黯淡。根據(jù)出土的文物和史料的記載，中華民族的傳統(tǒng)音樂至少有七千年以上的歷史，隨著歷史沉淀下來的還有一整套理論體系和獨特的記譜方式，如“工尺譜”等。少數(shù)民族作為中華民族的一份子，也在歷史的長河中為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展留下了濃墨重彩的一筆。然而如今我們祖先留下來的瑰寶正在被我們所“拋棄”，為祖國培養(yǎng)未來音樂人才的高等院校使用的音樂教材都是以西方音樂體系而建立的，而我們的傳統(tǒng)音樂尤其是少數(shù)民族特色音樂卻離我們越來越遠，這不禁讓人感到恐懼。而這也應(yīng)當(dāng)是我們民族類高校音樂教改的方向之所在。

為了弘揚和發(fā)展民族傳統(tǒng)音樂，首先要加強對少數(shù)民族音樂的研究。民族類院校大多位于少數(shù)民族聚集地區(qū)，這是我們的優(yōu)勢之所在。我們要發(fā)揚我們的地理優(yōu)勢進行采風(fēng)，收集大量一手的、準(zhǔn)確的少數(shù)民族音樂材料。在收集資料的過程中還應(yīng)該研究少數(shù)民族的文化和歷史，以幫助我們理解少數(shù)民族音樂的內(nèi)涵。除此之外，我們還應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)少數(shù)民族音樂的興趣，為學(xué)生學(xué)習(xí)少數(shù)民族音樂提供方便，真正讓少數(shù)民族音樂融入到高校的教學(xué)中去。

制定適合少數(shù)民族的聲樂教材也是音樂教改的關(guān)鍵所在。聲樂教材是聲樂教學(xué)中最基本的依據(jù)，然而適合少數(shù)民族的聲樂教材卻是滄海一粟。很多少數(shù)民族特色專業(yè)的學(xué)生想要演唱本民族的歌曲，而苦于沒有教材，只能自己去收集和整理。但是在自己整理的過程中難免會出現(xiàn)偏差，從而影響少數(shù)民族音樂的發(fā)展。在制定少數(shù)民族聲樂教材中，除了應(yīng)當(dāng)收集原汁原味的少數(shù)民族傳統(tǒng)歌曲之外，也應(yīng)該根據(jù)少數(shù)民族學(xué)生的嗓音條件和技術(shù)特點編寫本土化的歌曲，幫助提高少數(shù)民族學(xué)生的聲樂水平和演唱興趣。

[參考文獻]

[1] 程冰玲.21世紀(jì)高師音樂教改理論探究及其策略[J].中國音樂，2006： 02：119-123.

[2] 賈雙飛，劉明華.民族地區(qū)高校音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)改革探究[J].大學(xué)教育，2018，09.