朱陳紅

新體系教學(xué)法之一奧爾夫教學(xué)法，它與傳統(tǒng)音樂教學(xué)法有著明顯不同。奧爾夫教學(xué)法是由德國當(dāng)代著名的作曲家、兒童音樂教育家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的，他強(qiáng)調(diào)音樂教育應(yīng)從節(jié)奏入手進(jìn)行，節(jié)奏可通過“聲勢”來表現(xiàn)?！奥晞荨笔菉W爾夫教學(xué)中既簡單又有效的方法，它具有豐富的音樂表現(xiàn)力，靈活多變是其教學(xué)的基本原則，基本特點是“活”，從簡到難，從單一到復(fù)雜，通過有規(guī)律的形式掌握各種多變的節(jié)奏型，從而使聽覺的快速反應(yīng)得到培養(yǎng)，同時也得到了節(jié)奏素養(yǎng)的訓(xùn)練。

多年的音樂教學(xué)讓我覺察到我們的音樂節(jié)奏教學(xué)還是比較單一，如：

1.教學(xué)方式呆板，少肢體缺表現(xiàn)。

教師以自己原有經(jīng)驗為主，凡節(jié)奏型就用拍手來練習(xí)，很少用到肢體，程式化教學(xué)使學(xué)生的參與積極性大打折扣。

2.節(jié)奏表現(xiàn)單一，少新意缺體驗。教師按教科書上出現(xiàn)的節(jié)奏型內(nèi)容教學(xué)生，缺少節(jié)奏知識的融合與組合，學(xué)生學(xué)的意興闌珊。

3.缺乏“變奏”能力，少創(chuàng)新缺表達(dá)。不分年段、不分難易，節(jié)奏教學(xué)模式單一，不同年段學(xué)生其表現(xiàn)節(jié)奏的方法變化微乎其微，樂理上架構(gòu)沒有提升。

在參加奧爾夫培訓(xùn)的親身感受后，一方面自己進(jìn)一步消化所學(xué)知識，另一方面用玩“聲勢”，嘗試著將聲勢訓(xùn)練運(yùn)用到我所帶班級之中。在不斷嘗試與探索中，奧爾夫聲勢在節(jié)奏教學(xué)中的優(yōu)勢慢慢呈現(xiàn)，結(jié)合實踐談?wù)剨W爾夫聲勢在音樂教學(xué)中的實施策略。

一、確定聲勢圖譜，有章可循。

“聲勢”：即拍手、拍腿、跺腳及捻指等肢體動作。這幾個極其簡單的動作可以說生活中人人都會又時常在用。

1.以生為主初探聲勢圖譜。我選擇中段學(xué)生繪制聲勢圖譜，優(yōu)勢之一他們已經(jīng)掌握基礎(chǔ)的音樂知識，優(yōu)勢之二已經(jīng)學(xué)習(xí)合唱對音響效果在聽覺有建立，優(yōu)勢之三對音樂的具象思維還未被固化。

2.按生需求定稿聲勢圖譜。如：在拍手圖譜的選擇中，各班都有自己的主意，符號多需要擇優(yōu)，四年級學(xué)生陸同學(xué)想到的辦法最實用：將各班的圖譜公布在音樂室內(nèi)，通過投票來決定用什么符號作為拍手、拍胸、跺腳、拍腿圖譜等，得票最高的符號就是聲勢圖譜的最佳選擇。以下是通過擇優(yōu)選用后的聲勢圖譜：

二、滲透聲勢訓(xùn)練，玩中樂學(xué)。

游戲是兒童體驗、實踐和掌握音樂知識必需也是最容易的方法之一，尤其對于年齡小的低段學(xué)生，活潑有趣，又能動一動的學(xué)習(xí)方式是最受學(xué)生歡迎的。

1.基礎(chǔ)聲勢，提高參與性。如：在一年級的歌曲《彝家娃娃真幸福》的教學(xué)中我是這樣用聲勢訓(xùn)練的：提示學(xué)生用好眼睛、耳朵、準(zhǔn)備好“身體樂器”（手、腳），接著看聲勢圖譜模仿老師與同伴進(jìn)行聲勢互動，聆聽音樂中“阿里里”均作抬臂拍手，每次聽到音樂中的“阿里里”時自己拍手（兩個八分）加捻指（一個四分），第二遍時再進(jìn)行時捻指換成與同伴對拍雙手（一個四分），學(xué)生清晰的看到了八分與四分的關(guān)系及時值長度。

2.變化聲勢，提高專注力。在演唱中，眼睛看老師在黑板上點圖譜再做聲勢，這就需要專注的聽覺和協(xié)調(diào)的動覺，如：在五年級的樂曲《乘雪橇》中1-3小節(jié)第一拍拍手、第二、三、四拍上跺腳，從第4小節(jié)的強(qiáng)拍上做聲勢變化，學(xué)生做出聲勢反應(yīng)，之后第7小節(jié)再新組合。

策略三、體驗聲勢“變奏”，學(xué)有見長。

為解決學(xué)生主動參與音樂活動的興趣，又培養(yǎng)學(xué)生的有意注意和記憶能力等，我嘗試著用不同的多聲部變化聲勢玩節(jié)奏的方法來激發(fā)和提高學(xué)生的學(xué)習(xí)動力。

1.單聲部靈活聲勢效應(yīng)。單一的集體練習(xí)、分組練習(xí)和個人練習(xí)并不能有效的檢測出學(xué)生的節(jié)奏能力，靈活多變的輪流隨機(jī)練習(xí)更能看出學(xué)生的音樂能力與節(jié)奏感。

如二年級的《我的家在日喀則》，學(xué)生按音樂能力差異自主分組，聆聽第二遍伴奏時出示兩組聲勢圖譜，我以手作指揮，學(xué)生隨即配合音樂進(jìn)行聲勢互動。

2.多聲部組合聲勢“變奏”。

《茉莉花》是世界名曲，其音樂表現(xiàn)力不言而喻，節(jié)奏的變化也不盡相同，更是各個合唱團(tuán)的“必修之歌”。楊鴻年老師改編的三聲部《茉莉花》，我將三個聲部的節(jié)奏進(jìn)行了分析、對比，或二聲部或三聲部組合聲勢，歌曲從第二部分開始，第一聲部中有全音符（四拍）的地方加上四分捻指，休止的拍子上加八分拍手；第二聲部的處理上與第一聲部正好對調(diào)；第三聲部休止處加入跺腳和拍手（四分、八分組合節(jié)奏）。

奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的部分是即興鼓勵學(xué)生自己去創(chuàng)造多種聲勢為歌曲伴奏，不受他人、時間等的制約，簡單易行、又行之有效，這種讓學(xué)生直接參與伴奏的方法使學(xué)生獲得了更深的體驗，從中享受到了成功的喜悅，可不失是一種絕妙的做法！

四年級的《白樺林好地方》二二拍音樂，節(jié)奏穩(wěn)定非常適合挖掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能，采用多樣化的“聲勢”可以表現(xiàn)歌曲的獨特性，給了學(xué)生創(chuàng)造力發(fā)揮的空間。組合變化的“聲勢”加入使歌曲感覺和演繹效果明顯不同：如在四（1）班中學(xué)生給第一部分加拍手、拍胸、拍肚、跺腳 （Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ ）、第二部分四分與八分拍腿 （Ⅹ ⅩⅩ Ⅹ Ⅹ ）交替節(jié)奏，再加入打擊樂器伴奏，而四（2）班就不一樣，他們給第一部分加了從強(qiáng)到弱的兩個四分跺腳和兩個交替進(jìn)行的八分捻指（Ⅹ Ⅹ ⅩⅩ ⅩⅩ ），第二部分則（Ⅹ O Ⅹ O ），打擊樂器伴奏則由每個小組自已討論定下來，再配合練習(xí)。通過比較，很明顯（2）班的學(xué)生的新鮮感一直保持的不錯，而且效果也明顯好于（1）班。當(dāng)然，在課后我也和（1）班的學(xué)生交換了我的想法和建議，要想得到優(yōu)于其他班的效果，還要繼續(xù)嘗試和努力。

奧爾夫“聲勢”對節(jié)奏教學(xué)有它明顯的優(yōu)勢，特別是即興創(chuàng)編。在探索與實踐中發(fā)現(xiàn)，學(xué)生更喜歡這樣的學(xué)習(xí)方式，從樂學(xué)—會學(xué)——慧學(xué)，潛力、創(chuàng)造力、想象力得到開發(fā)與培養(yǎng)，真正體驗到了成功。從節(jié)奏感的明顯增強(qiáng)，樂理掌握扎實了，音樂表現(xiàn)力豐富了，音樂課堂也靈動了，學(xué)生癡迷于這樣的音樂課。