摘 要：文章將立足于謝赫“六法論”的藝術(shù)主張和藝術(shù)審美意象，從美學(xué)角度出發(fā)盡力追尋其“六法論”中體現(xiàn)的藝術(shù)美學(xué)，希望能通過細(xì)致的研究認(rèn)識“六法論”所闡述的審美標(biāo)準(zhǔn)，得出其中美學(xué)分析方向，從而更好地加深對謝赫為代表的古代審美的研究。

關(guān)鍵詞：謝赫;“六法論”;美學(xué);審美內(nèi)涵;美學(xué)價值

中圖分類號：J212?文章編號：2095-624X（2019）16-0014-02

謝赫《古畫品錄》中提出“六法論”是中國古代美術(shù)審美品鑒的一種美學(xué)準(zhǔn)則，其“六法論”的理念—自描繪對象的內(nèi)涵風(fēng)韻、抒發(fā)畫者對客觀描述對象的情感至畫者筆墨表達(dá)描繪對象的外在輪廓和著色，以及構(gòu)圖和摹寫作品，至今仍然被美學(xué)界奉為圭臬。謝赫的“六法論”包括：一是氣韻生動;二是骨法用筆;三是應(yīng)物象形;四是隨類賦彩;五是經(jīng)營位置;六是傳移模寫。此理論一出，后代的許多畫家自始至終都將這“六法論”作為衡量繪畫成功與否的標(biāo)尺，這與美學(xué)中提出的“審美是一種可以通過判斷來定性的認(rèn)識活動。”的觀點(diǎn)不謀而合。而“六法論”并不是一種固化了的審美價值觀，而是一種抽象形式的美學(xué)審美參考，下面將通過探究謝赫“六法論”中的含義和內(nèi)容，對這六種美學(xué)構(gòu)成進(jìn)行一個粗淺、簡要的分析。

一、“六法論”與美學(xué)的聯(lián)系

眾所周知，魏晉南北朝時期是我國歷史上封建統(tǒng)一政權(quán)面臨土崩瓦解、各個割據(jù)勢力長期存在的分裂動蕩的時代。正可謂“國家不幸詩家幸，賦到滄桑語始工?！憋L(fēng)雨飄搖的社會背景下藝術(shù)文化反而蓬勃發(fā)展，有識之士或以文學(xué)作品，或以美術(shù)創(chuàng)作抒發(fā)自身的情感，表達(dá)強(qiáng)烈的思想感情。盡管當(dāng)時繪畫歷史已經(jīng)發(fā)展到較高的水平，但在那個時期還沒有形成一個較完備的美學(xué)形式分析體系。謝赫的《古畫品錄》則是最為成熟的美術(shù)品評作品其體現(xiàn)了美學(xué)分析和重要美學(xué)原則。不論是《古畫品錄》闡述的美學(xué)精神還是審美意象，都鐫刻了其時代的印記，滲透了時代的精神。與之相關(guān)的分析美學(xué)指出美學(xué)發(fā)展的第一個階段是“情感主義”階段：審美價值是由與美的客體相應(yīng)的情感等組成的，這也印證了分析美學(xué)與謝赫“六法論”的認(rèn)識共鳴。謝赫在其著作《古畫品錄》中提出的“六法論”指出，繪畫創(chuàng)作是基于當(dāng)時繪畫作品的客體形象、主觀感受和主觀評價，傳神地描刻對象的客體結(jié)構(gòu)，加之恰如其分的色彩施賦所得。謝赫的“六法論”傳達(dá)的美學(xué)精神對傳統(tǒng)的繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，之后一千多年的中國畫家對謝赫“六法論”的重視和采納，更是其在畫壇不可撼動地位的有力證明，“六法論”同時也對我國繪畫藝術(shù)美學(xué)和審美理論做了巨大貢獻(xiàn)。

二、“六法論”與審美價值意義

“六法論”是謝赫對其所處時代以前的繪畫實(shí)踐的理論性概括，而不是對繪畫審美的桎梏。審美藝術(shù)是純粹的藝術(shù)，它是把審美視為自身的終極目標(biāo)，而不受任何非審美因素的限制。審美雖然是感性的認(rèn)識，但并不意味著一切感性的東西，都是審美的。謝赫“六法論”對審美藝術(shù)方面實(shí)際上是一種有效的限制，是一種自律的限制，這一點(diǎn)和審美本身的概念互融互通。如沃爾夫?qū)ろf爾施所說“我們并不認(rèn)為饕餮之徒口腹之欲的快感是‘審美的”，“感性的精神化、它的提煉和高尚化才屬于審美”。

1.“六法論”之一：氣韻生動

“氣韻生動”或“氣韻，生動是也”：指的是畫者創(chuàng)作畫品時的總體感覺，對生動形象的詮釋是繪畫作品的靈魂所在。具體指的是作品或作品中刻畫的形象應(yīng)具有一種生動的氣度和韻致，這種對事物的雅致、和諧、生動，以及藝術(shù)品的風(fēng)格等所作的判斷，是對客體的性質(zhì)所作的主觀判斷，屬于審美范疇。“氣韻”，原是指魏、晉時期的人物風(fēng)在氣質(zhì)、態(tài)度中顯示的神采風(fēng)度、神韻和風(fēng)致。更多指人物的整體尤其是姿態(tài)談吐所傳達(dá)的內(nèi)在情性，這是一種畫面的狀態(tài)，或者說內(nèi)在情性的外在化。

2.“六法論”之二：骨法用筆

“骨法用筆”或“骨法，用筆是也”：所謂的“骨法”與我們所說的“筆法”密切相關(guān)，中國繪畫講究用筆的骨力，所謂力透紙背，筆力遒勁。例如“筆墨”線條的運(yùn)動感、力量感和節(jié)奏感的表現(xiàn)效果。魏、晉時期的人物注重“風(fēng)骨”品格，謝赫在其著作《古畫品錄·曹不興》中提出“觀其風(fēng)骨，名豈虛成”?？梢娭x赫認(rèn)為“骨法”既是筆力也是一種品格、氣度;即畫品亦為人品。“骨力”則是一種比喻性的概念，借助對筆力蒼勁挺拔的要求說明人內(nèi)在性格的剛勁。除此之外，謝赫還使用“骨法”這一概念來說明筆的藝術(shù)性，從審美價值意義上來說，應(yīng)是感情表達(dá)促使筆墨產(chǎn)生，而不是單純地用技法生套感情。

3.“六法論”之三：應(yīng)物象形

“應(yīng)物象形”或“應(yīng)物，象形是也”：表達(dá)的是畫家在創(chuàng)作繪畫作品時應(yīng)參照所描繪的事物形貌，反映在畫面中描繪的事物與對象形相似?！皯?yīng)物”指的是畫者在作畫時對描繪對象所遵循的順應(yīng)和適應(yīng)的態(tài)度。對于畫家來說，應(yīng)物就是刻畫對象的形態(tài)外觀，這一點(diǎn)早于謝赫的畫家宗炳在其著《畫山水序》也提出過相似觀點(diǎn)“以形寫形，以色貌色”。在謝赫的“六法論”中應(yīng)物象形處于第三位，表明謝赫所處的魏晉南北朝時期，畫者在繪畫創(chuàng)作時的美學(xué)分析對待形似、對描繪的客體真實(shí)性有一定的重視，而應(yīng)物象形又居于氣韻與骨法之后，表明了其藝術(shù)審美價值觀念把握了藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)、外在表現(xiàn)與內(nèi)在表現(xiàn)的關(guān)系。

4.“六法論”之四：隨類賦彩

“隨類賦彩”或“隨類，賦彩是也”指的是繪畫創(chuàng)作中的著色?！百x”通“敷”“授”“布”?！百x彩”一詞也稱施色。隨類，其本意為“隨物”。與“應(yīng)物象形”的理念相類似，表明畫家在繪畫創(chuàng)作過程中參照所繪的事物本身的固有顏彩施于色彩。這也是一種現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)的表現(xiàn)關(guān)系，其從審美的價值方面表現(xiàn)描繪對象的固有色，以及色彩對比與和諧之感。

5.“六法論”之五，經(jīng)營位置

“經(jīng)營位置”或“經(jīng)營，位置是也”，謝赫表達(dá)出的“經(jīng)營位置”意思為繪畫創(chuàng)作中的構(gòu)圖安排?！敖?jīng)營”有營造之意，“經(jīng)”是度量、籌劃，“營”是謀劃。謝赫借此來比喻畫家作畫所指出的構(gòu)圖設(shè)置其實(shí)是繪畫創(chuàng)作的提綱和統(tǒng)領(lǐng)，其極為重要。而同時畫家在繪畫過程中對畫面的構(gòu)思和安排在美學(xué)審美上也是從古至今必不可少的重要參考依據(jù)。

6.“六法論”之六，傳移摹寫

“傳移摹寫”或“傳移，摹寫是也”：六法之末的“傳移摹寫”指的是寫生以及臨摹。其實(shí)是對真實(shí)世界的對象進(jìn)行寫生，對古代作品進(jìn)行臨摹的概念理論。俗話說“藝術(shù)來源于生活”，中國人講究讀萬卷書，行萬里路。“傳移摹寫”這是一種學(xué)習(xí)自然與繼承傳統(tǒng)相結(jié)合的方法，這種學(xué)習(xí)的方法時至今日在繪畫理論和實(shí)踐中仍具有極其重要的意義。

謝赫的“六法論”作為中國繪畫浩瀚的歷史長河中里程碑式的美學(xué)品評原則，承擔(dān)著承前啟后的關(guān)鍵作用，貫古穿今，推動著藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展，結(jié)合藝術(shù)美學(xué)發(fā)展的需要，將“六法論”加入美學(xué)的評價標(biāo)準(zhǔn)當(dāng)中，對審美具有重要的意義。

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作者簡介：萬雪晶（1997—），女，江西贛州人，本科在讀。