唐峰 鄭澤君

摘要：本文以蘇杭地區(qū)“亂針繡”和“仿真繡”為例，對比兩者的起源與發(fā)展。從題材、技法進行比較研究，突出“亂針繡”與“仿真繡”的改革創(chuàng)新。通過歸納“仿真繡”與“亂針繡”的共性，進而更好地解析“亂針繡”與“仿真繡”。

關鍵詞：“仿真繡” ? “亂針繡” ? 藝術特征

中圖分類號：J523.6 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）17-0032-03

一、“仿真繡”與“亂針繡”的溯源

（一）仿真繡的起源與發(fā)展

沈壽（1874-1921年），出生在江蘇省吳縣，原名沈云芝，字雪君，號雪宦。在西學東漸之際，沈壽最先將西方繪畫中的光影、明暗融入到刺繡當中，打破了傳承多年的傳統(tǒng)刺繡樣式。幼年的時候，受家庭環(huán)境影響，她七歲便能捻針學藝，八歲就能脫離于畫稿繡制出《鸚鵡圖》，受到周圍許多人的夸獎。1906年，沈壽赴日本觀摩考察刺繡及美術學校中刺繡的教學情況，在《雪宦繡譜》中說“既一游日本，觀其美術繡，歸益有得”。從日本歸來，沈壽開始嘗試在刺繡上應用西洋畫的明暗畫法，講究“循畫理，師真形”，注重肖像仿真，陰陽向背的表現(xiàn)手法，繡出來的畫面凹凸分明，極富有立體感。“仿真繡”由此誕生，并將傳統(tǒng)刺繡工藝提高到了一個新的階段。

沈壽的“仿真繡”吸收了西畫中的明暗及日本刺繡法來表現(xiàn)物象，她將中國傳統(tǒng)的刺繡針法融合西洋畫中用光、色表現(xiàn)的方法呈現(xiàn)畫面，賦予畫面很強的穿透力。1910年繡制的《意大利皇后愛麗娜像》，是以鉛筆畫為畫稿，在用線與用色上突破傳統(tǒng)理念，描繪的意大利皇后形象甚是逼真，并在國際賽事上斬獲最高殊榮。隨后，這幅作品就被清政府作為禮物贈送給意大利皇后，立馬引起轟動，享譽該國。楊夏在《南洋勸業(yè)會報告書》中提到“京畿館之繡義國皇后愛麗娜像鏡一具，真堪稱絕繡”，給予沈壽卓越技法很高的評價。在美國舊金山太平洋博覽會上，沈壽的《耶穌臨難像》震驚四座，榮獲一等獎，她大膽嘗試，根據(jù)人體面部肌肉的走向，用自創(chuàng)的迂回旋轉短針，和縱橫交錯的虛實針表現(xiàn)，虛實并用，繡線布局生動多變，讓觀者在任何角度看都不會因為反光而影響視線。沈壽刺繡以“仿真”為主，提出“若鏡攝之像，則肖神尤宜注意”的主張。她最后的杰作是在美國紐約展出的《美國女優(yōu)倍克像》，繡于1919年，針法采用的是傳統(tǒng)的長短針，長短線條互相融合，蓬松的卷發(fā)，美麗的笑容，華麗的服飾，女演員的優(yōu)雅被形象生動的描繪出來。從此，“仿真繡”吸引了來自全國各地刺繡藝術家們的持續(xù)關注。除此之外，《雪宦繡譜》是一本由沈壽口述，張騫整理編輯而成的必不可少的刺繡理論總結，詳細的敘述了傳統(tǒng)刺繡方面的工具、針法及繡要、繡品、繡德和繡節(jié)等，較為系統(tǒng)地講解刺繡知識，內容殷實，主次得當，展現(xiàn)了刺繡的技藝要領和精華，堪稱刺繡界的寶藏。

（二）亂針繡的起源與發(fā)展

“亂針繡”創(chuàng)立于20世紀30年代，是我國偉大的刺繡藝術，同時也被稱之為“畫繡”。其繡采用長短交叉的針線，法無定法，以亂取勝。借鑒西洋畫的筆觸質感，以繡針代畫筆，用亂針來繪制畫面。通過分層加色，表現(xiàn)物象與光影。故而以“亂針繡”為名。亂針繡在傳統(tǒng)刺繡技法的基礎上創(chuàng)新刺繡針法，使畫面的色調豐富多變，耐人尋味，藝術價值頗高。

楊守玉（1896-1981年）是一位優(yōu)秀的刺繡藝術家。原名韞，字瘦玉，江蘇省武進縣人。她從小受到良師悉心教導，讀過許多經(jīng)典名著，具備很好的文學修養(yǎng)，能詩能文。刺繡技法受到住在一起的表姐的影響，耳濡目染許多傳統(tǒng)刺繡針法。二十歲畢業(yè)的時候，就被呂鳳子先生聘請到丹陽的正則女子中學教課，主要擔任當時繪繡課的教師。她不辭辛勞，耗費心血，一心撲在工作上，同時也飽受精神壓力，經(jīng)歷兩千多個日日夜夜，創(chuàng)造了獨特的“亂針繡”，開創(chuàng)了刺繡的新時代。

亂針繡結合了西方油畫的技法和色彩，開創(chuàng)了線條交叉縱橫，亂中有序的獨特風格。畫面經(jīng)過層層設色后顯得豐富多彩，立體感強。以繡線為丹青，以針代筆，使刺繡成為藝術。楊守玉一直努力創(chuàng)作，不斷改革創(chuàng)新，誕生出很多不朽的作品。1930年，正則學校展出楊守玉許多件刺繡作品，如《美女與鵝》《少女》《陳立夫像》《美女與骷髏》等，件件作品都形態(tài)傳神，令人嘆為觀止。楊守玉的亂針繡作品善于運用類似于西洋畫的筆觸和色彩，多用長短線勾勒畫面，采用直斜，橫斜角度的繡線交叉組合，逐層深入，追求畫面的色彩對比。發(fā)表于《正則繡》上的《美女與鵝》，原稿出自西洋名畫，畫面呈現(xiàn)的是在一片幽靜的森林之中，一只白鵝旁站立著一位赤身裸體的女人，女人擁有飄逸的長發(fā)，身材婀娜多姿，描繪裸體女性在當時可謂是開創(chuàng)性的舉措，她運用活潑的針線刻畫女人動態(tài)，人物被描繪得惟妙惟肖。

《呂鳳子像》是楊守玉為其師所繡，我們從中可見她刺繡技術達到爐火純青的地步。畫面上已初步展露出素描的黑白灰以及西洋畫的光影，用線利落干脆，生動活潑，造型精準概括，畫面層次感鮮明，她將傳統(tǒng)刺繡方法所不能表現(xiàn)的物象，極致地展現(xiàn)出來，不拘于線條，刻畫的人物栩栩如生。遠看人物的邊緣若隱若現(xiàn)給人以朦朧的感覺，仿佛罩上了一層灰色調子，近看畫面則是由長短粗細不一的線條組成，同時還逼真地表現(xiàn)出人物各部分毛發(fā)的質感。畫面章法布局深受文人繪畫影響。駐足細看，在畫面右上角繡著九字行書的提款，足以顯現(xiàn)楊守玉擁有著較深的美術和書法功底，賦予亂針繡很強的藝術表現(xiàn)力。作品《美女與骷髏》運用借喻的手法，美女象征生，骷髏象征死，畫面中，人正對著鏡子沉思，思考生與死的關系，不知道該何去何從。畫中人物呼之欲出，主次分明。畫面虛實得當，張弛有度，色彩明快厚重。楊守玉擁有這樣的成果，離不開她的恩師呂鳳子先生，在公開采訪中，楊守玉對外界媒體說過：“我是在呂鳳子先生的啟發(fā)和指導下，學校創(chuàng)造條件才有此番成就”。因此呂鳳子先生是亂針繡最早的探索實踐者，楊守玉在其指導與影響下，才能創(chuàng)造出舉世聞名的“亂針繡”。“虛實亂針繡”是后人在亂針繡的基礎上創(chuàng)立起來的一種新的針法，主要是借鑒素描單一的筆觸來表現(xiàn)畫面，突破原來的繡法，呈現(xiàn)出素描的畫風。通過靈活的針線，單一的線條，粗與細、虛與實交相輝映，精益求精，豐富了表現(xiàn)手法，增強了藝術感染力。

亂針繡的創(chuàng)立，豐富了傳統(tǒng)刺繡的寶庫。傳承人在前進的道路上仍舊不斷試驗，不斷摸索，不斷創(chuàng)新，源源不斷地往其注入新鮮的活力，使刺繡界呈現(xiàn)一派欣欣向榮的景象，讓我國刺繡事業(yè)蓬勃發(fā)展，創(chuàng)造出了更加廣闊的發(fā)展空間。

二、“仿真繡”與“亂針繡”的風格差異

（一）“仿真繡”與“亂針繡”的題材區(qū)別

在沈壽之前的刺繡作品主要是以圖案、中國畫和書法為粉本。沈壽的作品大多數(shù)都是根據(jù)照片和油畫進行一對一的放大，在繡布上勾好輪廓，繡成之后進行潤色。圖像多為西洋油畫的人物、風景、攝影人物等。其獨特之處在于用多股多種色線穿在一根針上進行潤色，多種色線碰撞交融，產生意想不到的效果。

亂針繡題材選擇十分廣泛，例如，刻畫人物肖像、描摹自然風光、繪制姿態(tài)各異的動物，甚至還有很多抽象作品。大部分都取材于現(xiàn)實生活的點點滴滴，把自己的所看所感通過針線表露在畫面上，以針代筆，傳遞自己的情感，使觀者更容易引起強烈共鳴。

（二）“亂針繡”與“仿真繡”的技法對比

往往傳統(tǒng)的蘇繡主要講究“排比其針，密接其線”，沈壽的“仿真繡”講究的是“三分畫，七分繡”，以“新意運舊法”。按照墨線勾勒出輪廓來繡，用色都是遵循背面淺正面深的原則，光源直射的地方是亮部，用較細的線條表現(xiàn)，較為明了，用線顏色淺;暗部是較為模糊和粗的線條，用線顏色深。繡線呈現(xiàn)出放射狀紋樣的時候，為使繡線轉折自然，要滲入幾條短線。通過繡線的排列方式來表現(xiàn)物像，線條順著一定的生長方向和規(guī)律進行排列組合。

亂針繡顧名思義，以“亂”為特點，線條的運用最為關鍵，主要是采用長短線條交叉錯落，逐層加色的形式，使得繡線之間相互聯(lián)系。線條交叉會出現(xiàn)兩種情況，一種是具有一定的方向性，走線都是朝著同一個方向，通過交叉繡線傾斜角度的變化，勾勒出不同的畫面效果，針法靈活，轉折多變，使得作品呈現(xiàn)的畫面質感生動形象;另一種線條交叉時則沒有方向性，僅僅是向四周散開，沒有章法，優(yōu)勢在于繡線能更好的突出光澤明亮艷麗。亂針繡的線條需要針針交叉錯落，避免出現(xiàn)垂直和網(wǎng)紋方向的交叉，不要讓線條過于呆板。

以人物為例。沈壽的《耶穌像》源于攝影技法，使用兩三種色線穿在一根針上，在光的照耀下，繡出來的效果更加的逼真。頭發(fā)與胡須的表現(xiàn)采用了線條均勻的短針前后銜接連續(xù)進行刺繡的方法，針針相連，或用滾針迂回旋轉，猶如一筆寫成，針針纏繞緊密，整根線條呈旋轉狀態(tài)，針腳較短，顯得蓬松自然，人物立體感極強。亂針繡《蒙娜麗莎》在眼睛與眼白的交界處，線條互相滲透，邊緣模糊，大面積的面部線條沒有顯得過于整齊，暗部則是先用肉色進行平鋪，然后逐層施色，主要以紅紫、土黃、灰紫為主，絲線很細，絲理縱橫交叉，虛實相映。

三、“仿真繡”與“亂針繡”的藝術共性

“亂針繡”與“仿真繡”在同一時期，同一背景下誕生，兩者存在著許多相似的地方。沈壽的家鄉(xiāng)位于蘇州，是有名的蘇繡發(fā)源地，氣候溫暖，環(huán)境適宜，利于桑蠶養(yǎng)殖業(yè)發(fā)展，她的祖母、母親、姐姐都善于刺繡。后來沈壽與余覺結婚，余覺是位能詩善畫的人，具備很高的藝術修養(yǎng)，余覺常常以筆代針，沈壽則以針代筆，他們彼此之間畫繡相輔，互相影響。在楊守玉小的時候，父母對她寵愛有加，為了使她受到良好的教育，家中請來教書先生耐心進行講授，以及受家中表姐的影響，便為后來楊守玉“亂針繡”創(chuàng)造了很好的條件。

刺繡與西方繪畫結合創(chuàng)新，《尚書》中有“衣畫而裳繡”的說法，通過研究繪畫，學習繪畫的技法，對繪畫的藝術特征進行研究，進而習得刺繡的理論，有助于提高刺繡者的藝術特征和對繪畫作品的理解。仿真繡與亂針繡都是刺繡與繪畫的實踐結晶，沈壽開創(chuàng)新一代的風尚，強調“外師造化”，注意光影在刺繡中的應用，通過不同的繡線顏色描繪物體之間的光影變化，呈現(xiàn)凹凸之實，立體之美;亂針繡不同之處在于，結合西洋畫光線的明暗度，拉開物像之間的空間感，畫面深邃，通過繡線疏密、深淺、長短的交叉組合，賦予絲線很強的光澤度，充分運用到繡品當中，使它變得獨特而有魅力。

參考文獻：

[1]阮立.融合中西傳承創(chuàng)新——民國刺繡革新“仿真繡”和“亂針繡”[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2014，（06）：130-133.

[2]張道一.沈壽及其刺繡藝術[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），1988，（02）：59-63.

[3]朱雪晴.亂針繡的藝術特征[J].美與時代（上半月），2009，（02）：103-105.

[4]劉凡.論沈壽對中國刺繡藝術的貢獻[D].南京：東南大學，2006年.