烏日娜

[摘要]壯族原生民歌有著鮮明的民族風格和地方色彩，是民間流傳并經(jīng)過歲月洗禮錘煉過后保留下來的寶貴音樂文化，把原生民歌融入到高校的聲樂教學中是對民族文化的保護與繼承，值得每一個高校聲樂教師深入研究。

[關鍵詞]壯族原生民歌;聲樂教學;民族文化

[中圖分類號]G6135[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）10-0038-02

壯族是一個歷史悠久，勤勞勇敢，又能歌善舞的民族。他們長期保留著不同的風俗習慣、方言土語和文化傳統(tǒng)，形成了風格不一的壯族音樂。本土語言的民歌演唱，給音樂賦予了更為天然純正的獨特韻味，使歌聲更加明亮自然，也讓聲樂演唱更具有風格性和多樣性。然而，在“主流”唱腔的影響下，越來越多的學生已經(jīng)慢慢不再重視自己本民族的語言和音樂，甚至有排斥的心理，認為原生民歌是過時的，是陳舊的，跟他們有著時代的差距。作為高校的聲樂教師，在教好聲樂的相關知識外，一定要加強學生對民族音樂文化的學習，把壯族原生民歌融入到聲樂教學中去，創(chuàng)新教學方法，讓壯族原生民歌得到更好的傳承和發(fā)揚。

一、壯族原生民歌的藝術特點

（一）豐富的演唱形式

美麗的壯鄉(xiāng)素來有“歌?！敝Q，壯族原生民歌種類繁多，形式多樣，韻律獨特，壯族人民不論男女老少都會唱歌，因此在生活中的各個時刻他們都喜歡用歌聲來表達心里的感受，所運用到的演唱形式有獨唱、齊唱、對唱、重唱、合唱等，唱時通常比較自由。對唱的時候曲調(diào)一般比較固定，但是歌詞卻是千變?nèi)f化，想到什么就唱什么，即興發(fā)揮，不斷重復，直到唱完為止。二聲部民歌旋律形象單一，大都同起同落，高聲部一般僅由最優(yōu)秀的歌手一人擔任，低聲部一人或數(shù)人不限。（二）特色的“潤腔”技術

“潤腔”是演唱中非常重要的因素，它可以在細節(jié)處體現(xiàn)音樂的特色，并把音樂詮釋得更加細膩，扣人心弦。在壯族地區(qū)，由于本土語言和民族語言有所差異，加上不同地方聲調(diào)的不同，所體現(xiàn)出來的“潤腔”也各具特色。比如廣西靖西、德保、那坡等地區(qū)的壯族民歌普遍運用真假聲交替結(jié)合的“潤腔”唱法，即將頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴用真假聲混合調(diào)節(jié)，尤其唱到最高音時，用假聲換入真聲，使聲音清脆、通暢、婉轉(zhuǎn)，十分具有民族特色。有些地區(qū)唱高腔山歌時候又會加入長音的顫音、吟震音的“潤腔”唱法。這樣的演唱方式能使聲音唱的高傳的遠，并且具有一定的持久力和濃郁的民族風情。

（三）鮮明的襯詞運用

襯詞在壯族原生民歌中隨處可見，它沒有什么特定的意義，但是在歌曲當中有一定的表現(xiàn)作用。當它出現(xiàn)在句首時，一般相當于音樂的引子部分一樣，要吸引人們的注意，預示著自己要演唱，同時也為自己接下來演唱的內(nèi)容如何起句做好準備。如果出現(xiàn)在句中或是句末時，它起到一個銜接和過渡的作用。尤其當歌曲腔多詞少的時候，襯詞可以使演唱更加流暢，自然，賦予歌曲獨特的審美效果。常見的襯詞有尼、咧、嘞、羅、哎、溜、衣咧、尼羅、嗨羅、嘹咧、尼的呀等。

（四）獨特的曲式結(jié)構(gòu)

壯族原生民歌大部分都是單樂段構(gòu)成，可以是二句、三句、四句、五句、六句等組成。以單一音樂形象的陳述集中表現(xiàn)一個完整的內(nèi)容。其結(jié)構(gòu)手法有以下兩種：運用歌詞中起、承、轉(zhuǎn)、合的結(jié)構(gòu)原則組成四樂句樂段：加襯句擴大樂段的曲式結(jié)構(gòu)。如那坡過山調(diào)《壯鄉(xiāng)三月風光美》，歌詞的前后都加了襯句作為樂段的一種擴充手法，這樣的處理不僅使歌曲變得更加的豐滿，還彰顯了濃郁的山野特色。

通過以上分析不難看出，壯族原生民歌的藝術魅力是非常獨特的，那么這樣的藝術瑰寶在進入高校聲樂的教學中到底有什么意義，以下是我對此問題的幾點總結(jié)。

二、壯族原生民歌融入高校聲樂教學中的意義

（一）有利于傳承弘揚民族文化

俗話說，民族的才是世界的。每個地方的原生民歌都清晰展現(xiàn)了這方土地的歷史脈搏，也讓人們更好了解了他們這個民族的傳統(tǒng)文化、民俗民風、地理風情等。在歷史的長河中，原生民歌承載著重要的角色，人們通過口口相傳把對生活的感悟不斷傳遞，這種輕松愉悅的方式也更為人們所接受和喜愛。因此，發(fā)展民族音樂文化不僅有利于人類文明的傳承，更有利于民族文化的發(fā)揚。作為高校教師中的一分子，有義務讓更多的學生去了解，去學習，去演唱壯族原生民歌，讓民族的精華不斷得到傳播。

（二）有利于提高民族音樂的審美

世界著名教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“學校教育過程的素養(yǎng)在許多方面決定于學校生活由于音樂的精神而充實到什么程度。”他還說：“借助于音樂，喚醒了人身上關于周圍世界和自身中崇高的、雄偉的、美好的東西的觀念?！盵1]可見培養(yǎng)學生的音樂審美素質(zhì)是很重要的。在教學過程中，教師應該不斷去引導學生怎么去理解去欣賞民族原生民歌，通過對每一首民歌的創(chuàng)作背景，演唱方式和情感處理的細致講解，讓學生在學習的過程中一步步去提升自己對于民族原生民歌的審美能力。

（三）有利于音樂視野的開闊

當今的聲樂演唱都在不斷兼容各種不同的風格，所謂的“民通”“美通”等唱法就是其最好的體現(xiàn)，這說明聲樂演唱的學習并不是單一的。壯族原生民歌作為聲樂演唱的另一個領域，也作為我們中華民族優(yōu)秀的音樂文化，有太多的東西需要去學習去積累。高校教師應該讓學生大量去接觸不同風格的原生民歌，從歌曲的民族語言、民族風情以及作品本身的曲式調(diào)性等入手，提升自己對音樂的理解，豐富自己的情感體驗，從而提高演唱技能，開闊音樂視野。[2]

可以看到壯族原生民歌融入高校聲樂的教學意義深遠，它不僅僅是原生民歌的傳承，更是對我國民族文化的發(fā)揚。那么如何讓壯族原生民歌真正在高校聲樂教學中落腳、扎根，以下將是我對此問題的幾點探討。

三、壯族原生民歌融入高校聲樂教學的策略

（一）教師的自我提升

高校教師作為整個教學活動的引領者，承擔著非常重要的角色。那么提升自身的業(yè)務水平，不斷地學習進步是必不可少的一個過程。[3]對于壯族原生民歌的演唱，需要教師對民族語言、音樂風格、曲式曲調(diào)、發(fā)聲方法等一系列問題逐一進行研究。為了達到較好的學習效果，自身鉆研是一個方面，還可以通過相關培訓、研討等多種外部途徑去吸收和總結(jié)。[4]最好能夠深入壯族地區(qū)，親身去體會壯族原生演唱，身臨其境的感受能夠激發(fā)自身對原生民歌更深刻的理解，這對教師的教學效果以及自己音樂素質(zhì)的提升將起到非常大的推動作用。

（二）教學形式的多元化

為了能夠更好地讓壯族原生民歌融入高校的課堂，在傳統(tǒng)的聲樂課程教授的基礎上，可以另設專門的壯族原生民歌演唱課程，以小組課形式教學，一組十幾個人左右，把熱愛壯族原生民歌演唱的學生和不同地區(qū)的壯族學生聚集到一起，這樣會壯語的同學還能夠承擔起教授語言和曲調(diào)的任務，讓學生之間相互探討、相互促進，形成教學相長的學習氛圍，這樣也會激發(fā)學生的學習熱情。另外，還可以不定時邀請民間原生民歌演唱的老師來進行教學，讓學生得到最生動最純正的原生民歌演唱體驗。這樣多種形式的教學手段可以較好讓壯族原生民歌在高校里傳播傳唱，對于民族音樂文化的傳承也起到了非常好的推動作用。

（三）進行豐富的實踐活動

壯族原生民歌教學的開展一定要充分利用好現(xiàn)有的資源，做好有效率有效果的實踐活動，使原生民歌真正融入到學生的學習生活中去。首先，在制訂學習計劃的時候要每學年進行一次深入民間的田野采風活動，大量搜集壯族原生民歌，體驗當?shù)氐娘L土人情，并讓學生利用所學的知識對歌曲進行分析、整理、制譜，并學唱。[5]然后，學生要把本學年所學習的民歌以舞臺表演的形式進行展演，同時選出優(yōu)秀的節(jié)目推薦參加相關比賽。這種形式的教學，不僅給表演的學生提供了學習成果的展示機會，也讓觀看的同學感受到了民族音樂的魅力，進一步激發(fā)更多的同學加入到對壯族原生民歌學習的隊伍中來，共同為原生民歌的傳承貢獻自己的一份力量。

壯族原生民歌是中國民族音樂中一顆璀璨的明珠，是廣西這片美麗的沃土幾千年來孕育出的精華成果。作為高校聲樂教師，有義務也有責任讓民族的音樂更好的走進高校的課堂，更好的融入到現(xiàn)代的聲樂教學中，從而提高大學生的綜合音樂素質(zhì)和推進民族音樂的文化發(fā)展。

注釋：

[1]張萬祥.蘇霍姆林斯基教育名言[M].天津：天津教育出版社，2008：417.

[2]王亞莉.高校聲樂教學中少數(shù)民族音樂的融入探究[J].北方音樂，2014（11）：206.

[3]秦衛(wèi)紅.融合少數(shù)民族音樂的高校聲樂教學改革[J].大舞臺，2013（04）：184—185.

[4]陳中.廣西壯族民歌的藝術特色[J].音樂創(chuàng)作，2014（07）：155—157.

[5]趙毅.廣西壯族民歌區(qū)域分布及其特點述要[J].中央民族大學學報，1991（01）：80—81.

（責任編輯：張洪全）