摘要：芭蕾舞是一項(xiàng)高雅的藝術(shù)，通過(guò)表演者心靈外化于行的表演，詮釋劇中人物的形象，展示人物的內(nèi)心世界和性格特征，賦予人物獨(dú)特的氣質(zhì)與風(fēng)韻?；诖耍疚母攀隽税爬傥璞硌菟囆g(shù)，簡(jiǎn)述了芭蕾舞表演的主要藝術(shù)形式，對(duì)芭蕾舞表演藝術(shù)審美進(jìn)行了探討分析。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞;表演藝術(shù);形式;審美

一、芭蕾舞表演藝術(shù)的概述

芭蕾舞表演藝術(shù)是一門(mén)融舞蹈、音樂(lè)、文學(xué)作品以及美術(shù)等于一體的綜合性舞臺(tái)表演藝術(shù)。芭蕾舞臺(tái)的布置和燈光為觀眾提供了舞劇發(fā)生的背景環(huán)境和時(shí)間。例如芭蕾舞劇發(fā)生在早晨或者晚上，發(fā)生在和平年代或是戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，發(fā)生在現(xiàn)代或者古代。從舞臺(tái)的布置、表演者的穿著上一看便知，甚至還可以得到更多的信息，如舞劇人物是青少年還是壯年，是達(dá)官貴族還是普通老百姓，等等。伴隨著芭蕾舞劇音樂(lè)的起伏變化，各種人物形象以及情緒變化依序展現(xiàn)在觀眾面前，通過(guò)聽(tīng)覺(jué)以及視覺(jué)的沖擊，引起觀眾的共鳴，推動(dòng)芭蕾舞劇劇情的發(fā)展。

二、芭蕾舞表演的主要藝術(shù)形式

芭蕾舞是表演者在舞臺(tái)進(jìn)行表演的一種舞蹈形式，它是由歐洲民間舞蹈經(jīng)過(guò)不斷的融合、創(chuàng)新發(fā)展起來(lái)的具有嚴(yán)格標(biāo)準(zhǔn)的舞蹈藝術(shù)。古典芭蕾即芭蕾舞劇，在歐洲古典舞蹈的基礎(chǔ)上，融入音樂(lè)、美術(shù)、文學(xué)，通過(guò)一個(gè)故事或情境展現(xiàn)一段藝術(shù)表演。20世紀(jì)，古典芭蕾舞與現(xiàn)代舞蹈技術(shù)相結(jié)合，共同表現(xiàn)故事情節(jié)，此時(shí)現(xiàn)代芭蕾誕生了。后來(lái)芭蕾舞成為以舞蹈為主要表現(xiàn)形式的舞劇作品的統(tǒng)稱(chēng)，即使它們的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、形式等都與古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾存在較大差異。泛指芭蕾，一部分現(xiàn)代舞蹈作品沒(méi)有依托故事和情境，但同樣運(yùn)用古典芭蕾舞和現(xiàn)代舞蹈技術(shù)進(jìn)行表演和詮釋?zhuān)靡詡鬟_(dá)某種情感和意境，這種形式的舞蹈表演也稱(chēng)之為芭蕾。

三、芭蕾舞表演藝術(shù)審美的分析

（一）感覺(jué)美。1.音樂(lè)美感。芭蕾隨音樂(lè)的旋律高低起伏、節(jié)拍變化而呈現(xiàn)不同肢體動(dòng)作和造型。所以，表演者要具有音樂(lè)方面的美感，如音樂(lè)感、節(jié)奏感、旋律感等。這些音樂(lè)美感賦予肢體動(dòng)作和造型更多的美學(xué)特征。音樂(lè)美感主要體現(xiàn)在芭蕾旋律的美感，旋律的美感展現(xiàn)了音樂(lè)的不同節(jié)奏和速度，也展現(xiàn)了舞劇不同的情緒變化。所以每支芭蕾都有專(zhuān)屬于自己的音樂(lè)旋律，音樂(lè)旋律都富有獨(dú)特的節(jié)奏特點(diǎn)和情感，當(dāng)音樂(lè)旋律播放時(shí)，表演者會(huì)自然地展現(xiàn)出相應(yīng)的生命狀態(tài)和情緒。優(yōu)秀的表演者善于對(duì)音樂(lè)旋律中的和聲色彩表現(xiàn)出強(qiáng)烈的生命力，她的舞步、動(dòng)作以及每一個(gè)小細(xì)節(jié)都能傳遞出內(nèi)心強(qiáng)烈的感情變化。2.舞蹈美感。表演者通過(guò)心靈外化于肢體動(dòng)作和舞姿造型，表演者對(duì)舞蹈的感覺(jué)決定了她的表演水平。舞蹈的美感一是源自表演者對(duì)動(dòng)作的表現(xiàn)，二是源自對(duì)舞姿造型的感知與體驗(yàn)。舞蹈美感是表演者對(duì)動(dòng)作的整體感受與體驗(yàn)，然后通過(guò)舞臺(tái)完美地展現(xiàn)出來(lái)。所以，表演者必須真正理解音樂(lè)、感受動(dòng)作，才能完美地表演出來(lái)。

（二）情感美。芭蕾舞表演藝術(shù)以音樂(lè)為背景進(jìn)行舞蹈形象的再造，使舞蹈人物活靈活現(xiàn)地出現(xiàn)在表演舞臺(tái)。芭蕾舞表演藝術(shù)表現(xiàn)情感美，表演者通過(guò)肢體動(dòng)作和舞姿造型透視心靈，傳達(dá)出芭蕾舞的思想。芭蕾舞表演藝術(shù)是情感的交融、靈魂的碰撞、美術(shù)與音樂(lè)藝術(shù)的和諧統(tǒng)一。其一，表演者將自身當(dāng)作劇中人物進(jìn)行表演，達(dá)到“借人喻我”的境界。其二，表演者將自身與扮演的動(dòng)物或自然物進(jìn)行同化，即達(dá)到“物我同化”的境界。芭蕾舞表演藝術(shù)的情感美，通過(guò)“借人喻我”和“物我同化”，再經(jīng)過(guò)特殊的藝術(shù)處理，才能使其更具有審美價(jià)值，更能感染觀眾，帶來(lái)強(qiáng)烈的震撼力。

（三）心靈美。芭蕾舞表演藝術(shù)是心靈與肉體、動(dòng)作與情緒的再次創(chuàng)作。芭蕾舞表演者利用自身的肢體變化、表情以及組合動(dòng)作，營(yíng)造特殊的人物角色活動(dòng)環(huán)境和情感，將人物角色的心靈以“情感符號(hào)”的形式展現(xiàn)出來(lái)，向觀眾直接傳遞人物的思想變化。芭蕾舞表演者在表演過(guò)程中，釋放自己的心靈，促使心靈在體驗(yàn)表演中進(jìn)一步升華，而充滿(mǎn)活力的節(jié)奏，使得表演者的心靈變得可視化、形體化。芭蕾舞表演者利用自身的肢體動(dòng)作表現(xiàn)自己的心靈，利用自己的激情與活力去升華肢體動(dòng)作的格局，促使身體與意識(shí)相統(tǒng)一，在身體與意識(shí)一起飛揚(yáng)的芭蕾舞臺(tái)上，詮釋為人處世、人生、人性的道理。芭蕾舞表演者只有將自己的靈魂與舞蹈的靈魂相互碰撞，融為一體，才能創(chuàng)造出更震撼人心的美麗。每一位優(yōu)秀的芭蕾舞表演者都必須具備“魂樂(lè)一體”的表演素質(zhì)，這種表演素質(zhì)伴隨舞蹈演員表演的全過(guò)程。

四、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，芭蕾舞表演藝術(shù)是一門(mén)綜合性、技術(shù)性的舞臺(tái)表演藝術(shù)，它比單純的音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)更獨(dú)特，內(nèi)容更豐富，同時(shí)因多種形式融合在一起，突出同一主題，使得芭蕾舞表演藝術(shù)容易被觀眾理解和接受，因此對(duì)芭蕾舞表演藝術(shù)審美進(jìn)行分析具有重要意義。

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作者簡(jiǎn)介：王占峰，遼寧芭蕾舞團(tuán)。