劉玥

摘要：我國的京劇文化是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，是我國的“國粹”，其已經(jīng)有200年歷史，發(fā)源于北京，由“生、旦、凈、丑”四大行當組成。刀馬旦屬于“旦”角的一種，要求能唱、能念、能打，多用來扮演穿蟒扎靠，戴翎子的女將。本文根據(jù)多年的舞臺經(jīng)驗，淺析京劇中刀馬旦的藝術表現(xiàn)，將新的理念結合到藝術表演中，讓京劇刀馬旦角色更加立體，更加深入人心，受觀眾喜愛。

關鍵詞：京劇;刀馬旦;表演藝術

京劇藝術表達形式多種多樣，“生角”是男性正面角色的統(tǒng)稱，“旦角”是女性正面角色的統(tǒng)稱，“凈角”是性格、相貌特異的男性角色統(tǒng)稱，“丑角”是喜劇角色，是社會底層人民的代表。其中旦分為青衣、花旦、刀馬旦、武旦和老旦，刀馬旦在旦角中屬于高難度角色，雖然武打動作不如武旦，但是，要求身段，能唱能念，聲情并茂，文武全能。

一、京劇中刀馬旦演員的必備條件

想要成為京劇中的刀馬旦，往往需要從小練起，積累幾十年的功底，有扎實的基本功。以前的京劇角色都由男人來扮演，而且角色不分明，花旦的演員客串老生的角色，丑角扮演小生。所以以前的刀馬旦有著青衣的功底，有著刀馬旦的技術，角色往往一專多能，現(xiàn)在的刀馬旦演員男女都有，而且角色設定比較單一，要求專業(yè)性高。

刀馬旦相比于武旦來說，武打動作不激烈，但是，要比武旦唱功更好。而且，對于刀馬旦演員來說，唱功的重要性要比武術功底高。想要成為一名合格的刀馬旦演員，必須兩者皆備，缺一不可。

二、京劇中刀馬旦演員的表演藝術

京劇中刀馬旦演員的表演一般偏重于唱功和舞蹈表演，武打動作不多，而且武打動作不會打出手，要表現(xiàn)出女性英姿颯爽的特點。技藝高超的刀馬旦演員能夠將唱功和舞蹈動作演繹的出神入化，猶如往事重現(xiàn)，讓觀眾感受到這個角色的魅力。

（一）京劇中刀馬旦的外在美

京劇中刀馬旦的外在美的表達形式主要是刀馬旦的道具和服飾。刀馬旦角色一般都身披鎧甲，鎧甲上有各種各樣的裝飾點綴，頭上戴著有絨球裝飾的花盔，花盔上插著兩根長長的翎子，翎子也就是野雞的尾巴。在上舞臺前，刀馬旦演員要將兩根長的翎子末端捏在手里，繞著圓環(huán)，這樣的動作是為了使演員表現(xiàn)的人物更加鮮明，可是，厚重的裝飾也增加了刀馬旦演員的負重，讓刀馬旦演員在表演中需要克服更多的困難。

在舞臺上表演的時候，刀馬旦演員要扎著大靠，在舞臺上做各種動作，時時要注意背后的靠旗不能纏在一起，要保證舞臺表演質量，要將自己所扮演的人物塑造得更加完美，這都是需要幾十年的時間磨煉才能表現(xiàn)出來的。刀馬旦演員在表現(xiàn)上陣打仗的時候，要騎馬打仗，需要做到一個手拿鞭子，一個手拿槍進行表演，在表演中，刀馬旦演員要保持靠旗的平穩(wěn)，在表演?；尩臅r候要動作到位，不能影響馬鞭，不能刮擦靠旗。比如京劇《穆柯寨》里的刀馬旦演員，要扮演穆桂英，首先在服飾上，要注意花盔的松緊，翎子的規(guī)整，大靠的扎實等，一系列工作完成以后，才能真正地上臺表演。

（二）京劇中刀馬旦演員的舞蹈表演藝術

我們欣賞刀馬旦演員表演，首先映入眼簾的是服裝和道具美，接下來就是刀馬旦演員的舞臺表演藝術。想要將刀馬旦舞臺表演藝術演繹的出神入化，爐火純青，除了需要鮮明的服飾和精美的道具，還需要刀馬旦演員的舞蹈美和形象美，三者相輔相成，缺一不可。

京劇中刀馬旦演員的舞蹈美主要是演員的舞臺掌控能力。舞臺中的舞蹈美是通過基本功為基礎，反復強化動作，處理好動作與動作直接的銜接，將舞蹈形體動作加以藝術鍛造，結合音樂，伴隨節(jié)奏，藝術的刻畫人物而得來的。刀馬旦在舞臺上的一走一停，一坐一站，一起一落都是有內在的含義，刀馬旦演員的基本動作有走邊、圓場、撲跌、趟馬等，練好這些基本動作是每個刀馬旦演員的必備技能。但是，光死板的練習這些基本動作還不夠，刀馬旦演員的個性都應該是灑脫、穩(wěn)健、飄逸，因為刀馬旦扮演的角色一般都是巾幗英雄，而巾幗英雄身上都有這些特點，所以需要刀馬旦演員表現(xiàn)出這些特有的性格。比如說在京劇《穆柯寨》中，穆桂英要上馬，單單這一個動作，就需要刀馬旦演員在舞臺下練習成千上萬次，怎么樣才能做到優(yōu)美自然，怎么樣才能通過上馬表達出穆桂英此刻的情感世界，這都是一名優(yōu)秀的刀馬旦演員需要思考的問題。扎靠走翻身動作不僅需要腰部強大的控制力，更需要柔韌和爆發(fā)力結合，翻身時要注意腿部力量的運用，要將兩腿的力量匯集到一個點上，保證刀馬旦演員身體挺拔中立腰。

京劇中刀馬旦的形象美主要表現(xiàn)在演員對所扮演角色內心世界的揣摩，對于人物神情的把握，集中體現(xiàn)在眼神的把握。

眼神是表達人內心世界的重要器官，老話常說“這個演員眼神里都是戲”，這是一句高度評價演員表演的常用語，同時也表達出想要成為一名優(yōu)秀的演員，眼神得出彩，得有戲。同樣，刀馬旦演員也要做到眼中有戲，在舞臺上表演，如果眼中沒戲，任憑你怎樣賣力，都不能博得觀眾的掌聲。所以，想要使扮演的角色形象更加生動，就需要把握好眼神，運用好眼神，讓眼神為你的表演錦上添花。比如《三請樊梨花》中薛丁山的表演，在薛丁山一請時守關將吳戈嚴詞質問，當面奚落，這個時候薛丁山眼神的變化表達出此刻心急又無奈。薛丁山二請梨花，女仆鐵珍見丁山來意不誠，將薛丁山趕出去，這個時候薛丁山眼神表達出此刻的愧疚心理。薛丁山三請梨花，共同西征，這個時候薛丁山眼神表現(xiàn)出釋懷心理。刀馬旦演員根據(jù)不同情況表現(xiàn)出的不同眼神，讓觀眾感受到人物的內心獨白。

京劇《穆柯寨》是由我國著名刀馬旦表演藝術家“梅蘭芳”大師演繹，經(jīng)過“梅蘭芳”大師的演繹，穆桂英這個巾幗英雄就好像出現(xiàn)在觀眾面前，盡管后人也有人傳承，但是很難達到“梅蘭芳”大師的表演高度，一方面是因為“梅蘭芳”大師對穆桂英這一角色的揣摩，再一方面是“梅蘭芳”大師在《穆柯寨》中表現(xiàn)出的舞蹈美和形象美，穆桂英開場便是一段經(jīng)典唱詞，然后在歌唱中起舞，但就開場這一小段，很多刀馬旦演員都不能很好地拿捏。有的刀馬旦一開始唱，觀眾不喜歡就離座，當“梅艷芳”大師表演時，全場無人離座，到處都是喝彩聲，這是刀馬旦表演形式的巔峰。

三、結語

隨著大數(shù)據(jù)時代的到來，手機的普遍化，網(wǎng)絡的普及化，人們對于京劇藝術沒有過去感興趣，聽京劇，看京劇表演的往往是上了年紀的老人，年輕人很少接觸。這是文化瑰寶的流失，我們要繼承傳統(tǒng)文化的衣缽，讓京劇藝術發(fā)揚光大，讓京劇中表達的歷史故事傳播開來，讓刀馬旦這一角色被大家熟知，增加京劇熱度，保護傳統(tǒng)文化不流失，讓刀馬旦表演藝術迎來春天。

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