王璟

摘要：自油畫潮流發(fā)展和流行起來以后，就吸引了無數(shù)的藝術(shù)家，油畫最為重要的要有中國特色，同時(shí)還需要彰顯出我國千年文化。意象可以說是物化的重要符號，我國傳統(tǒng)繪畫主要追求的主客融合，是具象與抽象兩者之間的意向。針對意象油畫來講，其繼承了傳統(tǒng)文化的精髓，同時(shí)也吸取了藝術(shù)家的影響，表現(xiàn)出了獨(dú)特的美。本文主要分析油畫教學(xué)對傳統(tǒng)繪畫的借鑒與反思。

關(guān)鍵詞：油畫教學(xué);傳統(tǒng)繪畫;借鑒與反思;分析

油畫是西方傳入我國的，其在不同的階段有著不同的風(fēng)格，但其具有成熟性和豐富性。在油畫教學(xué)中，美術(shù)教育學(xué)家在借鑒與研討西方現(xiàn)代化油畫風(fēng)格的過程中，也認(rèn)識和意識到了我國傳統(tǒng)繪畫中也有諸多值得學(xué)習(xí)和借鑒的油畫繪畫元素，因此，在教學(xué)中，需要重視衍生以油畫為材料，且?guī)в形覈鴤鹘y(tǒng)繪畫方式的風(fēng)格。綜合來講，即為寫意式的油畫豐富雖然是西方現(xiàn)代主義繪畫風(fēng)格，但也需要在此基礎(chǔ)上探索油畫本體的藝術(shù)表現(xiàn)力與我國傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行融合，如可以結(jié)合筆墨意味與人文精神等。在這一背景下，傳統(tǒng)繪畫中的美學(xué)經(jīng)驗(yàn)與繪畫技巧都會(huì)對油畫教學(xué)產(chǎn)生積極的影響。

一、我國傳統(tǒng)繪畫中的意與象

（一）我國傳統(tǒng)的意象

意主要為主觀情感，而像主要為客觀對象，而意象屬于兩者的融合體。針對我國傳統(tǒng)繪畫來講，意主要是畫家對客觀事物的認(rèn)識與內(nèi)在想象，而像即為畫家對面對的真實(shí)世界，兩者的融合即為畫家對真實(shí)世界的認(rèn)識，然后在此基礎(chǔ)上結(jié)合自己的想象所創(chuàng)作出來的藝術(shù)形象。

（二）意象在我國傳統(tǒng)繪畫中的表現(xiàn)

我國傳統(tǒng)繪畫即為東方繪畫的代表作，其重視情景的融合，同時(shí)還著重強(qiáng)調(diào)了天人合一，而其中核心即為“意象”，“意象”可以說是我國傳統(tǒng)繪畫的追求，是傳統(tǒng)繪畫的精神。我國傳統(tǒng)繪畫所追求的是意境美，十分重視造景，針對山水畫與花鳥畫來講，其畫面都十分動(dòng)人，通常都是以寫神為主，意境顯露無遺[1]。例如以梁楷的《潑墨仙人圖》來講，仙人輪廓十分簡單，畫面內(nèi)容并沒有深刻描寫人物形象，只是運(yùn)用了大潑墨的形式，但卻將仙人刻畫的脫俗且具有神韻，可謂是精妙。

二、我國意象油畫中的意與象

意象油畫有著極強(qiáng)的表現(xiàn)主義，其所表達(dá)的是一種意與象的藝術(shù)表現(xiàn)，并沒有客觀表現(xiàn)物象也不是主觀創(chuàng)作，可以說是主觀世界的意與客觀世界的象的交融，是一種全新的藝術(shù)境界。我國意象油畫隨之有了本土發(fā)展模式，與西方油畫有了一定的區(qū)別，而這一區(qū)別主要就是我國繪畫的與眾不同，實(shí)現(xiàn)了我國文化背景與人文精神，即為天人合一，保留了傳統(tǒng)美學(xué)的內(nèi)涵。但是，這并不說明我國意向優(yōu)化是簡便的油彩畫，這種意象優(yōu)化不僅保留了我國傳統(tǒng)繪畫意境，同時(shí)還進(jìn)一步拓展了油畫形式，在多個(gè)方面都結(jié)合了我國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)觀念，如繪畫形式和審美思想等等[2]。另外，還融合了我國傳統(tǒng)繪畫的筆觸與造型以及意境特征，體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)繪畫的意境與油畫意向兩者共同追求的美。針對不同國家的地域文化融合來講，我國意象優(yōu)化承載了中華民族傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)涵，可以說是我國精神文化的底蘊(yùn)，在油畫教學(xué)中，需要吸取西方國家的優(yōu)勢，同時(shí)還需要在此基礎(chǔ)上借鑒我國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)容，從另一個(gè)角度來體現(xiàn)出我國文化的包容性。

三、油畫教學(xué)中寫意油畫與傳統(tǒng)繪畫之間的關(guān)系

我國美術(shù)藝術(shù)家與美術(shù)教育家在油畫教學(xué)中，都在探索和實(shí)踐我國寫意風(fēng)格的油畫教學(xué)方式，有效的教學(xué)可以使學(xué)生掌握并理解寫意油畫的風(fēng)格。但當(dāng)前高校油畫教學(xué)始終都在沿用西方經(jīng)典油畫的表現(xiàn)形式與方式，十分重視結(jié)構(gòu)與豐富的色彩變化來開展油畫教學(xué)。下面針對幾個(gè)典型的畫家為例子，博納爾喜歡在作品中以冷色調(diào)和暖色調(diào)為主體;梵高善于利用條塊形狀的筆觸來進(jìn)行色彩搭配，重視體現(xiàn)色彩之間的對比表達(dá)[3]。但我國油畫家吳冠中先生曾經(jīng)說過，想要使油畫讓更多的人接受，需要將其與中國傳統(tǒng)繪畫的玄妙與抽象的寫意風(fēng)進(jìn)行融合，所以，在油畫教學(xué)中，不僅要讓學(xué)生理解和掌握西方現(xiàn)代化藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)還需要從我國傳統(tǒng)繪畫中尋找油畫的繪畫元素，多次且反復(fù)對油畫方式來進(jìn)行探索和實(shí)踐。教師在教授寫意油畫的過程中，應(yīng)全面分析我國傳統(tǒng)繪畫的方式與理念，借助傳統(tǒng)繪畫寫意技術(shù)來開展油畫教學(xué)，讓學(xué)生在無形實(shí)踐中學(xué)習(xí)到全新的油畫技法與意味，這樣的方式不僅可以提升油畫教學(xué)的有效性，同時(shí)還可以進(jìn)一步為油畫教學(xué)提供指導(dǎo)和幫助。

四、在油畫教學(xué)中對傳統(tǒng)繪畫的借鑒與反思

（一）在構(gòu)圖上的借鑒與反思

油畫與我國傳統(tǒng)繪畫在構(gòu)圖上有著極大的區(qū)別，我國傳統(tǒng)繪畫通常都是以形傳神，主要都是以散點(diǎn)透視，然后在此基礎(chǔ)上對客觀景觀進(jìn)行安排，使畫面可以變得較為感性[4]。而西方油畫具有立體特征，通常都是以寫實(shí)為重點(diǎn)，十分關(guān)注客觀事物的角度，重點(diǎn)即為體現(xiàn)客觀事物的真實(shí)性，國畫在構(gòu)圖上十分重視虛實(shí)的融合，而我國畫家曹吉岡的《蒼山如?！愤@一作品就摒棄了傳統(tǒng)的寫實(shí)風(fēng)景，其在國際上得到了很好的成績，其畫面處理都是在主觀思想下進(jìn)行的，具有極大的感染力。

（二）線條筆墨上的借鑒與反思

我國繪畫十分重視“氣韻生動(dòng)”，其用墨技法主要包含五筆七墨，針對油畫教學(xué)來講，教師需要將五筆七墨融入教學(xué)中，如果想在油畫中體現(xiàn)這種效果較為困難，所以，教師需要深入思考這一問題。當(dāng)前，隨著中西方文化的深入交流，西方油畫教學(xué)也深受我國傳統(tǒng)繪畫的影響，在線條繪畫上體現(xiàn)出了意象的效果，教學(xué)逐漸開始重視對客觀事物的提煉，不再是以往只重視簡單的勾勒和描繪。受到我國傳統(tǒng)繪畫的影響，我國優(yōu)化教師對畫面語言與形式以及線條都有了一定的情感，逐漸開始運(yùn)用線條的形式來作為油畫步入我國繪畫的切入點(diǎn)，并且取得了一定的成功。在油畫教學(xué)中，想要借鑒傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)形式，就需要引導(dǎo)學(xué)生了解我國繪畫的表現(xiàn)形式，如精神、布局以及筆墨色彩的使用，同時(shí)還需要掌握民族精神融入油畫創(chuàng)作中的方式，這樣才可以使畫面達(dá)到一種意境美。這種不講究外在形式只重視事物神韻的方式表現(xiàn)出了我國繪畫的創(chuàng)作內(nèi)涵，是學(xué)生在油畫學(xué)習(xí)中需要學(xué)習(xí)的內(nèi)容，其不僅可以體現(xiàn)出學(xué)生情感與客觀精神的交融，同時(shí)還可以進(jìn)一步體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)精神[5]。

（三）色彩表現(xiàn)方面的借鑒與反思

我國畫家在繪畫創(chuàng)作中，通常都是以礦物顏料為主，所使用顏料主要為油煙墨和松煙墨以及特殊石色等，石色主要為石青色、石綠色等，這種清淡的顏料決定了我國國畫較為抽象，沒有鮮艷的色彩，畫家在作畫的過程中主要依靠的都是想象力和記憶，畫面有著深邃的韻味和意境。而油畫色彩較多，有著鮮艷且濃厚的色彩，這種色彩在使優(yōu)化有著獨(dú)特的地位。我國傳統(tǒng)國家主要都是以黑白色調(diào)為主，講究淡雅素樸。所以，在我國油畫教學(xué)中，應(yīng)將西方國家的色彩與我國傳統(tǒng)繪畫相互融合，使優(yōu)化作品具有我國傳統(tǒng)繪畫的底蘊(yùn)。例如畫家張東峰的油畫作品就具有詩意和現(xiàn)代感，其主要借助了色彩的灰雅來是畫面更加和諧。另外，重彩化也是當(dāng)前油畫教學(xué)的重點(diǎn)，其可以使畫面散發(fā)出寧靜且悠遠(yuǎn)的美。

（四）畫面意境上的借鑒與反思

我國傳統(tǒng)繪畫追求韻味，在重視天人合一的同時(shí)，習(xí)慣使用黑白色彩來表達(dá)客觀事物，但經(jīng)過多年的努力，我國油畫已經(jīng)達(dá)到了較高的境界，但因?yàn)槲鞣轿幕c中方文化存在的差異，使我國繪畫在意境的追求方面有著極大的不同，在不斷地教學(xué)實(shí)踐與反思中，逐漸形成了我國特有的油畫表現(xiàn)形式，針對中國傳統(tǒng)繪畫的黑白運(yùn)用與空間處理，在油畫教學(xué)中表現(xiàn)出了寫意形式，如點(diǎn)線面黑白灰等[6]。將我國傳統(tǒng)繪畫元素運(yùn)用到油畫教學(xué)和油畫創(chuàng)作中，可以架起我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與油畫之間的橋梁，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)油畫有屬于我國的特色。

五、結(jié)束語

結(jié)合全文，油畫自進(jìn)入到我國以后，經(jīng)過了不斷的教學(xué)實(shí)踐與探索的吸取了我國傳統(tǒng)繪畫元素，使西方的浪漫主義與印象派以及現(xiàn)代派油畫方式在我國傳統(tǒng)繪畫背景下產(chǎn)生了一定的變化。在油畫教學(xué)中，其需要借鑒我國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖與線條以及色彩等方面的元素，在這樣的背景下，可以使油畫體現(xiàn)出我國特有的油畫藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]文立磊. 陜北傳統(tǒng)民間美術(shù)色彩元素在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用研究[J]. 明日風(fēng)尚， 2018（14）：384-384.

[4]蘇亞男.淺析劉小東繪畫對當(dāng)代中國油畫發(fā)展的意義與影響[J].藝術(shù)科技，2019， 032（006）：161.

[5]李傳軍.審美再現(xiàn)性傳統(tǒng)油畫藝術(shù)形體塑造中輪廓線的作用[J].藝術(shù)品鑒，2019（3Z）：32-33.

[6]朱藝員.唯美的鄉(xiāng)愁——論懷斯繪畫風(fēng)格對中國油畫的影響淺析[J].明日風(fēng)尚，2018（3）：147.