母麒辰

摘要：本文通過對(duì)當(dāng)下中國原創(chuàng)音樂劇舞美設(shè)計(jì)的風(fēng)格及現(xiàn)存問題進(jìn)行分析，將西方音樂劇與中國音樂劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)加以比照，并以個(gè)人視角對(duì)其提出相應(yīng)建議與解決方法。意在以小見大，從舞美設(shè)計(jì)層面為中國原創(chuàng)音樂劇走出其在藝術(shù)市場(chǎng)中的困境提供參考。

關(guān)鍵詞：中國原創(chuàng)音樂劇;舞臺(tái)設(shè)計(jì);符號(hào)化

“音樂劇”作為一門集“音樂”、“舞蹈”、“戲劇”于一身的整合藝術(shù)形式，自19世紀(jì)初誕生以來為世人創(chuàng)造了無數(shù)的藝術(shù)瑰寶;其大眾化的審美需求及商業(yè)化的運(yùn)營模式為藝術(shù)市場(chǎng)創(chuàng)造了一個(gè)又一個(gè)的商業(yè)奇跡。自20世紀(jì)80年代西方音樂劇引入中國起，音樂劇在中國的發(fā)展重心經(jīng)歷了由西方音樂劇原版引入到購買原版音樂劇版權(quán)后的中文版改編，進(jìn)而到中國音樂劇本土原創(chuàng)的發(fā)展過程。然而在音樂劇本土化的道路上，由于種種原因，在取得一定成績的同時(shí)，也暴露出本土音樂劇與西方音樂劇的巨大差距：無論是從直觀的上座率與票房收入上，抑或是在制作水平與作品呈現(xiàn)上，都可以看出中國音樂劇仍處在發(fā)展的初級(jí)階段。

現(xiàn)如今的音樂劇，商業(yè)性、大眾化、全球化特點(diǎn)顯著，在保證作品自身完整性的同時(shí)，盡可能滿足不同觀眾的審美趣味，吸引更多觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)成為音樂劇資方與制作人的共同追求。然而，當(dāng)下音樂劇已不僅僅以音樂是否悅耳動(dòng)聽來作為評(píng)判其作品優(yōu)劣的唯一標(biāo)準(zhǔn)，演員表演水平是否過關(guān)、故事邏輯是否準(zhǔn)確、舞臺(tái)美術(shù)的視覺呈現(xiàn)是否震撼人心等因素對(duì)音樂劇作品是否成功起到了至關(guān)重要的作用。舞臺(tái)美術(shù)系統(tǒng)中又包含了舞臺(tái)設(shè)計(jì)、布景、燈光、道具、服裝、化妝、音響等除演員以外的一切造型因素，而舞臺(tái)設(shè)計(jì)作為其中分量最重、最為關(guān)鍵的一環(huán)，直接影響著一部音樂劇的風(fēng)格定位及整體調(diào)性?？梢哉f，在一定層面上，中國原創(chuàng)音樂劇作品制作是否精良關(guān)鍵在于舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)。

一、中國原創(chuàng)音樂劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)的呈現(xiàn)態(tài)勢(shì)

目前在國內(nèi)商演的音樂劇可大致分為三種類型。第一種為由西方引入的原版音樂劇：如著名的《歌劇魅影》《貓》《羅密歐與朱麗葉》等，此類音樂劇的舞臺(tái)設(shè)計(jì)及布景幾乎原版重現(xiàn)其駐演版本，動(dòng)輒千萬的舞臺(tái)制作費(fèi)用為絢爛的舞臺(tái)效果提供了物質(zhì)基礎(chǔ)，給觀眾帶來了強(qiáng)烈的審美感官體驗(yàn);第二種為原版音樂劇在國內(nèi)的中文版再制作，如由七幕人生引入制作的音樂劇《Q大道》《我，堂吉柯德》等，其舞臺(tái)設(shè)計(jì)整體沿用了百老匯原版音樂劇風(fēng)格，在小道具的處理及部分劇情中加入了中文版的主觀處理;第三種則為中國本土原創(chuàng)音樂劇，如三寶音樂劇《金沙》《蝶》、由韓紅作曲的音樂劇《阿爾茲記憶的愛情》等。然而縱觀我國原創(chuàng)音樂劇的舞美設(shè)計(jì)，雖作品樣式豐富但精品與經(jīng)典存留不足，也呈現(xiàn)出了如下景觀：

（一）舞臺(tái)設(shè)計(jì)中的符號(hào)化意向表達(dá)

胡妙勝在《充滿符號(hào)的戲劇空間》一書中曾將舞臺(tái)設(shè)計(jì)的特性概括為：“組織動(dòng)作的空間、再現(xiàn)動(dòng)作的環(huán)境、表現(xiàn)動(dòng)作的情緒與意義”三個(gè)層面。舞臺(tái)設(shè)計(jì)師大多具備在戲劇中提供支點(diǎn)幫助演員進(jìn)行表演，提供環(huán)境空間完成戲劇發(fā)展與戲劇沖突的能力，但運(yùn)用符號(hào)化造型語言準(zhǔn)確地表現(xiàn)戲劇情緒和作品內(nèi)在意蘊(yùn)對(duì)于當(dāng)今國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇的舞臺(tái)設(shè)計(jì)來說則更具意義。如在音樂劇《大紅燈籠》中將貫穿劇情始終的“紅燈籠”作為舞臺(tái)線索，利用“紅燈籠”這一符號(hào)化元素象征古代禁錮思想的封建囚籠，通過“亮暗”及“尺寸”變化，配合中國古建中“屋檐”等元素，表達(dá)出不同戲劇節(jié)點(diǎn)所需要的舞臺(tái)情緒，為觀眾營造了一個(gè)虛實(shí)結(jié)合的、充滿深刻意蘊(yùn)的舞臺(tái)空間;又如音樂劇《你若離開，我便浪跡天涯》，該劇講述了一家三代人的都市生活與情感故事，其舞美設(shè)計(jì)以純白色的幾何造型營造出三面環(huán)繞的廂式布景，中性化錯(cuò)落的高臺(tái)與樓梯交錯(cuò)并行，舞臺(tái)敘事情感的切換大多通過燈光變化完成，舞臺(tái)設(shè)計(jì)雖成功地幫助戲劇完成了敘事性陳述，但整臺(tái)純白色幾何造型的舞臺(tái)布景則顯得中規(guī)中矩，不足以完美貼合該音樂劇的都市環(huán)境與戲劇情緒，不能否定這種中性化舞臺(tái)設(shè)計(jì)思路在一定程度上可以賦予觀眾更開放的想象空間，但若長此以往容易被框架束縛住，很難創(chuàng)造出完美貼合文本感覺的、震撼人心的舞臺(tái)設(shè)計(jì)作品。[1]

（二）中國傳統(tǒng)審美習(xí)慣對(duì)舞臺(tái)設(shè)計(jì)的影響

中國的美學(xué)傳統(tǒng)中的寫意、留白、抽象等美學(xué)思想，滲透于歷代的詩人、畫家、戲劇家中。各門傳統(tǒng)藝術(shù)間互相作用，影響了本民族藝術(shù)家及受眾的審美習(xí)慣。而戲曲作為民族傳承至今的藝術(shù)門類，其演員虛擬性、程式化的表演特征決定了其舞臺(tái)風(fēng)格不能過于寫實(shí)，這在一定程度上影響著國內(nèi)話劇、歌劇及音樂劇的舞臺(tái)設(shè)計(jì)特質(zhì)。戲曲舞臺(tái)設(shè)計(jì)講究構(gòu)圖，平面化的舞臺(tái)處理目的在于給觀眾以美的感受，以至于現(xiàn)如今部分國內(nèi)音樂劇作品只注重舞臺(tái)形式的呈現(xiàn)美與虛擬美，忽略了內(nèi)容的重要性，導(dǎo)致了部分音樂劇作品出現(xiàn)場(chǎng)景恢弘壯麗但卻與劇情發(fā)展不吻合的現(xiàn)狀。這種設(shè)計(jì)理念導(dǎo)致了觀眾在觀看音樂劇演出時(shí)，難以全身心融入到藝術(shù)鑒賞的情境中，進(jìn)而影響了對(duì)藝術(shù)作品的審美體驗(yàn)。

（三）劇場(chǎng)狀況、制作要求等硬性條件

中國原創(chuàng)音樂劇的舞臺(tái)呈現(xiàn)之所以不能像西方音樂劇一樣視覺震撼、場(chǎng)景瞬息萬變，一個(gè)重要的原因是受到市場(chǎng)環(huán)境的制約。中國音樂劇還處在發(fā)展的初級(jí)階段，相比于電影、話劇等藝術(shù)形式仍相對(duì)小眾，投資回報(bào)率成為了制作人與投資人的一大課題。雖舞臺(tái)制作成本受限直接影響了舞臺(tái)設(shè)計(jì)的部分效果呈現(xiàn)，但我們對(duì)于音樂劇的制作還缺乏相對(duì)成熟的經(jīng)驗(yàn)，這決定了我們目前的音樂劇制作仍應(yīng)以中小成本投資為主;而演出場(chǎng)地也受到地域的限制，在北上廣等一線城市劇場(chǎng)數(shù)量遠(yuǎn)多于其它城市，但仍舊存在劇場(chǎng)設(shè)施不完善，無法提供演出大型音樂劇的條件，導(dǎo)致了有巡演計(jì)劃的音樂劇作品在舞臺(tái)設(shè)計(jì)上不得不照顧地方劇場(chǎng)的硬性條件，減化舞臺(tái)效果或創(chuàng)作首演版與巡演版兩版設(shè)計(jì)方案。這直接導(dǎo)致了舞臺(tái)視覺呈現(xiàn)打折扣與制作成本提升等問題，進(jìn)而影響了中國原創(chuàng)音樂劇的作品質(zhì)量。[2]

二、對(duì)中國原創(chuàng)音樂劇舞美發(fā)展的建議

（一）突破自我框架，增強(qiáng)原創(chuàng)力

舞臺(tái)設(shè)計(jì)師作為一部音樂劇的主創(chuàng)人員，只滿足于演出的順利完成是不夠的，還應(yīng)對(duì)舞臺(tái)作品報(bào)以足夠的激情，以獨(dú)到的視角審視文本的內(nèi)在底蘊(yùn)。筆者看來，增強(qiáng)原創(chuàng)能力的基本要求是不能重復(fù)自我，設(shè)計(jì)師要主動(dòng)去探尋每一部音樂劇獨(dú)特的美學(xué)氣質(zhì)，在確定制作預(yù)算及制作需求的前提下創(chuàng)造出無限的價(jià)值：如法國音樂劇《搖滾紅與黑》劇組與大多數(shù)倫敦西區(qū)及百老匯音樂劇不同，其制作成本遠(yuǎn)低于《搖滾莫扎特》《羅密歐與朱麗葉》等其它法國音樂劇劇組，但其通過三塊不同大小的led屏，利用視頻制造的假透視與“PPT式”的場(chǎng)景切換動(dòng)畫，巧妙地營造出一個(gè)極具精美感的舞臺(tái)空間。國內(nèi)舞臺(tái)設(shè)計(jì)師在面對(duì)甲方、劇場(chǎng)及預(yù)算的條件干預(yù)下，可以學(xué)習(xí)與借鑒已有的西方音樂劇舞臺(tái)作品，根據(jù)文本與編創(chuàng)，以自身為主導(dǎo)、以故事為核心、以群眾為基礎(chǔ)創(chuàng)作出符合中國觀眾審美取向的、融入民族情感的、表達(dá)本民族精神特質(zhì)的本土化舞臺(tái)作品，在舞臺(tái)美術(shù)層面提升現(xiàn)有中國原創(chuàng)音樂劇的層次，創(chuàng)作出高質(zhì)量的中國原創(chuàng)音樂劇。[3]

（二）將當(dāng)代科技融入舞臺(tái)創(chuàng)造

科技的運(yùn)用在當(dāng)下音樂劇中已成為其不可或缺的一部分，小到Led屏幕與投影技術(shù)，大到起重吊掛系統(tǒng)與控臺(tái)相連的大型懸掛裝置，無不通過舞臺(tái)設(shè)計(jì)師不同的手法表現(xiàn)不同的視覺追求。如：在《歌劇魅影》中懸掛的吊燈通過編程和霧機(jī)制造的下墜效果;在《瑪?shù)贍栠_(dá)》中由校門口轉(zhuǎn)到教室場(chǎng)景時(shí)積木造型的地面伴隨著音樂上升成為課桌椅;在《我AI你》中利用Ai人工智能作為故事主人公完成戲劇表演的機(jī)器人“巴頓”;及在《怪物史瑞克》中通過Stage Technologies控制系統(tǒng)對(duì)LED幕墻進(jìn)行跟蹤拍攝及自動(dòng)化控制等。在科技突飛猛進(jìn)的今天，適當(dāng)?shù)卦谖枧_(tái)上運(yùn)用科技成果，可能會(huì)帶來意想不到的收獲。但作為舞臺(tái)設(shè)計(jì)師，應(yīng)當(dāng)處理好科技成分在舞臺(tái)布景中呈現(xiàn)的比重問題，切勿被技術(shù)束縛了行動(dòng)力，過于豐富的科技語言可能會(huì)造成喧賓奪主的效果。

（三）加強(qiáng)人才培養(yǎng)與高校間的人才交流

在開設(shè)舞臺(tái)設(shè)計(jì)的專業(yè)性院校中，其專業(yè)細(xì)分不夠明確。音樂劇雖是戲劇領(lǐng)域的一個(gè)分支，但其審美特質(zhì)和舞臺(tái)創(chuàng)作理念和話劇及戲曲等仍有差別，不同專業(yè)院校所培養(yǎng)的學(xué)生擅長的領(lǐng)域與美學(xué)風(fēng)格也有所不同：如中國戲曲學(xué)院所設(shè)專業(yè)為影視美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的戲曲舞臺(tái)設(shè)計(jì)方向，其大學(xué)四年多以傳統(tǒng)美學(xué)思想為理論支撐，不曾單獨(dú)設(shè)置音樂劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)的相關(guān)課程。專業(yè)性院校應(yīng)根據(jù)其自身特點(diǎn)，聘請(qǐng)音樂劇專業(yè)教師，設(shè)立獨(dú)立的音樂劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)專業(yè)或加入音樂劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)等課程，加強(qiáng)專業(yè)性人才的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，完善音樂劇人才的教育體系，利用社會(huì)資源做好交流，取長補(bǔ)短。而舞臺(tái)設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)生若想嘗試設(shè)計(jì)音樂劇舞臺(tái)作品，還應(yīng)對(duì)西方與中國音樂劇進(jìn)行探索與研究，發(fā)掘其自身的表演特征及內(nèi)在的美學(xué)范式，從音樂、文本、舞蹈、表演等多維度了解音樂劇的價(jià)值追求。[4]

三、對(duì)未來中國原創(chuàng)音樂劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)的展望

當(dāng)今的中國音樂劇舞臺(tái)工作者的努力有目共睹，中國本土音樂劇作品也正逐漸獲得觀眾的青睞。雖然在我國部分地區(qū)，還面臨著人們不了解音樂劇、無處了解音樂劇、不愿了解音樂劇的現(xiàn)狀，但中國音樂劇的未來是可期的：中國音樂劇的產(chǎn)業(yè)模式正在逐步完善，政府支持力度在逐步增大，七幕人生、保利院線、四海一家等公司也分別以不同的方式推動(dòng)著西方音樂劇本土化進(jìn)程。作為一名音樂劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)者，更應(yīng)充分發(fā)揮自身專業(yè)優(yōu)勢(shì)，在學(xué)習(xí)西方音樂劇優(yōu)勢(shì)的同時(shí)增強(qiáng)自身原創(chuàng)力，主動(dòng)探尋與總結(jié)當(dāng)下中國原創(chuàng)音樂劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)中的現(xiàn)存問題，在未來創(chuàng)造出更有內(nèi)容、有深度、有韻味的音樂劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]宗白華著.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，2015.

[2]葉朗著.美學(xué)原理[M].北京：北京大學(xué)出版社，2009.

[3]胡妙勝著.充滿符號(hào)的戲劇空間[M].上海：上海文藝出版社，2014.

[4]慕羽.中國原創(chuàng)音樂劇：“市場(chǎng)”還需火候[N].文藝報(bào)，2018-8-27-（004）.