袁偉

摘要：黃梅戲作為我國五大劇種之一，備受國內外人民所喜愛。黃梅戲主要的成分為唱、念、打、做，這些內容通常對演員的素質具有較高的考驗，這不僅要求黃梅戲演員具備吃苦耐勞的精神，而且還具有相應的文學修養(yǎng)。基于此，本文主要對黃梅戲演員的角色塑造策略進行探究。

關鍵詞：黃梅戲;演員;角色;塑造;研究

黃梅戲作為安徽省的一個地方戲劇，新中國成立后，由于其具備的獨特舞蹈、樂曲、雜技、文學性，備受人民群眾所熱愛，且逐漸發(fā)展成海內外聞名且極具影響力的一種劇種。黃梅戲作為我國的五大戲劇之一，屬于將唱、做、念、打綜合起來的一種表演形式，其不僅是表現(xiàn)性的藝術，而且還是綜合性的藝術，并將舞蹈、音樂、表演等形式完美的融合成一體。戲曲的演員想要充分演繹出角色形象，最重要的就是充分理解人物自身的形象特點，并根據(jù)人物的主要特征，對人物背后的思想與情感進行理解，并以戲曲的手法進行呈現(xiàn)，從而實現(xiàn)高效的演繹。

一、夯實自身基本功

黃梅戲表演的形式通常較為復雜繁多，不僅對藝術效果的要求相對較高，而且對表演形式也具有明確且規(guī)范的要求。黃梅戲表演過程中，通常對唱、做、念、打的基本功具有較高要求，基于此，黃梅戲的演員需注重自身專業(yè)的訓練，夯實自身的基本功，以呈現(xiàn)出更具感染力、繪聲繪色的藝術形象[1]。對于黃梅戲而言，其本身已具有悠久的歷史，并流傳下極多的演出技巧與形式，這些都需要演員進行不斷的學習與感悟，對其具有深刻的認識，同時需長期的訓練，充分掌握表演的技巧，以促使自身具備夯實的基本功。但是，即使老戲劇已經有前輩的表演作為借鑒，在舞臺上表演的時候，仍舊是件不容易的事[2]。例如，在對黃梅戲《女駙馬》中馮素貞的角色進行表演時，馮素貞的父母嫌貧愛富，還誣陷自己女兒的青梅竹馬李郎，該場劇目馮素貞上場時就需表現(xiàn)的情緒郁悶煩躁，演員需呈現(xiàn)出眼神迷茫、唉聲嘆氣，而人在高興的時候，則需表現(xiàn)出眼角上揚，在垂頭喪氣的時候，眼角需下垂等等，這些基本功，都需要演員照著鏡子不斷的練習。同時，黃梅戲和人們的日常生活具有密切的聯(lián)系，該藝術形式起源于生活，卻又高于實際生活，基于此，演員在實際表演的時候，需對生活進行相應的夸張與變形，通過黃梅戲對自己的生活實施闡述，充分表達出人們對于美好生活的熱愛及向往?；诖?，黃梅戲的演員在進行基本功訓練的時候，需注重各方面的強化，確保動作的流暢銜接，從而為觀眾帶來藝術的享受。

二、分析人物性格

歌劇舞臺上，劇目的人物及其主題思想通常是以演員表演的方式呈現(xiàn)的，因此，演員需注重劇本的仔細研究，對其主題思想充分了解，并對劇目角色進行分析，以實現(xiàn)戲劇角色的更好創(chuàng)作，注重藝術形象的塑造。黃梅戲演員需注重角色呈現(xiàn)的人格特征，充分了解到角色的感受與思想，以便于在具體表演的時候，演員的手勢、眼睛、音調、動作、速度等與角色個性之間相匹配，以此使演員充分把握角色，更好的營造出舞臺形象，并為觀眾留下更深的藝術形象[3]。第一，黃梅戲演員需注重劇本的仔細研究，對劇本的角色及情節(jié)的語言、動作，充分掌握了解劇本性格，以此對角色的感受與思想進行充分理解。例如，表演黃梅戲《謝瑤環(huán)·公堂》時，謝瑤環(huán)拿出尚方寶劍想斬武宏的時候，其吐字需慷鏘有力，且聲音如雷貫耳，雖為女兒身，仍滿腔熱血、目光如炬，充分呈現(xiàn)出凜然不可侵、堅貞不屈的氣魄，以促使武宏就范，下跪認錯，并對謝瑤環(huán)人物的膽識過人、睿智才華進行表現(xiàn)。同時，演員還需要充分了解劇目角色的生活狀況以及表演背景，以便于更好把控角色的形狀。第二，演員不僅需研究劇本與參考歷史，而且還需關注角色特點，并進行角色創(chuàng)建，該部分也需演員對生活具有深刻理解。戲劇藝術通常源自生活，黃梅戲演員如果僅通過書面對角色實施理解，就無法有效扮演角色[4]。演員自身的經歷通常也會對劇中人物的把握與理解造成一定影響，演員需從自己的生活體驗作為出發(fā)點，對藝術創(chuàng)作的資料進行積累。只有通過自身的生活體驗對劇本進行深入理解，才能營造出有舞臺力、感染力的藝術形象。

三、領會人物情感

黃梅戲演員在具體表演時，人物情感的揣摩與領悟通常是有效演繹人物的關鍵，并表現(xiàn)出表演人員對劇目的藝術創(chuàng)作。在表演時，只有融入豐富的情感，才能確保故事情節(jié)順利開展，人物的形象也不會顯得生硬刻板，從而呈現(xiàn)出鮮活生動的人物，以引發(fā)觀眾對劇目的情感共鳴。對于情感而言，其不僅是演員表演與觀眾情感之間的統(tǒng)一，而且還是表演性與再現(xiàn)性二者的統(tǒng)一。演員想要更好的演繹角色，就需深入對人物情感進行領悟，在表演中注重情感的投入，從而打動觀眾。首先，演員需注重劇本的研讀，對人物內心的思想進行揣摩;其次，為了打動觀眾，首先需打動自己，才能打動他人[5]。因此，演員需對人物內心的情感進行體會，并結合人物的形象及處境開展表演，從而實現(xiàn)活靈活現(xiàn)。例如，在《朱森之死》表演時，不僅需呈現(xiàn)出江玫對于丈夫之死的“悲”，而且還需呈現(xiàn)出其對國民黨人迫害進步人士的“憤”。此時，表演者的表面需步履緩慢且面無表情，但是，內心卻需積壓這怒火，且怒火需通過一次高于一次的爆發(fā)出來。在李四光詢問朱森的死時，江玫的情感雖然有怒，但是“悲”仍舊是其情感的主線，而在國民黨人污蔑朱森的時候，江玫則是在“憤”的驅動下，毫無顧慮的揭露與控訴武裝軍人的惡行。同時，感情作為貫穿整個劇本的重點，即使在唱、做、打、念的各環(huán)節(jié)，也需充分呈現(xiàn)出人物的內心情感。同時，黃梅戲演員需充分準備好各個環(huán)節(jié)，將所有環(huán)節(jié)中的情感進行揣摩，以確保在表演時更好地進行情感表達，并使觀眾充分體會出戲劇的樂趣。

四、運用于多種行當

隨著黃梅戲進入到大眾視野，對有代表性的劇本、形式、唱法、服裝等進行統(tǒng)一也是必要的。而對于黃梅戲演員而言，其需根據(jù)自身對角色與生活的理解，選擇適合自身的角色。黃梅戲雖然屬于一門藝術，但是，黃梅戲的演員通常是一名演員，其角色也并非像京劇分成生旦凈末丑，且在劇目上演之后，角色的發(fā)展是正盛、小生、正旦、小丑、華聯(lián)、曉丹、老人，其主要是在兩小生一小戲上逐漸演變而形成的[6]。每個角色都有著不同含義的代表，其形象的塑造也較為分明，各個角色的身份、年齡、性格、形態(tài)、舉止各不相同，且不同年齡段對于人物的角色扮演也有著不同的要求，例如通年齡段對不同角色進行扮演，其神韻與神態(tài)也是不同的。同時，黃梅戲演員需對表演的角色進行相應的創(chuàng)新，不僅需注重繼承傳統(tǒng)，而且還需將社會中的新鮮元素融入其中，以促進黃梅戲的不斷更新，從而使黃梅戲實現(xiàn)長久發(fā)展。

五、結束語

綜上所述，黃梅戲作為我國的傳統(tǒng)文化寶庫中的藝術瑰寶，想要實現(xiàn)黃梅戲的精彩演繹，演員就需要注重自身表演技能以及藝術修養(yǎng)的提升，并需注重劇目的研讀，對劇目中人物的心理與性格特征進揣摩，將劇目當中的角色性格及特點進行充分呈現(xiàn)，以引起觀眾的共鳴，為觀眾帶來美的享受。

參考文獻：

[1]王懿佳.論黃梅戲演員如何塑造角色[J].戲劇之家，2019（20）：39.

[2]陳邦靚.探討黃梅戲演員如何塑造角色[J].戲劇之家，2019（18）：40.

[3]周潔群.淺談黃梅戲青衣演員的綜合修養(yǎng)[J].戲劇之家，2016（17）：23+25.

[4]吳娟.黃梅戲表演中如何恰如其分地塑造角色[J].大眾文藝，2019（04）：160.

[5]張越.論黃梅戲傳承中演員的培養(yǎng)探討[J].黃河之聲，2017（02）：128.

[6]秦名娟，何雨晴.黃梅戲經典劇目傳播內容的視覺化研究[J].皖西學院學報，2018，34（04）：143-146.