摘要：在歌唱藝術(shù)中，“聲”是基礎(chǔ)，是骨架，“情”是升華，是靈魂。聲樂藝術(shù)的最終目的是要通過聲音表達美，進而與聽者達成情感共鳴。歌唱者只有將自己對生活的感悟融入作品中，作品才能更有生命力，才能達到歌唱藝術(shù)的最高境界——聲情并茂。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué);聲音技巧;情感表達

一、關(guān)于“聲”

良好的嗓音條件，科學(xué)的發(fā)聲方法，是演唱好聲樂作品的基礎(chǔ)。然而嗓音條件是天生的，無法改變，科學(xué)的發(fā)聲方法卻可以通過后天的努力練習(xí)來掌握好。筆者認(rèn)為主要應(yīng)從以下三方面來入手：

（一）正確運用氣息

我們都知道，氣息是發(fā)聲的原動力，是聲樂演唱的基礎(chǔ)。做為一名聲樂教師，我在教學(xué)中尤為強調(diào)這一點。在引導(dǎo)學(xué)生做氣息練習(xí)的時候，常常用“聞花香”、“吹蠟燭”來啟發(fā)他們做慢吸慢呼的訓(xùn)練，用“打嘟嚕”來練習(xí)氣息的連貫流暢和橫膈肌的控制力。在民族聲樂演唱上，較為科學(xué)的呼吸方式是胸腹式聯(lián)合呼吸法。這種呼吸方法要求在吸氣時兩肋擴張，胸廓打開，小腹略收，橫膈肌下沉，形成氣壓;在呼氣時腰腹部保持對抗，就像一個吹滿了氣的氣球上被扎了一個小針眼，慢慢地均勻地把氣呼出去。有的老師過分強調(diào)“氣沉丹田”反而導(dǎo)致初學(xué)者容易氣息僵化或者漏氣，從而使聲音蒼白、發(fā)虛，這時就應(yīng)該及時調(diào)整概念，氣并不是吸得越深越滿就越好，原則上是，音高越高，吸氣越沉。只有堅持這一原則，掌握呼吸技巧，并在發(fā)聲器官協(xié)調(diào)配合下，才能使聲音坐在氣息上，可強可弱，收放自如，這樣才能適應(yīng)聲樂作品的演唱要求。

（二）基本的發(fā)聲技巧

充滿情感的歌聲必須借助于訓(xùn)練有素的發(fā)聲技巧來表達。在教學(xué)中，我把發(fā)聲技巧概括為了“提、打、挺、松”這四字法寶。“提”即為“提笑肌”，微笑著歌唱，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開，這樣獲得的聲音更清亮;“打”即為“打牙關(guān)”，所謂打牙關(guān)，就是打開上下大牙齒（槽牙），給口腔共鳴留出空間，可以讓學(xué)生用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否有一個陷下去的洞，然后發(fā)出一些元音，如“a”體會自己聲音的變化;“挺”即為“挺軟腭”，感覺就像打哈欠一樣，軟腭完全被撐起來，同時喉頭位置降低，喉部放松。在歌唱中應(yīng)盡力保持打哈欠的興奮狀態(tài)，尤其是開口音的時候;“松”即為“松下巴”，我要求學(xué)生借助“咬蘋果”的動作來放松下巴，在歌唱的過程中如果下巴緊張則可以左右搖動下巴來幫助放松。

（三）咬字吐詞

歌唱是情感表達的高級藝術(shù)。有了優(yōu)美的聲音遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還要有清晰精準(zhǔn)的語言，才能較好的表現(xiàn)歌曲的思想。在聲樂作品的教學(xué)中，尤其是在學(xué)習(xí)民族聲樂作品時，必須強調(diào)漢語的聲母、韻母、聲調(diào)三方面要素。

二、關(guān)于“情”

清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說道：“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。”這說明了歌唱中“聲”與“情”的關(guān)系，強調(diào)了情感在歌唱中的重要地位和作用。而在有了良好的嗓音條件、正確的呼吸、科學(xué)的發(fā)聲方法、準(zhǔn)確清晰的咬字這些基礎(chǔ)之外，要表現(xiàn)好一首作品必須經(jīng)過歌者的二度創(chuàng)作才能達到聲情并茂。在教學(xué)中，我強調(diào)的是以下兩個方面：

（一）品味歌詞深意

一首好的聲樂作品，當(dāng)你初聽旋律而不了解歌詞時，你只是感覺好聽，當(dāng)你真正了解歌詞，讀懂這首歌的內(nèi)涵以后，你的心才會為之打動，才會產(chǎn)生一種精神共振。所以，在學(xué)習(xí)新的聲樂作品之前，首先要了解該作品的創(chuàng)作背景，挖掘歌詞的深意。例如歌劇《白毛女》中《北風(fēng)吹》的唱段，女主人公喜兒的歌詞是這樣的：“爹出門去躲債，整七那個天，三十那個晚上還沒回還......我盼爹爹心中急，等爹爹回來心歡喜......”歌詞雖然簡短，但是充分表達了喜兒對爹爹的擔(dān)憂和期盼，一個“急”字足以說明喜兒與爹爹相依為命的悲苦和她對美好生活的向往。這樣的歌詞如果只是通過演唱者乏味單調(diào)地演唱出來，便無法激起聽眾心中的漣漪，也達不到作曲家創(chuàng)作這部歌劇的預(yù)期效果。因此我要求學(xué)生把自己代入角色，反復(fù)有感情的吟唱歌詞，體會歌詞中的情感，同時結(jié)合時代創(chuàng)作背景和劇情，對作品進行深入的二度創(chuàng)作。

（二）提高文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)

盡管藝術(shù)各門類知識不同，但作為人類的精神產(chǎn)品有相通的共性。任何人的藝術(shù)修養(yǎng)都不是先天的，只有廣泛涉獵不同藝術(shù)門類的知識，勤于積累，用心思考并融會貫通，在不斷地藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞的實踐中才能培養(yǎng)起高尚的藝術(shù)情趣。同時還要不斷豐富生活閱歷，將自己對生活的感悟融入作品中，賦予作品新的生命力。

綜上所述，在歌唱藝術(shù)中，“聲”是基礎(chǔ)，是骨架，“情”是升華，是靈魂。聲樂藝術(shù)的目的是要通過聲音表達美、傳播美，最終與聽者達成情感共鳴。所以說，演唱者只有不斷地努力提高和完善自己的歌唱技巧，將自己在生活中的閱歷、感悟融入歌唱表演中，將情感與技巧完美統(tǒng)一，做到聲情并茂，才能帶給人們最美妙的歌聲，這也是聲樂表演藝術(shù)的追求與真諦。

參考文獻：

[1][清]徐大椿.樂府傳聲[M].

[2]湯雪耕.怎樣練習(xí)歌唱[M].北京：人民音樂出版社，1997.

作者簡介：王美姿（1986-），女，漢族，湖南湘鄉(xiāng)，中教二級，本科，湖南省湘鄉(xiāng)市一中，研究方向為聲樂。