余文韜

摘要：優(yōu)秀的舞蹈作品，需要舞蹈編導(dǎo)付出更多的時間與精力，才能讓舞蹈作品震撼觀眾的心情，吸引觀眾的眼球，引發(fā)情感共鳴。因此作為舞蹈編導(dǎo)，就要具有多元化創(chuàng)作思維，并且不斷提升自我，掌握更多的創(chuàng)作技巧，才能創(chuàng)作出更好的舞蹈作品。

關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);編導(dǎo);多元化;創(chuàng)作思維

一、引言

舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作思維的改變與提升，不僅能夠?qū)⑽璧杆囆g(shù)的價值體現(xiàn)出來，而且能夠?qū)崿F(xiàn)舞蹈藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展。因此在新時代下，舞蹈編導(dǎo)除了具備創(chuàng)新思維;想象思維與個性思維外，還要不斷強化自身的思維意識與創(chuàng)作技巧，才能提高自身綜合能力。

二、舞蹈編導(dǎo)具備多元化創(chuàng)作思維的意義

舞蹈，作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)，深受人們的喜愛。但是隨著新時代的全面到來，舞蹈藝術(shù)也面臨著一定的挑戰(zhàn)與機遇，急需要進(jìn)行改革、創(chuàng)新，才能獲得長遠(yuǎn)發(fā)展，受到更多人們的追捧與喜愛。舞蹈編導(dǎo)，作為舞蹈藝術(shù)長遠(yuǎn)發(fā)展的核心人物，只有緊跟時代發(fā)展的潮流與步伐，進(jìn)行相應(yīng)的舍棄與創(chuàng)新，用辯證的思維去看待事物，并且培養(yǎng)自身的多元化創(chuàng)作思維。因此作為舞蹈編導(dǎo)，就必須具備多元化創(chuàng)作思維，才能在激烈的市場環(huán)境下，讓舞蹈藝術(shù)獲得長遠(yuǎn)發(fā)展。要想成為一名優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)，就必須具有創(chuàng)新性創(chuàng)作思維與多元化創(chuàng)作思維，才能為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，提供良好的發(fā)展環(huán)境。此外，只有及時轉(zhuǎn)變自身的思維觀念，才能順應(yīng)時代的發(fā)展潮流，將舞蹈藝術(shù)推廣到全球各地，深受人們的喜愛與關(guān)注，加大舞蹈藝術(shù)的影響力。

三、舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具備的多元化創(chuàng)作思維

（一）創(chuàng)新思維

只有通過不斷創(chuàng)新，才能讓舞蹈藝術(shù)更加具有魅力，才能不被大眾所遺忘，才能體現(xiàn)出獨特的魅力。因此作為舞蹈編導(dǎo)，就必須主動參與培訓(xùn)、深造、學(xué)習(xí)中，去探尋更多新奇、新穎的動詞，來進(jìn)行作品的描述的呈現(xiàn)[1]。在創(chuàng)作中，要能夠透過表面看到本質(zhì)，要熟練、準(zhǔn)確運用各種創(chuàng)作技巧，以生動形象的方法來表達(dá)作品的主旨與本質(zhì)。要讓最終的舞蹈作品，具有豐富、深厚的情感，要將平凡的細(xì)節(jié)展現(xiàn)得淋漓盡致，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。

舞蹈編導(dǎo)工作者應(yīng)當(dāng)具備超前的創(chuàng)新精神，順應(yīng)時代審美的發(fā)展，以及觀眾對作品的訴求，為觀眾創(chuàng)作更加優(yōu)質(zhì)的舞蹈作品。何為創(chuàng)新，創(chuàng)新不是嘩眾取寵，不斷的制造噱頭，進(jìn)而吸引觀眾的注意力，提高舞蹈劇場的上座率。在經(jīng)濟利益的“綁架”下，部分舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作者，已經(jīng)進(jìn)入了自我理想國度，依據(jù)主觀意識進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作，忽視了舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作的核心內(nèi)涵與基本原則。如個別編導(dǎo)人員故意耍存在感，利用劣質(zhì)的舞蹈作品，標(biāo)榜自己的創(chuàng)新精神與創(chuàng)作能力。由此可見，個別人員存在對創(chuàng)新精神的錯誤解讀，使得舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作陷入藝術(shù)瓶頸。真正舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新，應(yīng)當(dāng)具備深厚的文化底蘊與精神內(nèi)涵，可引發(fā)觀眾的思想共鳴，進(jìn)而引領(lǐng)時代舞蹈編導(dǎo)的多元化創(chuàng)新，而不是制作一些低俗的舞蹈，迎合部分觀眾的獵奇心理，降低了舞蹈編導(dǎo)的藝術(shù)創(chuàng)作門檻。

例如，我國著名青年舞蹈編導(dǎo)念云華老師，在2017年帶領(lǐng)自己的舞蹈藝術(shù)作品《大象·一念》，在國家大劇院進(jìn)行精彩演出。通過對創(chuàng)作者的作品背景解析可知，念云華老師是一位資深的民族舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作者，隨著郭田教授創(chuàng)作的《大山彝人》，念云華老師便逐漸走進(jìn)人民大眾的視野。

通過對念云華老師的這部舞蹈編導(dǎo)作品進(jìn)行鑒賞可知，融合了創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷與心理情感，使得民族底蘊注入現(xiàn)代舞蹈體系當(dāng)中，引發(fā)觀眾對民族文化傳承的思考。很多觀眾在對作品進(jìn)行觀賞后，高度對其評價，認(rèn)為舞蹈編導(dǎo)美妙的像一部散文詩，因為每一個舞蹈場景都極具民族色彩，可勾起觀眾對民族風(fēng)俗的回憶與想象，使得觀眾沉迷舞蹈意境，出現(xiàn)流連忘返的觀賞體驗。

該部作品具有獨到的舞蹈創(chuàng)作視角，存在很多創(chuàng)意點，因此在對整部作品進(jìn)行鑒賞評析時，不能單獨以舞蹈視域進(jìn)行解讀。因為普通觀眾沒有深厚的藝術(shù)基礎(chǔ)與專業(yè)知識，因此很難讀懂其中的藝術(shù)創(chuàng)新與文化訴求。

（二）想象思維

在舞蹈創(chuàng)作中，如果墨守成規(guī)，就會讓舞蹈藝術(shù)停滯不前。這時，作為舞蹈編導(dǎo)，就要具備想象思維，要能夠突破時空限制，帶給人們視覺、精神、情感上的體驗與感悟。在語言描繪、語句結(jié)構(gòu)中，都要充分發(fā)揮其想象力，帶給人一種驚奇與驚艷的感覺。

在多元文化沖擊下，中國舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)新受到了西方舞蹈的影響，如何在未來舞蹈發(fā)展過程中，融合中西方舞蹈特長，實現(xiàn)不同地域文化的融合，開辟新的藝術(shù)創(chuàng)作思路。編導(dǎo)人員應(yīng)當(dāng)具備一定的藝術(shù)想象思維，可通過對多元文化的提煉，融合相應(yīng)舞蹈藝術(shù)素材，完成舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)新。

如《大象·一念》作品的創(chuàng)作無疑是成功的，該部作品的創(chuàng)作，為舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)新開辟新思路，使得更多文藝工作者投身其中，奉獻(xiàn)自己的光和熱，進(jìn)而推動我國舞蹈編導(dǎo)進(jìn)入新的創(chuàng)作時期。近年來舞蹈劇的創(chuàng)新更加多元，通過對舞蹈劇的分析可知，更加側(cè)重文化傳承與社會題材，從傳統(tǒng)文化與現(xiàn)實社會中汲取藝術(shù)營養(yǎng)，尋找舞蹈創(chuàng)造的突破口，創(chuàng)作出膾炙人口的藝術(shù)佳作。舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)新，不僅需向國內(nèi)觀眾進(jìn)行展示，同時需向國際觀眾展示中國舞蹈與文化，使得中國東方舞蹈文化走向世界。

（三）個性思維

每一個舞蹈編導(dǎo)，在創(chuàng)作中，都要將其個性特征體現(xiàn)出來，這樣才能與其他舞蹈藝術(shù)不同，才能獲得大眾的認(rèn)同與喜愛。作為舞蹈編導(dǎo)，就要遵循每一種事物的發(fā)展邏輯，將創(chuàng)作重點放在事物的個性體現(xiàn)與表達(dá)方面。要敢于尋找新的描述語言與詞匯，新的情景與動作，要實現(xiàn)情感、思想等全面融合。只有具備個性思維，才能在相同的舞蹈藝術(shù)中，體現(xiàn)出不同性，帶給觀眾不同的體驗。

四、舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作思維的新變化

（一）題材選擇更加豐富

題材的選擇，是舞蹈編導(dǎo)進(jìn)行創(chuàng)作的前提與基礎(chǔ)。因此在選材時，作為舞蹈編導(dǎo)，就必須具備創(chuàng)新性創(chuàng)作思維，才能讓舞蹈藝術(shù)更加優(yōu)秀與魅力。首先，要善于借助現(xiàn)代化信息技術(shù)，讓舞蹈題材與實際生活密切結(jié)合。不僅要來源于實際生活，并且要高于實際生活，然后進(jìn)行適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新改編，改變傳統(tǒng)的思維模式。既要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的共性，還要體現(xiàn)出自身的個性與創(chuàng)新性[2]。比如通過圖文、聲樂相互融合的方式，增強其感染力。其次，可以結(jié)合一些真實事件、文學(xué)著作、經(jīng)典故事等，進(jìn)行舞蹈創(chuàng)編。這樣既可以將大眾熟悉的事物直觀、形象地呈現(xiàn)出來，又通過舞蹈元素的增加，讓其更加具有魅力與感染力。

在舞蹈題材創(chuàng)新過程中，為使得舞蹈編導(dǎo)更加具有文化底蘊，可選擇經(jīng)典作品進(jìn)行藝術(shù)改變，進(jìn)而創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品。如楊志曉老師，以經(jīng)典作品《紅樓夢》為文化支撐，進(jìn)行舞蹈藝術(shù)作品《紅樓無夢》的創(chuàng)作。由于《紅樓夢》作品中包含的文學(xué)信息較多，且藝術(shù)創(chuàng)作較多，因此在進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過程中，必須抓住作品題材的精髓，使得傳統(tǒng)經(jīng)典文學(xué)題材與現(xiàn)代舞蹈審美進(jìn)行有機結(jié)合，打破傳統(tǒng)舞蹈劇對作品的直白演繹。創(chuàng)作者進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過程中，以社會視角為切入口，進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)，體現(xiàn)出作品的文化精髓，體現(xiàn)出古代中國社會的宗教禮儀與文化內(nèi)涵，引發(fā)觀眾進(jìn)行思考。通過對小人物的故事塑造，折射出文學(xué)作品的創(chuàng)作內(nèi)涵。由此可見，在舞蹈創(chuàng)作題材選擇過程中，不僅需從現(xiàn)實取材，同時需對傳統(tǒng)經(jīng)典作品進(jìn)行取材，使得舞蹈編導(dǎo)作品可以串接古今、貫通東西，集文化之大成，為現(xiàn)代觀眾創(chuàng)作優(yōu)秀的藝術(shù)舞蹈作品，推動我國舞蹈視野創(chuàng)新發(fā)展。

（二）創(chuàng)作手段更加多元

新時代的全面到來，人們的生活發(fā)生了翻天覆地的變化。因此在舞蹈創(chuàng)作中，就要實現(xiàn)多元的創(chuàng)作技巧與手段，才能引發(fā)大眾的情感共鳴。除了借助傳統(tǒng)的壁畫、雕塑外，還可以借助散文、詩歌等形式，實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的拓展延伸，將聲樂與畫面完美融合，來呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)。此外，還可以借助互聯(lián)網(wǎng)、社交軟件、電視等形式，來進(jìn)行舞蹈表演與創(chuàng)編，為觀眾帶來不同的體驗，吸引更多觀眾的目光與眼球。

（三）關(guān)注作品反饋

觀眾對于舞蹈作品的評價與反饋，也將影響著舞蹈藝術(shù)的長遠(yuǎn)持續(xù)發(fā)展。因此作為舞蹈編導(dǎo)，還要密切關(guān)注作品的反饋與評價，鼓勵觀眾積極提出自己的意見與感受，才能有利于舞蹈創(chuàng)編得更加理想與完善。大眾的意見與評價，不僅是對舞蹈編導(dǎo)的鞭笞，還是對全新藝術(shù)的探索。只有在觀眾的評價與反饋中，將舞蹈藝術(shù)的價值與力量挖掘出來，然后迎合大眾的需求進(jìn)行探索，才能吸引更多的人喜愛與追捧舞蹈藝術(shù)，提高舞蹈編導(dǎo)的綜合能力。

在舞蹈編導(dǎo)多元化創(chuàng)作視域下，應(yīng)當(dāng)尋求舞蹈作品的現(xiàn)實反饋，因為舞蹈創(chuàng)作并不完美，需要不斷收集作品的現(xiàn)實反饋信息，進(jìn)而對舞蹈編導(dǎo)進(jìn)行不斷完善優(yōu)化，不斷消除舞蹈作品的瑕疵，提高舞蹈作品的藝術(shù)觀賞性與現(xiàn)實影響力。

例如，宋欣欣老師的舞蹈編導(dǎo)作品《我和媽媽》，該舞蹈劇具有濃厚的情感色彩與藝術(shù)張力，可使得觀眾不由自主地進(jìn)入舞蹈藝術(shù)情景。舞蹈劇中的情節(jié)發(fā)展，使得母女之間的矛盾被放大化，引申出社會發(fā)展的矛盾與沖突，進(jìn)而調(diào)動觀眾的主觀意識形態(tài)，引導(dǎo)觀眾基于對舞蹈劇的鑒賞，思考社會發(fā)展的矛盾與家庭組建的社會價值。由于作品具備非常強烈的現(xiàn)實主義風(fēng)采，使得舞蹈編導(dǎo)具有更多的現(xiàn)實社會關(guān)注點，可以引導(dǎo)觀眾進(jìn)行深思。

通過對整部作品進(jìn)行鑒賞分析可知，由于作品進(jìn)行創(chuàng)作過程中，并沒有趨向于某一種舞蹈載體，使得作品單一追求舞蹈的形態(tài)藝術(shù)美。因為，在單一的舞蹈藝術(shù)載體環(huán)境下，很可能使得觀眾的思維注意力，迷失在炫彩的舞蹈形式當(dāng)中，進(jìn)而忽視了對舞蹈人物形象的解讀與觀察，使得觀眾出現(xiàn)“失焦”的鑒賞問題。由此可見，該部作品進(jìn)行創(chuàng)作過程中，打破了程式化的舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作，使得舞蹈作品與現(xiàn)實訴求進(jìn)行有機結(jié)合，使得觀眾在舞蹈劇鑒賞過程中，可發(fā)現(xiàn)社會中的一些問題，進(jìn)而引發(fā)觀眾思考解決相關(guān)問題。

五、結(jié)語

綜上所述，舞蹈編導(dǎo)在舞蹈創(chuàng)作與舞蹈藝術(shù)的發(fā)展中，發(fā)揮著非常重要的作用。只有不斷拓寬自身的創(chuàng)作思維，強化自身的創(chuàng)作意識，提高自身的創(chuàng)作技巧，加大對舞蹈作品的研究與探索，緊跟時代發(fā)展的步伐與潮流，才能為舞蹈藝術(shù)的長遠(yuǎn)發(fā)展，提供良好的條件與環(huán)境。

參考文獻(xiàn)：

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