摘要:戲曲有著非常悠久的發(fā)展歷史,是我國傳統(tǒng)文化中的精髓,有著獨(dú)特的魅力。戲曲演員要想充分展現(xiàn)戲曲的魅力,僅僅有扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)是不夠的,還應(yīng)該不斷增加文化藝術(shù)積淀,增強(qiáng)自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)。探究戲曲演員應(yīng)具備的文化藝術(shù)修養(yǎng),對于戲曲演員和戲曲行當(dāng)非常有必要。
關(guān)鍵詞:戲曲演員;專業(yè)技能;文化素養(yǎng)
戲曲演員的文化素養(yǎng),主要是指自己從事的專業(yè)理論以及對演繹角色內(nèi)心理解以及角色分析,也就是說對于專業(yè)的知識結(jié)構(gòu)和藝術(shù)性規(guī)律的把握,這是構(gòu)成演員藝術(shù)風(fēng)格決定性因素,也是評價(jià)一個(gè)演員文化素養(yǎng)的側(cè)重點(diǎn)。優(yōu)秀的演員具備著想象力,創(chuàng)造力,還有表現(xiàn)力,要想塑造好的角色形象,首先要體驗(yàn)角色,感同身受劇中角色的喜怒哀樂,和他共同呼吸。在體驗(yàn)角色的時(shí)候還要掌握角色的性格特征,才能克服一般化,表面化,塑造出自己的個(gè)性化,典型化。
一、強(qiáng)化戲曲演員的基本功訓(xùn)練
戲曲的主要基本素質(zhì)包括腰功、腿功、跟斗、飛腳、旋子等,扎實(shí)的功底需要細(xì)膩的形體去展現(xiàn),但無疑的是都必須經(jīng)歷過重重的考驗(yàn)以及長期艱苦的訓(xùn)練?;竟Φ挠?xùn)練,不是完全沒有竅門也不要盲目地去訓(xùn)練,首先要做的應(yīng)該是掌握它的要領(lǐng)所在,將一系列的規(guī)范要求熟稔于心,將唱、念、做、打、手、眼、身、法、步互相配合、合理應(yīng)用到表演之中,注重腰功的訓(xùn)練,體會(huì)腰在唱、念、做、打、手、眼、身、法、步中的地位。除此以外,學(xué)習(xí)咬字吐字,要求“字正腔圓”是戲曲演員們的要求,行腔韻味以及控制氣息都必須加以苦練,才能讓臺(tái)下的觀眾聽其音會(huì)其意,這樣的表演才是深刻真實(shí)的,才是令人久久回味的,最后達(dá)到在角色表演中運(yùn)用自如的程度,從而展現(xiàn)藝術(shù)角色的魅力。
二、強(qiáng)化戲曲演員的文化素養(yǎng)
文化素質(zhì)的提升有助于激發(fā)演員對于角色的情感共鳴,追求還原真實(shí)的藝術(shù)形象。那么如何去提升文化方面的修養(yǎng)?首先,因?yàn)榇蠖鄶?shù)表演人員雖然都是專業(yè)院校畢業(yè),但離開學(xué)校的時(shí)間過長,理論知識的更新速度太慢,所以系統(tǒng)地去研究最新版的戲曲表演概論是十分有必要的,從而掌握培養(yǎng)塑造戲曲角色的能力,掌握戲曲角色創(chuàng)造的基本規(guī)律,具體程序和方法,及時(shí)地去更新自己的專業(yè)知識。其次,可以多讀史料,將這些個(gè)性鮮明的人物沉淀在自己心中,打破千人一面的現(xiàn)狀,最后,除了自我在臺(tái)上體驗(yàn)感悟,作為戲曲演員想要追求更高的層次,還應(yīng)該要多觀摩大師的表演,例如:京劇大師梅蘭芳,越劇大師袁雪芬等,這一系列的工作都是為了提高自身藝術(shù)鑒賞力與自身的藝術(shù)素養(yǎng),同時(shí)也為了讓自己在今后的表演與刻畫人物中,使自己不被所屬流派拘泥,不利于自己的創(chuàng)新。
(一)基本職業(yè)修養(yǎng)
中國有一句流傳下的古話,“臺(tái)上一分鐘,臺(tái)下十年功”這句話的本源就是來自對戲曲演員的總結(jié),簡易簡析就是在臺(tái)上表演的一分鐘時(shí)間,是演員在臺(tái)下數(shù)十年的苦練基本功。其基本功可分為唱、念、做、打,演員不好做,特別是戲曲演員,在努力練好自己的基本功外,還要努力探索出更加適合自己,也更容易能被現(xiàn)代人接受的作品,在前人流傳下來的作品上做改動(dòng),更是要謹(jǐn)小慎微,稍不注意便落下褻瀆前人佳作的惡評。
(二)生活文化素養(yǎng)
在舞臺(tái)表演上,演員自身的思想品質(zhì)往往對演繹的角色有著制約與束縛,演員本身對生活正確認(rèn)識的知識度和對生活見解的淺薄,影響著他們他們在舞臺(tái)演繹角色的詮釋和塑造的形象,如果真正認(rèn)識一個(gè)演員的藝術(shù)修養(yǎng),首先要看這個(gè)演員自身對于生活態(tài)度的理解。對于戲曲演員的文化素養(yǎng)定位,不僅僅是表面的文字修養(yǎng),包含了各方面的文化知識修養(yǎng),不僅要求舞臺(tái)演員將自己的舞臺(tái)經(jīng)歷總結(jié)上升為理論,還要求演員了解相關(guān)的知識文化,例如文學(xué)、哲學(xué)、歷史、美術(shù)、音樂等等。以及一切與戲曲相關(guān)的東西,戲曲演員在經(jīng)過各種知識的熏陶下,將各種知識轉(zhuǎn)變?yōu)樽陨硭囆g(shù)修養(yǎng)的養(yǎng)料,在舞臺(tái)表演中滲透到角色中,為所塑造的舞臺(tái)角色形象所起作用。
(三)技能的文化素養(yǎng)
在戲曲表演中有一個(gè)著名的名詞“程式”,這是一種對生活的模仿,也是對生活的概括,模仿來源于生活,又高于生活。這種夸張的表演方式是反映生活的最基本表現(xiàn)手法,除了程式這種夸張表演法,還有“?;ǖ丁薄疤笋R”“走邊”“水袖”“甩發(fā)”等表現(xiàn)形態(tài)。除了形態(tài)有嚴(yán)格的要求外,還有唱腔、念白、道白等訓(xùn)練,特別是唱腔,是對戲曲舞臺(tái)演員的最大要求。對表演的人物氣息吞吐、行腔韻味達(dá)到扮演人物的完善,使觀眾聽其音便聞知其意,這便是一個(gè)合格的戲曲舞臺(tái)演員的標(biāo)準(zhǔn)了。
三、結(jié)束語
好的表演必須是要符合生活的真實(shí),同時(shí)又是作為生活藝術(shù)的升華,優(yōu)秀的表演是注重于內(nèi)心的體現(xiàn),所求的是創(chuàng)造出真實(shí)的精神生活并通過藝術(shù)的表演形式反映出來,也就是“動(dòng)于衰而形于外”不但要運(yùn)用于自己的軀體還有用于自己的靈魂,將內(nèi)心體驗(yàn)于外形體現(xiàn)結(jié)合起來,融為一體。
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作者簡介:李威風(fēng)(1984.07.21),男,漢族,河南省商丘市睢陽區(qū),本科,三級演員,商丘市豫劇院,研究方向?yàn)閼蚯輪T對扮演人物角色的理解,刻畫,對藝術(shù)的認(rèn)知和追求。