摘要：這篇短論文的工作重點(diǎn)是韋伯恩的《唯一發(fā)表的獨(dú)奏鋼琴作品》OP.27。因?yàn)檫@是韋伯恩的主要器樂作品之一，且是唯一發(fā)表的獨(dú)奏鋼琴作品。這部作品雖然非常短，卻充分體現(xiàn)了韋伯恩在其后期第三階段的創(chuàng)作技法。這部作品無論對(duì)于研究韋伯恩本身或是十二音技法都非常具有研究價(jià)值。

關(guān)鍵詞：韋伯恩;十二音技法;《鋼琴變奏曲》OP.27

一、作者介紹

安東·韋伯恩（Anton Webern）出生于維也納，師從勛伯格，是新維也納樂派的代表人物。他的創(chuàng)作可分作三個(gè)階段，第一階段為晚期浪漫主義音樂，主要作品為帕薩卡里亞舞曲。第二階段，他在老師勛伯格的影響下創(chuàng)作了大量無調(diào)式音樂。第三階段，他開始采用十二音作曲技法創(chuàng)作，還進(jìn)行了點(diǎn)描主義音樂的嘗試。

二、十二音技法

（一）十二音技法的概念

所謂十二音作曲技法是西方現(xiàn)代音樂的作曲技法之一，是將一個(gè)八度中12個(gè)半音各自作為平等的一員，按某種順序排成音色序列，由它產(chǎn)生曲調(diào)。

十二音技法將一個(gè)純八度內(nèi)所包含的12個(gè)半音，按作曲家的意愿隨意排出一個(gè)次序，稱為“音列”，這個(gè)最原始的排序亦稱為“原型”（Prime，簡稱P）。根據(jù)原型，可以再引申出“逆行”（Retrograde，簡稱R）、“反行”（Inversion，簡稱I）和“反行逆行”（Inverse-Retrograde，簡稱IR）四種音列。音列在十二音技法中擔(dān)當(dāng)非常重要的角色，樂曲一切的運(yùn)行和變化皆由這四條音列所得出，所以亦可稱為“十二音列技法”。

（二）十二音技法的規(guī)則

基于音列中的十二個(gè)音的重要性都是相同，因此在音樂創(chuàng)作時(shí)，為免令某些音過分地突出，有一些規(guī)則是需要遵守的：

1.一條音列內(nèi)的音，必須用盡;

2.當(dāng)某一個(gè)音用過后，除非作為延長、延續(xù)或八度轉(zhuǎn)移，否則在使用下一條音列前，該音不應(yīng)該再次出現(xiàn);

3.當(dāng)幾個(gè)音進(jìn)行和聲時(shí)，應(yīng)避免出現(xiàn)傳統(tǒng)樂理中被視為過分主導(dǎo)（dominant）的和聲或和弦，如純五度、大三度、大三和弦、小三和弦、甚至是減七和弦等。

例如在任何一個(gè)P音列，第2和3音一并使用時(shí)，會(huì)產(chǎn)生具主導(dǎo)的大三度和聲，這在十二音技巧中是不鼓勵(lì)的采用的。其中一個(gè)改善的方法，就是再將第4音加進(jìn)去，讓2、3、4音同時(shí)制造出不明確的大小三度及不協(xié)調(diào)的小二度音程，便可解決了主導(dǎo)和聲的情況。

4.同一時(shí)間可以使用多于一條音列運(yùn)行，但不同的音列應(yīng)避免影響（或介入）其他音列的運(yùn)行中。

三、鋼琴變奏曲OP.27的創(chuàng)作背景

在1930年代初期，納粹黨正在迅速崛起，而韋伯恩是納粹黨批評(píng)的藝術(shù)家與作曲家之一。因此到了1934年的時(shí)候，韋伯恩的事業(yè)受到打擊，他的生活非常地拮據(jù)，收入來源成為一個(gè)嚴(yán)峻的問題。他只能通過私下招收幾個(gè)學(xué)生，進(jìn)行教學(xué)活動(dòng)來維持他的生活，盡管財(cái)政狀況不容樂觀，但是這種不需要特別穩(wěn)定的工作為韋伯恩提供了更多的創(chuàng)作時(shí)間。

韋伯恩創(chuàng)作《鋼琴變奏曲》OP.27大約花了一年時(shí)間。其實(shí)這三個(gè)樂章的創(chuàng)作順序與作品中出現(xiàn)的順序并不是一樣的：

（一）第三樂章：始于1935年10月14日，完成于1936年7月8日。

（二）第一樂章：始于1936年7月22日，完成于1936年8月19日。

（三）第二樂章：始于1936年8月25日，完成于1936年11月5日。

四、鋼琴變奏曲OP.27的作品分析

（一）作品的速度變化

1.Sehrm??ig（非常中等）

2.Sehr schnell（非常快）

3.Ruhig flie?end（安靜而流利）

（二）作品的曲式分析

第一樂章的基礎(chǔ)音列是E-F-#C-bE-C-D-#G-A-bB-#F-G-B。

它主要是在基礎(chǔ)音列上衍生出十四個(gè)逆行音列構(gòu)成，這些音列衍生與構(gòu)成類似于棱鏡，是鏡像性的逆行?？楏w帶有對(duì)稱圖形的鋼琴作品讓人想起了勃拉姆斯間奏曲。整個(gè)曲式的結(jié)構(gòu)為復(fù)三部奏鳴曲式，其發(fā)展部的特點(diǎn)是更快更密集，由突然的節(jié)奏強(qiáng)化，與變化多樣的回復(fù)，大量的聲音顛倒以及鏡面結(jié)構(gòu)略微變形以產(chǎn)生節(jié)律性推進(jìn)的效果。

第二樂章是一種比較特別而且很短的諧謔曲（Scherzo），但仍然建立在規(guī)則之內(nèi)，這次是相反的音列進(jìn)行。它分成了兩個(gè)部分，是復(fù)二部曲式，且每個(gè)部分都進(jìn)行了反復(fù)。（韋伯恩說，他想到了巴赫的b小調(diào)二重奏）。這種互相交錯(cuò)進(jìn)行的二聲部反行卡農(nóng)形成一種圓形的結(jié)構(gòu)，圍繞在主要的音上。這一系列的跳音，形成一種緊張且具有沖擊力的效果，而其中又穿插著大量休止，二者相互結(jié)合猶如靜止的萬花筒漩渦。

第三樂章是最接近傳統(tǒng)變奏曲的樂曲，它分為六個(gè)部分，每個(gè)部分都有一個(gè)精確的標(biāo)記。在這里，Webern運(yùn)用了速度對(duì)比，力度對(duì)比，節(jié)奏對(duì)比，以及戲劇性的連接實(shí)現(xiàn)了最完美的融合。其中每個(gè)變化的間隔相同而結(jié)構(gòu)卻有所不同，直到最后一個(gè)漸慢，就像在柔和的pianissimo和弦中蒸發(fā)一樣。

作者簡介：龍嘉榆（1996-），女，漢族，籍貫廣東德慶，碩士研究生，意大利巴里音樂學(xué)院，研究方向?yàn)殇撉侏?dú)奏。