【摘要】曲式與作品分析一直以來都是音樂理論、音樂表演及音樂創(chuàng)作專業(yè)需學(xué)習(xí)的一門基礎(chǔ)性課程，對于研究音樂作品、指導(dǎo)如何演繹、啟發(fā)作品創(chuàng)作都起到了必不可少的作用，其重要性不言而喻?，F(xiàn)階段我國曲式類著作除了對作品進(jìn)行技術(shù)上的分析與講解外，對音樂作品的美學(xué)思想、人文精神、民族特色也更為重視，茅原的《曲式與作品分析》正是我國音樂作品分析研究道路上的一部經(jīng)典之作。通過研究，針對著作中的內(nèi)容與特點(diǎn)，進(jìn)行了以下分析整理。

【關(guān)鍵詞】跨學(xué)科;民族性;傳統(tǒng)與創(chuàng)新

【中圖分類號】G624.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

前言

《曲式與作品分析》是一本專供本科作曲及音樂學(xué)專業(yè)使用的曲式與作品分析教材，屬教育部“十五”規(guī)劃科研項(xiàng)目，其正文部分由茅原完成、習(xí)題部分由莊曜完成，以文字版+電子版的方式出版，配有音像資料和習(xí)題的光盤。此著作由人民音樂出版社出版發(fā)行。（2007年4月北京第一版，2016年10月于北京第5次印刷。）書中對于曲式與作品分析這門學(xué)科進(jìn)行了全面而具體的介紹與分析，內(nèi)容豐富而嚴(yán)謹(jǐn)，論述清晰且具有說服力，除了對傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的分析講解外，作者對于如何掌握技術(shù)分析與美學(xué)分析之間的關(guān)系、對我國民族音樂的側(cè)重講解，以及關(guān)注傳統(tǒng)與創(chuàng)新方面都提出了獨(dú)到見解。下面將對本書的內(nèi)容與特色進(jìn)行簡要的介紹與評價。

一、著作內(nèi)容

（一）作者簡介

茅原先生作為我國建國后第一批音樂理論研究的探索者，在曲式與作品分析、美學(xué)、邏輯學(xué)、中國傳統(tǒng)音樂、西方音樂史等方面都做出了突出的學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)，發(fā)表了大量的學(xué)術(shù)論文及專著，投身教育領(lǐng)域數(shù)十年，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作與理論研究的繼承者，如莊曜、楊易禾等。莊曜作為茅原的學(xué)生，深受其影響，他在《我的導(dǎo)師茅原教授》中曾寫道：“茅老師對我的要求是：不僅要把音樂本體的作曲技術(shù)理論基礎(chǔ)打扎實(shí)，還要運(yùn)用哲學(xué)、美學(xué)、邏輯學(xué)、心理學(xué)等其它學(xué)科領(lǐng)域的知識，從更高更寬的視角來認(rèn)識、解讀、分析、研究和創(chuàng)作音樂?！边@段話也充分概括了本部著作創(chuàng)作的核心思想與內(nèi)容特征。

（二）著作內(nèi)容簡介

本著作分為上下兩冊，主要內(nèi)容包括緒論、第一～八章節(jié)（從一部曲式到奏鳴曲式，為曲式部分）、第九～十章節(jié)（賦格與歌劇，為體裁部分）。本著作在講解過程中涉及到大量理論知識與觀點(diǎn)學(xué)說，使文章更具內(nèi)涵及說服力，語言精練、內(nèi)容嚴(yán)謹(jǐn);秉承著簡而精的原則，用最詳細(xì)的分析方案對作品進(jìn)行分析，力圖使讀者掌握具體的分析方法，注重“授人以漁”而不是“授人以魚”;與其他曲式類教材相比，更加重視中國民族民間音樂，選取了大量作品進(jìn)行分析與介紹。全文貫徹實(shí)事求是的指導(dǎo)思想，重視傳統(tǒng)與創(chuàng)新密不可分的發(fā)展原則，不僅在知識、結(jié)構(gòu)、內(nèi)容上給予讀者幫助，更是在思想方面富有極大的啟發(fā)。

二、著作特點(diǎn)

將在三個方面對著作的特點(diǎn)進(jìn)行論述：一）跨學(xué)科學(xué)術(shù)特征;二）民族音樂分析比重的增加;三）傳統(tǒng)與創(chuàng)新。

（一）跨學(xué)科學(xué)術(shù)特征

音樂是一門綜合藝術(shù)，她涉及宗教、文學(xué)、哲學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)、邏輯學(xué)等領(lǐng)域。本書在對音樂作品的分析過程中，針對音樂的特性，融入了哲學(xué)、心理學(xué)及文學(xué)等方面的觀點(diǎn)予以論述，并引用大量權(quán)威著作、言論作為論據(jù)支撐。為了更利于學(xué)生的理解與閱讀，作者將理論與日常生活相結(jié)合，運(yùn)用簡明生動的比喻來解釋說明，使文章淺顯易懂。

在作者對音樂的闡述過程中，他認(rèn)為音樂的學(xué)科性質(zhì)與表現(xiàn)手段與哲學(xué)、科學(xué)、美學(xué)、音樂學(xué)、心理學(xué)以及文學(xué)的一些觀點(diǎn)學(xué)說都是密不可分的。當(dāng)他解釋音樂的基本表現(xiàn)手段—“音樂語言”的基本問題時，提出了“抽象”的定義：“所謂抽象，就是指經(jīng)過分析比較，抓住對象的主要屬性、揚(yáng)棄其次要屬性的思維過程”認(rèn)為音樂是抽象的具象，并引用蘇珊·朗格在《感情與形式》一書中康定斯基對抽象線條和魚的比較來舉例說明：在通過觀察后畫一條魚，接著省略魚的魚鱗、眼睛、須、尾……我們經(jīng)過多次抽象，最后僅剩一條曲線時，它仍與魚存在著具象性的聯(lián)系。他認(rèn)為音樂正是如此，音樂的語言正是這樣一種抽象的具體，雖與作曲家想要表達(dá)的“原型”存在差異，但仍與其保持著聯(lián)系。并引用《金枝》中弗雷澤所說加以證實(shí)：“相互發(fā)生過聯(lián)系的事物之間，在脫離接觸以后，仍然可以在遠(yuǎn)處相互作用”。

作者在著作中這種跨學(xué)科的寫作論證方式比比皆是，引用書籍也紛繁多樣，如哲學(xué)類著作，馬克思《資本論》《莊子·秋水》、黑格爾《邏輯學(xué)》《哲學(xué)筆記》等 ;美學(xué)與文學(xué)類，蘇珊·朗格《感情與形成》、弗雷澤《金枝》等：音樂作品分析類，阿塞菲耶夫《音調(diào)論》、趙宋光《五聲調(diào)式色彩》等;工具類書籍，《格羅夫音樂和音樂家大辭典》《劍橋音樂指南》《牛津音樂辭典》《簡明心理學(xué)辭典》等。這種觀點(diǎn)的闡述方式另學(xué)習(xí)者能夠從多方面來理解并感受音樂，各類著作的引用更是體現(xiàn)了作者深厚的知識底蘊(yùn)，使讀者通過一本著作而淺嘗了數(shù)本著作的思想與精神，引領(lǐng)著我們迫不及待地去學(xué)習(xí)與閱讀，感受學(xué)海的浩瀚無窮。

（二）民族音樂分析比重的增加

與同類曲式學(xué)書籍不同，作者在本著作的編寫過程中，著重增加了民族音樂部分的比重，主要集中在兩個方面。一是對民族音樂的調(diào)式色彩、曲式構(gòu)成、發(fā)展手法、演奏方式等方面進(jìn)行理論分析;二是在譜例選取方面十分全面，不僅介紹了大量的民歌、戲曲，對地方音樂如江南絲竹、蘇南吹打、廣東音樂也多有研究，更是對我國的二胡、琵琶、古琴等民族樂器的曲譜進(jìn)行了大量分析。由此，不得不感嘆于作者的學(xué)識之廣、思想之深、民族感情之濃厚。

理論分析方面，如作者在調(diào)式色彩介紹中對我國五聲調(diào)式進(jìn)行了簡要的介紹與分析，他引用了趙宋光先生提出的中國五聲性調(diào)式中存在的兩種調(diào)式色彩（徵色彩與羽色彩），并補(bǔ)充了還有一種宮色彩的看法并加以說明;在一部曲式部分，作者在樂段聚集的闡述中提到了中國戲曲音樂中的“犯腔、串腔、穿腔”，雖暫歸于此類結(jié)構(gòu)，但在分析過程中還要再對照具體的譜例進(jìn)行單式結(jié)構(gòu)與復(fù)式結(jié)構(gòu)的判斷;在一部曲式的復(fù)雜化部分，作者加入了中國傳統(tǒng)音樂中的一些表現(xiàn)手法，如句句雙、加垛、吐珠、噴水等，文中對此也只是進(jìn)行了簡單注釋。對于上述民族音樂結(jié)構(gòu)分析的相關(guān)內(nèi)容，可以在君馳、李西安編寫的《民族曲式與作品分析》及褚歷的《中國傳統(tǒng)音樂曲式結(jié)構(gòu)分析》中找到更為詳細(xì)的參考。

在本著作中，雖然增加了民族音樂部分的比重，但實(shí)際上相關(guān)內(nèi)容篇幅不長，理論介紹也較為簡單。具體原因有兩點(diǎn)：一是曲式學(xué)本就是西方音樂歷史發(fā)展過程中分析總結(jié)的產(chǎn)物，在中國的發(fā)展還不到一百年的時間，在學(xué)習(xí)的過程中本應(yīng)追溯其源，在理論學(xué)習(xí)的同時，通過分析西方音樂作品來進(jìn)行實(shí)踐性的檢驗(yàn);二則是著作編寫的過程中不可能面面俱到，對于傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)與各類相關(guān)譜例的分析已占據(jù)最主要的篇幅，對于其他部分只能有所取舍。作者認(rèn)為，作品分析的目的是要掌握分析作品的能力，更好的掌握分析方法比擴(kuò)大知識面更為重要，前者是分析的前提，而后者則需讀者廣泛參考其他研究成果多加學(xué)習(xí)。

（三）傳統(tǒng)與創(chuàng)新

作者在書中多次提到了傳統(tǒng)與創(chuàng)新，對它們的矛盾性與統(tǒng)一性進(jìn)行了大量的論述。作者認(rèn)為創(chuàng)新是我們所面臨的發(fā)展方向與必然趨勢，但絕不是建立在舍棄傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上。他引用了列寧對于黑格爾《邏輯學(xué)》中內(nèi)容所寫的批語：黑格爾認(rèn)為“本質(zhì)中的變異”是一種“從無到無”的運(yùn)動。列寧則評價：在自然界和生活中，是有著“發(fā)展到無”的運(yùn)動。不過，“從無開始”的運(yùn)動，倒是沒有的。運(yùn)動總得是從什么東西開始的。

秉承著對傳統(tǒng)的繼承、對創(chuàng)新的發(fā)揚(yáng)，作者將這一觀點(diǎn)也融入了著作的寫作理念上。書中對于主調(diào)音樂結(jié)構(gòu)理論的分析不正是對于傳統(tǒng)的繼承嗎？而對于中國民族音樂的側(cè)重不也證實(shí)了這一點(diǎn)？作者在后記中提到關(guān)于本著作中內(nèi)容從哪里來的？有什么可信性？坦稱學(xué)來的。來自于長時間的學(xué)習(xí)與研究、前輩教授的研究成果以及多年的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。在創(chuàng)新方面，此著作在每一章節(jié)正文部分的后面都設(shè)置了若干習(xí)題，習(xí)題都是特別為本章學(xué)習(xí)內(nèi)容而選取，譜例經(jīng)典而不失特色。在個別章節(jié)的習(xí)題部分，作者還特別加入了分析提示，使讀者在分析過程中能夠更好的找到方向與重點(diǎn)。這些都是在寫作過程中通過深思最終進(jìn)行了創(chuàng)新實(shí)踐的部分。

這部著作正是作者對于傳統(tǒng)與創(chuàng)新這一問題付諸實(shí)踐論證的最優(yōu)秀的成果，它吸收了大量藝術(shù)家的理論研究成果，綜合了以往的研究概況，并把自己多年學(xué)習(xí)研究所得融入其中，努力使作品完成得盡善盡美。傳統(tǒng)與創(chuàng)新不是一個簡單的課題，也不是一本著作所能完成的，而是需要通過一代又一代人的不斷努力，堅持要走的一條艱難坎坷、永無盡頭卻又必須勇往直前的道路。過程必定艱辛，但所產(chǎn)生的價值也是巨大的。再次感嘆茅原先生的《曲式與作品分析》確實(shí)是曲式分析類書籍中不可多得的一部經(jīng)典之作。

三、總結(jié)

本文通過研讀茅原《曲式與作品分析》這本著作，從跨學(xué)科的分析論證、民族音樂內(nèi)容比重的增加、傳統(tǒng)與創(chuàng)新三個方面，對其內(nèi)容與寫作特色進(jìn)行了學(xué)習(xí)心得的整理。在這個過程中，從書中學(xué)到的不僅有許多理論知識，更有作者嚴(yán)謹(jǐn)負(fù)責(zé)的學(xué)術(shù)態(tài)度，每一次閱讀都使人受益良多。然而因篇幅有限，本文并沒有對書中傳統(tǒng)曲式的理論概念與相關(guān)譜例分析進(jìn)行探討，但現(xiàn)今曲式類書籍紛繁多樣，觀點(diǎn)也多有異同，需要在具體的譜例分析過程中檢驗(yàn)真理、找到答案，繼續(xù)學(xué)習(xí)與研究。望本文的相關(guān)介紹能為讀者挑選教材及閱讀學(xué)習(xí)提供參考價值。

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作者簡介：劉昱延（1993—），女，漢族，河北唐山人，碩士研究生在讀，現(xiàn)就讀于首都師范大學(xué)音樂學(xué)院，曲式與作品分析專業(yè)。