王昭君

【摘要】弗朗茲·舒伯特生活在古典主義與浪漫主義交叉時(shí)期，他的作品在古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)之上充滿了浪漫主義幻想色彩，這一首被稱為“可愛的A大調(diào)”的奏鳴曲（D664）屬于舒伯特中晚期作品，非常具有“舒伯特風(fēng)格”。本文以樂曲的第一樂章為例，分別從作品的和聲、曲式結(jié)構(gòu)及演奏技巧方面進(jìn)行分析，希望能夠幫助演奏者在對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，做好聯(lián)系作曲家與聽眾的樞紐作用，完整表現(xiàn)出作曲家的情感和意圖，完美地呈現(xiàn)出這首優(yōu)美的作品。

【關(guān)鍵詞】浪漫主義;古典主義;奏鳴曲;曲式結(jié)構(gòu);演奏技巧

【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、作曲家簡介及創(chuàng)作背景

弗朗茲·舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的轉(zhuǎn)變時(shí)期，不僅是初期浪漫主義的主要代表人物，也是19世紀(jì)奧地利德國藝術(shù)歌曲的開拓人。被稱為“藝術(shù)歌曲大師”的舒伯特不僅創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，在鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作上也頗有成就，共21首，另外還有9部交響曲、19首弦樂四重奏等。他的奏鳴曲不僅具有古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)，還兼具著浪漫派的幻想性和詩意性特點(diǎn)，充滿熱情、洋溢著對(duì)生活的美好向往，是浪漫派極為重要的奏鳴曲經(jīng)典作品。如果說莫扎特鋼琴作品具有“歌劇性”、貝多芬作品具有“交響性”，那么舒伯特將鋼琴作品進(jìn)行“聲樂化”改變，則具有“旋律性”的特點(diǎn)。由于這個(gè)時(shí)期政治與文化上的高壓狀態(tài)，許多藝術(shù)家開始迷失自我，找不到自我實(shí)現(xiàn)的價(jià)值，于是將情感寄托在自己的作品中。舒伯特在奧地利北部旅行時(shí)被美妙的風(fēng)景所震撼而突發(fā)靈感，創(chuàng)作了《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》，這首作品曲調(diào)優(yōu)美富有抒情性，又被稱為“可愛的A大調(diào)奏鳴曲”。

二、和聲與曲式結(jié)構(gòu)分析

這首作品在和聲上不僅繼承了古典主義的創(chuàng)作特征，也融入了浪漫主義新的和聲色彩，大量使用正三和弦展現(xiàn)了古典主義的創(chuàng)作風(fēng)格，副三和弦的使用則體現(xiàn)出浪漫主義的創(chuàng)作技法，非常具有特點(diǎn)，兩種和弦的交替使用使音樂色彩更加鮮明，段落之間的對(duì)比也更加強(qiáng)烈。作品的曲式結(jié)構(gòu)仍以古典奏鳴曲式為基礎(chǔ)，下面以呈示部、展開部、再現(xiàn)部來進(jìn)行分析：

呈示部被稱為“抒情女高音的歌唱”部分，主旋律突出在高聲部，具有抒情性和歌唱性，極具浪漫主義風(fēng)格特征，更有一種想要隨著伴奏哼唱出來的的感覺，其余聲部則起到了渲染氣氛和類似于藝術(shù)歌曲伴奏的作用。主副部連接處的小節(jié)將節(jié)奏型直接轉(zhuǎn)換成副部的三連音動(dòng)機(jī)，演奏時(shí)需要做到音符時(shí)值的均勻和逐步漸強(qiáng)，才能形成應(yīng)有的情緒對(duì)比。作品的第34小節(jié)是一連串的左手三連音下行，很自然地將旋律轉(zhuǎn)移到左手并以右手作為伴奏聲部。呈示部中主副部主題均為歌唱性旋律，體現(xiàn)了舒伯特對(duì)美好生活的向往。

作品的展開部并沒有像貝多芬的作品那樣具有強(qiáng)烈的戲劇性，且篇幅短小，嚴(yán)格遵守了古典奏鳴曲的基本要求，由主部主題的兩個(gè)動(dòng)機(jī)引入，不斷重復(fù)、模進(jìn)變化，而這種“碎片”式的動(dòng)機(jī)不僅出現(xiàn)在右手聲部，左手也采用了八度音型進(jìn)行模進(jìn)和模仿，加之連續(xù)的上行八度音階級(jí)進(jìn)，不斷將作者壓抑的情緒進(jìn)行釋放并推至頂峰，八度音階的彈奏需要將手臂和手腕進(jìn)行相應(yīng)的放松才能更好的將音樂的情緒帶動(dòng)起來。再之后出現(xiàn)了極為弱小的副部主題展開，同樣由兩個(gè)動(dòng)機(jī)不斷重復(fù)慢慢將音量降下來，順利接上樂曲的再現(xiàn)部。

再現(xiàn)部依舊體現(xiàn)了古典主義創(chuàng)作風(fēng)格，副部調(diào)性進(jìn)行回歸，屬于典型的完整再現(xiàn)。不同的是在主部主題再現(xiàn)時(shí)，右手旋律聲部增加了高八度的音符，從而營造出一種更加優(yōu)美、空靈的音響效果，也給沉悶的再現(xiàn)部增添了一絲清新感，情緒上在經(jīng)歷過展開部的宣泄而之后，似乎更加輕松、自在，作曲家也如愿地體會(huì)了一把自然景色的美好。在最后，一個(gè)小的結(jié)束部對(duì)整個(gè)樂章樂思和情緒進(jìn)行了總結(jié)，也將聽眾的情緒慢慢地平復(fù)了下來，以便更好地迎接第二樂章的小行板段落，使段落與情緒上完美對(duì)接不突兀。

三、演奏技巧分析

鋼琴演奏是演奏者對(duì)鋼琴作品進(jìn)行“二度創(chuàng)作”的過程，連接了作曲家-演奏家-聽眾三者之間的關(guān)系，因此如何更好地表現(xiàn)作品、處理好這之間的關(guān)系是非常重要的。該部分對(duì)作品的曲式結(jié)構(gòu)布局和演奏技巧進(jìn)行分析，在結(jié)合內(nèi)心聽覺的基礎(chǔ)上，希望能夠幫助演奏者完美地呈現(xiàn)一首作品，并真實(shí)無誤地將作曲家的意圖詮釋給聽眾。擁有能夠駕馭鋼琴鍵盤的技巧和對(duì)樂曲創(chuàng)作的理解能力，能夠更好地詮釋音樂作品的內(nèi)涵與底蘊(yùn)，使樂曲創(chuàng)造出各種可能的音響效果和段落之間的層次感，更好地幫助聽眾去理解音樂作品。

（一）多種節(jié)奏型

節(jié)奏是音樂作品的骨干，只有真正地把握好樂曲的節(jié)奏，才能將音樂流動(dòng)起來，才能完美地去呈現(xiàn)一首作品。作品的第一樂章運(yùn)用了多種節(jié)奏型，如附點(diǎn)節(jié)奏型和三連音等。多次出現(xiàn)的三連音加強(qiáng)了音樂的律動(dòng)感與流動(dòng)性，并由此出現(xiàn)了“三對(duì)二”的演奏技巧，因此在演奏時(shí)手指需貼鍵，將觸鍵處理好從而產(chǎn)生細(xì)膩的音色，兩只手分開練習(xí)之后，再進(jìn)行合手練習(xí)會(huì)幫助在演奏時(shí)顆粒清晰富有彈性，并且節(jié)奏需均勻流暢，將手指之間的力量得以流暢傳遞，避免因肌肉僵硬而造成的音色變化。樂曲中還有琶音和三連音跑動(dòng)片段，演奏時(shí)指法的轉(zhuǎn)換要靈活流暢，以拇指為中心進(jìn)行轉(zhuǎn)指時(shí)必須提前做好準(zhǔn)備。手指的距離感也十分重要，應(yīng)提前進(jìn)行相應(yīng)的專項(xiàng)練習(xí)。作品還采用了很多弱起附點(diǎn)音符，進(jìn)行不斷地變化模進(jìn)，因此貫穿了整個(gè)樂曲，使樂曲旋律更加靈動(dòng)、活潑。

（二）踏板的運(yùn)用及觸鍵處理

鋼琴的三個(gè)踏板分別擔(dān)任著不同的角色，不僅可以讓演奏具有豐富的和聲效果，還可以給作品增添更多的藝術(shù)氣息，渲染氣氛、營造氣勢。這首作品多使用“延音踏板”對(duì)音色進(jìn)行潤飾，以便更好地產(chǎn)生觀眾的共鳴和聲音上的混響效果。由于作品仍舊以傳統(tǒng)和聲為基礎(chǔ)來進(jìn)行的創(chuàng)作，因此在演奏過程中需要根據(jù)樂句中和聲的變化來轉(zhuǎn)換踏板，采用“快踩快抬”的形式以免產(chǎn)生音響的嘈雜和混亂。

演奏中有多種不同的觸鍵方式，對(duì)于這首作品中廣泛使用的分解和弦，在演奏時(shí)需要積極主動(dòng)地活動(dòng)手指第一關(guān)節(jié)，用手腕來上下帶動(dòng)，做到音色的明亮和流暢。伴奏聲部的指尖盡量貼鍵彈奏以增大觸鍵面積，讓肩部到指尖連成一個(gè)整體，重點(diǎn)突出最低聲部的低音，才能與旋律聲部相結(jié)合，使樂曲流動(dòng)起來。在演奏音階進(jìn)行時(shí)，需要手臂和掌關(guān)節(jié)予以堅(jiān)定的支撐力和瞬間的爆發(fā)力，這就要求手指必須快速、準(zhǔn)確、有力地進(jìn)行觸鍵，并使用顆粒性的觸鍵方式。

（三）同音反復(fù)及情緒的變化

同音反復(fù)屬于動(dòng)機(jī)式的音樂創(chuàng)作手法，作品中的同音反復(fù)營造了一種低沉、無奈的音樂情緒，體現(xiàn)了作曲家內(nèi)心似“嘆息”的情緒變化，在演奏時(shí)需注意力度和音色的變化來貼合作曲家情緒的變化。這首作品雖然主副部在情緒上沒有過大的對(duì)比，但主部多采用弱處理，旋律更加細(xì)膩柔和，副部則在力度上有所加強(qiáng)，并有多處八度和弦部分，因此情緒更加激動(dòng)，也正是這些不同的情緒和力度才使樂曲更加具有層次感，因此在演奏中需要稍做對(duì)比，但不能太過強(qiáng)硬。

舒伯特的《A大調(diào)奏鳴曲》十分具有演奏價(jià)值和聆聽價(jià)值，作品賦予極度的詩意和浪漫，讓人似乎深處浪漫主義時(shí)期，在認(rèn)真聆聽的同時(shí)也經(jīng)歷了與作曲家一樣的心里路歷程。作品中有多層對(duì)比，突出體現(xiàn)了樂曲的明暗色調(diào)，也表露了作者的內(nèi)心世界，優(yōu)美的旋律在一次次的重復(fù)中增加了聽眾的記憶，達(dá)到了思想和情感上的完美統(tǒng)一。

參考文獻(xiàn)

[1]王昱.舒伯特《A大調(diào)奏鳴曲》（D664）的創(chuàng)作與演奏分析[D].南京：江蘇師范大學(xué)，2017.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社， 2003.

[3]劉曉雨.舒伯特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（D664）的創(chuàng)作特征及演奏分析[D].濟(jì)南：山東藝術(shù)學(xué)院，2018.