【摘要】小提琴歷來被尊為樂器皇后，是古今中外最受歡迎的樂器之一，無論是欣賞者還是演奏者，從未停止過對小提琴美妙聲音的品鑒與追求。在這個過程中需要對聲音有一個客觀而又準確的認識來努力達到一致，這樣不僅能夠促使演奏者與欣賞者對聲音形成共識，而且也將有助于古典音樂更好地傳播與推廣。

【關(guān)鍵詞】小提琴;發(fā)音;聲音

【中圖分類號】J622.1 【文獻標識碼】A

一、小提琴發(fā)音介紹

對于樂器的不同聲音，每個人都有自己獨到的見解。有些人認為優(yōu)美的音樂往往是由于演奏者連貫自如的動作所導致的，使人聽起來別具韻味。對于小提琴這種樂器來說，只有將一些阻礙其振動的因素消除才能演奏出優(yōu)美的樂章。 對于演奏者來說，優(yōu)美的音樂不僅需要擁有扎實的音樂基礎(chǔ)，而且需要演奏者對樂曲有自己的想法，與作者的想法產(chǎn)生共鳴相結(jié)合。這樣將會演繹出讓人心曠神怡的作品。

小提琴自身的優(yōu)點不僅僅體現(xiàn)在外觀上，更是由它的本質(zhì)和相應的結(jié)構(gòu)來決定的。小提琴可以運用其特殊性將振動與自身材料完美反應的效果。好的樂器可以完全釋放出音樂的質(zhì)。

二、建立正確的音色概念

對于小提琴的演繹來說，只有準確把握發(fā)音和音色才能夠保證演奏出曼妙的樂曲。關(guān)于音色，要想準確把握，首先要有扎實的理論知識，明白什么樣的方式方法是正確的。 每個人的認知和理解不同所以對其本身的詮釋也不同。

演奏者對樂器以及音樂的理解在演奏中只占據(jù)一部分，但是對音樂有自己的見解卻是每一個演奏者必備的能力。在演奏中，聲音一定要貼切原生態(tài)，貼切自然，這將讓人擁有親切感。對于音樂來說，歌唱是人們情感中最真實的流露，所以人的聲音是至關(guān)重要的。 每一位小提琴的演奏者都希望達到與人聲的契合點，讓聽眾擁有更多的感受，更加的身臨其境。這是最貼近人內(nèi)心想法的。

所以，人們通過哪種方式來鑒別聲音的優(yōu)美程度呢？著名演奏家托維茨基對于其自身的表演是這樣形容的，“只要所發(fā)的音性質(zhì)上是圓潤的，這便是優(yōu)美的聲音?！边@種說法在演奏中的表現(xiàn)即是在表達情感中共鳴，聲音的感染力較強也就是泛音多的聲音。聲音明亮而有寬度;純凈而不干枯;宏大而不粗糙。

在有正確的音樂觀后，這對于一個演奏者來說是遠遠不夠的，還需要演奏者在自己的腦海中擁有該有的音樂效果。只有這樣才能在表演中正確的表達音樂。在表演中，音樂是需要人們的聽覺來領(lǐng)悟和判斷的，枯燥的文字僅僅只能對場景進行描述卻不能表達出來。表演者要想表達出完美的聲音，就應該在學習中多學習一些優(yōu)秀者的唱法，多聆聽演奏家的作品，不斷提高自己對音樂的認識和表達，在聆聽中發(fā)掘出屬于自己的演奏方法和獨特的聲音。

三、小提琴發(fā)音的要素

演奏家在演奏過程中，影響演奏音樂的元素是多元化的。這些因素主要體現(xiàn)在弓長的運用、弓段的選擇、弓壓的多少、弓速的快慢、觸弦點的選擇以及左手揉弦的選擇。這些因素是每個演繹者在訓練和表演中都應該重視的，甚至演奏每一個音符都要綜合考慮且運用。在某些樂曲的表達中，為了使得樂曲達到特定的場景會突出一些因素，以此給聽眾帶來不同的感官。

四、小提琴發(fā)音學習方法

平時的練習中，演奏者應當具備六個要素，才能使演藝擁有完美的展現(xiàn)。以下是對訓練的具體研究：

（一）弓長與弓段的訓練

訓練弓長與弓段其實就是訓練分弓技術(shù)在不同弓段的運用，可以把弓子分為七個部分來進行訓練，分別是4個四分之一弓段，2個二分之一弓段與全弓的運用。在訓練時既要重點考慮無論在哪個弓段練習時弓長不變，走滿該弓段，同時也必須考慮觸弦點，弓速、弓壓等其他發(fā)音要素。 觸弦點不能亂跑，并且要保持在琴碼與指板的中間;弓速要均勻; 弓壓應當在從弓根到弓尖逐漸遞增; 不需要左手的揉弦進行配合，左手只要將音準控制好即可。

（二）弓速的訓練

對于弓速的研究主要由三個影響因素，也是表演者應當注意的三點，分別為勻速、加速與減速。表演者應當保證能夠?qū)⒐L與弓段進行有效配合下在進行弓速的練習和三者的整體運用。首先是勻速的訓練，對于勻速訓練演奏者需要注意的便是對弓在拉動過程中的慣性的判斷，這也是在弓速訓練中至關(guān)重要的部分。在看一些著名演藝家演奏中我們會發(fā)現(xiàn)，其對由弓尖到弓根的變動會采取改變弓速來規(guī)避演奏中的變換。但是這種情況會出現(xiàn)聲音的突變，例如聲音突然增大。這樣不僅不能規(guī)避原有的問題還會出現(xiàn)新的問題。出現(xiàn)這種現(xiàn)象的原因在于左手出現(xiàn)變動時右手依然保持原有的運動頻率，操作中的連貫性， 所以演奏者在表演中應當合理控制弓在運動過程中的慣性規(guī)律，達到合理的運用將會達到勻速的效果。針對這方面的問題應當采取半弓的分弓練習，拉一拍進行一拍的緩和休息，在拉弓的過程之中，至始至終都應該保持勻速，對于拍子的問題應當嚴格控制在一拍，不能多也不能少。只有遵循這樣的運動才能保證表演者在演奏中控制好自身的速度。在熟練的掌握了勻速的前提下演奏者可以在此基礎(chǔ)上進行加減速度的練習。將弓速和弓壓進行配合練習，從各個方面、各個領(lǐng)域提升右手的掌控能力，促使右手可以在練習中收放自如。

（三）弓壓的訓練

弓壓是在可以合理掌握運用弓尖和弓根的基礎(chǔ)上進行練習的，在表演中，應當盡量不會聽出由于弓壓影響的聲音的變化。所以在進行弓尖的部分應當加大弓壓的力度。反而言之在弓根的部分應當減少弓壓的力度。對于剛剛開始的學者來說，弓段部分會出現(xiàn)糙性的聲音，相反弓尖會有力不從心的感覺。這種現(xiàn)象是由于演奏者自身的關(guān)鍵靈活度不夠而導致，肘部的力度沒有正確地與弦的拉動進行完美配合。對于這種現(xiàn)象要想得到實質(zhì)性的解決應當加強平時的訓練強度和力度。 時間會使演奏者更有感覺，與琴有更多的默契，更加自然靈活地演奏。

（四）觸弦點變化的訓練

在弓速不變的情況下，運用弓長和弓壓這兩個不同的部位所演奏出的樂曲也是不同的，這也是演奏者改變演奏音色的一種重要方法。對于觸弦點接觸的問題，要想得到改善可以從一把位開始，較高的音在近碼演奏，較低的音在近指板處演奏。起初的訓練強度不宜較大，應當逐漸增大強度，在進行演繹過程中，應當拉一個音休息一個節(jié)拍，在休息節(jié)拍進行弓子的移動。時間長后，演奏者慢慢提高速度，逐漸將會省略空拍直接進行銜接。在對于一些古典藝術(shù)家時，例如莫扎特或者貝多芬等常常會出現(xiàn)音色和音域的突然變化，例如突然增強或突然降低。對于這種現(xiàn)象就要求演奏者表演中能夠嫻熟的進行觸弦點的滑動和跨越工作。如果不夠嫻熟就無法將古典經(jīng)典曲目發(fā)揮得淋漓盡致。

（五）揉弦的運用對發(fā)音的影響

揉弦是現(xiàn)代突然引進的一種表演方式，揉弦促使音樂聽起來擁有較強的連貫性。要想達到勻速的轉(zhuǎn)換，最有效可行的方法便是提高左手關(guān)節(jié)的靈敏度，特別是左手第一手指，指肚應當進行前后運動，促使高音在間隙中進行轉(zhuǎn)變。這需要時間逐步提高。在表演中根據(jù)樂曲的需要靈活運作左右手，完美配合，只有這樣才會演繹出讓人心曠神怡的作品。

作為一個小提琴演奏者，當能夠正確的掌握和運用以上六個元素時，便可以進行深層次的音樂學習，具體涵蓋了以下幾個部分，連弓換弦、分弓跨弦換弦、跳弓、拋弓、頓弓等各種弓法及發(fā)音的訓練，但是這種深層次的訓練都是在六個基本因素的前提下所進行的。所以由此可見，六因素在每個演奏中都有不可逾越的地位。

參考文獻

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作者簡介：曹悅（1994—），女，漢族，上海人，青島科技大學碩士研究生在讀，研究方向：器樂演奏。