肖欣怡

摘要：薩克斯管是由比利時(shí)人阿道夫·薩克斯發(fā)明于世紀(jì)中葉的一種樂(lè)器。因其音色優(yōu)美多變，音樂(lè)表現(xiàn)力豐富，而受到眾多音樂(lè)家認(rèn)可，浪漫主義時(shí)期很多音樂(lè)家都曾為它作曲。本文主要對(duì)薩克斯管《原創(chuàng)主題幻想曲》的作者簡(jiǎn)介、作品的創(chuàng)作背景作品分析及演奏等方面進(jìn)行淺談闡釋。

關(guān)鍵詞：德梅爾斯曼;原創(chuàng)主題幻想曲;古典音樂(lè);薩克斯管

一、作品及作曲家簡(jiǎn)介

說(shuō)到作品薩克斯管《原創(chuàng)主題幻想曲》（Fantaisie sur un theme original），就不得不談?wù)勊淖髡?，朱勒斯·德梅爾斯曼（Jules Demersseman），這是一位才華橫溢的法國(guó)作曲家及長(zhǎng)笛演奏家，1833年出生于法國(guó)北部的名叫翁斯科特（Hondschoote）的一個(gè)小鎮(zhèn)，這是一座靠近比利時(shí)邊境的城市，1844年進(jìn)入巴黎音樂(lè)學(xué)院跟隨當(dāng)時(shí)著名的長(zhǎng)笛演奏家讓·路易·圖盧老師（Jean-Louis Tulou）進(jìn)行長(zhǎng)笛演奏學(xué)習(xí)，德梅爾斯曼是一位音樂(lè)天賦極強(qiáng)的作曲家，在他12歲時(shí)便榮獲了巴黎音樂(lè)學(xué)院的長(zhǎng)笛一等獎(jiǎng)，這是他人生中的第一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。他和他的老師一樣，拒絕使用當(dāng)時(shí)由波姆改良的現(xiàn)代長(zhǎng)笛，他一直堅(jiān)持用他的八鍵“老”長(zhǎng)笛進(jìn)行演奏練習(xí)，并且經(jīng)常演奏自己的作品。其創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的，藝術(shù)表現(xiàn)力很強(qiáng)的作品，他的作品風(fēng)格比較不拘一格，自由灑脫，容易勾起無(wú)數(shù)人的幻想。德梅爾斯曼于1866年在美國(guó)去世，享年33歲。

德梅爾斯曼的創(chuàng)作成就除了依靠于他自身的音樂(lè)天賦以外，最主要的還是因?yàn)樗约旱呐εc堅(jiān)持，每天刻苦練習(xí)，不斷地進(jìn)行創(chuàng)作探究。雖然他的一生僅有短短的33年，但也創(chuàng)作了不少的優(yōu)秀作品，其中最為著名的就是由長(zhǎng)笛演奏的《意大利協(xié)奏曲》，也被稱作《音樂(lè)會(huì)獨(dú)奏曲Op.82No.6》，此曲的創(chuàng)作他運(yùn)用了那不勒斯民謠的素材所寫，在中間的樂(lè)章相當(dāng)接近于莎爾塔雷羅舞曲的風(fēng)格。除了譜寫長(zhǎng)笛作品外，因受到阿道夫·薩克斯的寫作邀請(qǐng)，他還是法國(guó)第一個(gè)替當(dāng)時(shí)新發(fā)明樂(lè)器薩克斯管作曲的作曲家。

作曲家德梅爾斯曼采用協(xié)奏曲體裁來(lái)創(chuàng)作薩克斯管《原創(chuàng)主題幻想曲》，從一開(kāi)始呈示主題、隨后變奏，接著再回到主題，最后完美結(jié)束。他的創(chuàng)作靈感來(lái)源于他對(duì)大千世界種種美好的情感體驗(yàn)，以及一種不拘于自我而去幻想美好的心態(tài)，最重要的是一種隨興之所志，這首作品也是歷史上的第一首幻想曲。因?yàn)榈旅窢査孤€是歌劇院的長(zhǎng)笛演奏家，因此這首作品在音樂(lè)風(fēng)格上還頗有意大利歌劇之風(fēng)。此曲被世人稱贊為是古典薩克斯風(fēng)樂(lè)曲中最好聽(tīng)的一首，薩克斯管大師克勞德-德郎哥（Claude? Delangle）十分喜歡此曲，把此曲放在了他最喜歡的專輯《薩克斯風(fēng)的歷史》（Historic? Saxphone）中的首位，由此可以看出此曲在他心中的地位，克勞德-德朗哥將此曲演奏得可以用美輪美奐來(lái)形容。

二、幻想曲的發(fā)展概況

“幻想曲”（fantasia）是16世紀(jì)隨著器樂(lè)表演藝術(shù)的發(fā)展而出現(xiàn)的一種相對(duì)自由靈活的，具有即興性質(zhì)的器樂(lè)作品。音樂(lè)風(fēng)格較為自由灑脫，樂(lè)思浮想聯(lián)翩，樂(lè)曲沒(méi)有固定的模式，多為作曲家發(fā)揮想象力而創(chuàng)作的不遵循傳統(tǒng)曲式的作品，通常包含了引子、抒情主題、華彩段、變奏以及炫技式的快速演奏部分，曲式結(jié)構(gòu)采用復(fù)調(diào)模仿手法自由發(fā)展主題，富有較多的浪漫色彩。幻想曲的樂(lè)曲性質(zhì)與隨想曲相似但又有著些許的不同之處，幻想曲比起隨想曲更能體現(xiàn)作曲家內(nèi)心深處所想要表達(dá)的東西，而隨想曲則更加偏向情緒和韻味的抒發(fā)?；孟肭谛问浇Y(jié)構(gòu)方面與隨想曲相比較，結(jié)構(gòu)規(guī)模比隨想曲的較大一些，因此兩者之間有著異曲同工之處?！盎孟肭笔歉鱾€(gè)時(shí)期的不同作曲家想借此來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心情感及自我獨(dú)特性格的一①種興之所至的作品形式，因此作品風(fēng)格不拘一格，自由灑脫。

該曲創(chuàng)作于19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)的鼎盛時(shí)期，是一首非常符合浪漫主義時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格的作品。19世紀(jì)的歐洲社會(huì)動(dòng)蕩不安，人們的思想與情感方面逐漸開(kāi)始擺脫舊的君主體制和宗教的束縛，民主自由的思想深入人心。特別是藝術(shù)家，我們從許多藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品中可以看出他們對(duì)自由生活的向往以及個(gè)人精神的解放。浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)作品大多以抒發(fā)作曲家的個(gè)人情感為主，以它特有的強(qiáng)烈、自由灑脫的風(fēng)格與古典主義音樂(lè)形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。

三、作品簡(jiǎn)要分析

該作品樂(lè)曲篇幅不大，整個(gè)樂(lè)曲是一個(gè)多調(diào)性的曲式，非方整性不對(duì)稱結(jié)構(gòu)，是一個(gè)開(kāi)放性音樂(lè)曲式，曲式布局相對(duì)自由靈活，全曲結(jié)構(gòu)可分為引子部分和六個(gè)大段落，分別是引子（1-14）A（15-41）B（42-47）C（48-81）D（82-114）E（115-132）F（133-156），下面對(duì)全曲結(jié)構(gòu)進(jìn)行簡(jiǎn)單分析。

（一）引子部分

樂(lè)曲開(kāi)篇14小節(jié)用快板（Allegro）展開(kāi)，是由鋼琴以很強(qiáng)（fortissimo）演奏的十六音符為主的引子部分，此樂(lè)段運(yùn)用了輔助、環(huán)繞輔助、經(jīng)過(guò)、模進(jìn)等手法，再加上十六分音符組成均等型的節(jié)奏型，讓音樂(lè)形象表現(xiàn)為快速、緊張、流暢、輕快。鋼琴演奏者在演奏過(guò)程中需要注意十六分音符的均勻和準(zhǔn)確，同時(shí)注意節(jié)奏力度始終保持一致，以及節(jié)奏中隱伏的旋律，旋律走向猶如湍急的流水，制造出一種緊張急迫的氣氛，樂(lè)段最后兩小節(jié)以柱式和弦為主，出現(xiàn)音樂(lè)主題的伴奏織體，以此引出下面樂(lè)段的主題。（參見(jiàn)譜例1，譜例2）

（二）A段主題

從第15小節(jié)開(kāi)始，薩克斯管以力度為弱（piano）情緒柔和的（dolce）進(jìn)入樂(lè)曲呈示A部分主題，鋼琴伴奏以主和弦的柱式和弦進(jìn)行，在第19小節(jié)時(shí)情緒轉(zhuǎn)為富有表現(xiàn)力的（con espressione），伴奏織體也轉(zhuǎn)換為半分解和弦，直到第22小節(jié)的d2—#c2—d2—e2演奏時(shí)由慢漸快并漸強(qiáng)，在這短短的八小節(jié)里，我們便能夠體會(huì)到作曲家內(nèi)心的掙扎以及想要擺脫束縛的渴望。我們?cè)谘葑噙^(guò)程中需要注意薩克斯管的音色，在長(zhǎng)音時(shí)運(yùn)用自然顫吟的方式進(jìn)行演奏，使之呈現(xiàn)一種神秘朦朧的感覺(jué)。良好的自然顫吟是什么？瑞典心理學(xué)家、音樂(lè)家西肖爾為它下了定義，他說(shuō)：良好的自然顫吟一般伴隨著音量、音色及各種因素的一定的幅度和速率的同步搏動(dòng)，從而使樂(lè)音聽(tīng)起來(lái)流暢柔和、豐滿圓潤(rùn)、優(yōu)美悅耳。（參見(jiàn)譜例3）

在第27小節(jié)時(shí)演奏情緒進(jìn)入熱烈激動(dòng)的（passionato）狀態(tài)，力度變?yōu)閺?qiáng)（forte），旋律以三連音為主進(jìn)行，伴奏織體為半分解和弦，在29小節(jié)的漸慢過(guò)后第30小節(jié)又進(jìn)入一個(gè)驚慌的、激動(dòng)的（Agitato）情緒之中。演奏者在演奏時(shí)需要注意到小節(jié)之間豐富的力度變化，以及速度上的突然加速，同時(shí)還需要特別注意連吐音的清晰準(zhǔn)確。（參見(jiàn)譜例4）

在36小節(jié)開(kāi)始時(shí)旋律以半音階上行，以一小節(jié)為單位模進(jìn)，力度由中弱（mezzo piano）每小節(jié)逐漸漸強(qiáng)，隨后在41小節(jié)第一個(gè)音達(dá)到一個(gè)力度的制高點(diǎn)特強(qiáng)（forzando）時(shí)忽而漸弱漸慢以八分音符逐漸下行，旋律戛然而止，猶如一個(gè)急躁的人逐漸冷靜，安靜下來(lái)。在演奏中每小節(jié)的力度變化要很清晰明確的做出來(lái)，使聽(tīng)眾有對(duì)比感。（參見(jiàn)譜例5）

（三）B段主題

從42小節(jié)開(kāi)始，前兩小節(jié)為A部分主題的旋律動(dòng)機(jī)，主題旋律是A段的主題向下三度模進(jìn)，它由A段演化而來(lái)，與A段有模進(jìn)關(guān)系，力度標(biāo)記為中強(qiáng)（mezzo forte），其他基本和前面相同。44—46小節(jié)是減七和弦的模進(jìn)，這三小節(jié)的力度與速度比較自由隨性，但也需要做出對(duì)比。47小節(jié)鋼琴暫停演奏，由薩克斯單獨(dú)演奏，它內(nèi)容不短，處理較為自由灑脫，屬于一個(gè)華彩段（Cadenza），因此將它看作一個(gè)小節(jié)以便計(jì)算小節(jié)數(shù)。它也繼承了A段的材料，經(jīng)過(guò)上下行、半音階、模進(jìn)、隱伏旋律等技巧性、色彩性的音樂(lè)表現(xiàn)手法的運(yùn)用，讓音樂(lè)更具色彩的同時(shí)也是演奏者技術(shù)的體現(xiàn)，大量的半音階和隱伏旋律考驗(yàn)演奏者的演奏技術(shù)。（華彩樂(lè)段通常是以伴奏樂(lè)器暫停演奏，獨(dú)奏者充分發(fā)揮其表演技巧和樂(lè)器性能的一個(gè)自由炫技樂(lè)段，這一部分的演奏較為自由隨性，沒(méi)有一個(gè)準(zhǔn)確的拍子與小節(jié)數(shù)，演奏難度也較高，因而也較引人注目。最初由獨(dú)奏者在演奏時(shí)的即興創(chuàng)作，自門德?tīng)査珊螅恍┳髑乙查_(kāi)始在作品中將華彩樂(lè)段寫作出來(lái)，使之成為作品中的有機(jī)部分和有獨(dú)立特點(diǎn)的段落。）（參見(jiàn)譜例6）

（四）C段主題

從48小節(jié)開(kāi)始，速度標(biāo)記為小行板（Andantino），這又是一個(gè)新的材料，新的主題。此部分與A段不同，它速度較慢，開(kāi)始音樂(lè)力度弱，音樂(lè)情緒典雅。鋼琴伴奏三拍子的節(jié)奏使音樂(lè)具有舞曲的風(fēng)格，舞曲風(fēng)格的旋律使曲子變得歡快起來(lái)。74—81小節(jié)薩克斯管暫停演奏，由鋼琴呈現(xiàn)主題旋律，主題上有些許變化，織體也有改變，情緒變化較大，鋼琴演奏的節(jié)奏中帶有西班牙舞曲的風(fēng)格，使主題旋律熱情奔放，一改先前的華麗典雅，和前面旋律形成對(duì)比。（參見(jiàn)譜例7）

（五）D段主題

D段主題為82—114小節(jié)，它是由C段演化而來(lái)，是C段主題的第一次變奏，它有伴奏改變、主題旋律節(jié)奏變得緊湊、加花等變奏手法，情緒上也有一定的變化。D段快速運(yùn)動(dòng)的十六分音符延續(xù)了C段鋼琴演奏主題旋律部分的熱情奔放，其中，我們需要注意84小節(jié)的短促波音的演奏，以及97小節(jié)的半音階的演奏，此半音階屬于即興演奏風(fēng)格，與A段華彩部分相似。（參見(jiàn)譜例8）

（六）E部分樂(lè)段

E段旋律也是由C段變化發(fā)展而來(lái)，速度標(biāo)記為行板（Andante）。115，116小節(jié)為過(guò)渡的兩個(gè)小節(jié)，拍子為四四拍，力度為弱，到117小節(jié)開(kāi)始轉(zhuǎn)到降B大調(diào)，力度從很弱（pianissimo）開(kāi)始每小節(jié)做一個(gè)漸強(qiáng)，演奏這一段時(shí)需要注意每小節(jié)的力度起伏，富有表現(xiàn)力的演奏出來(lái)，此段旋律為同音組的模進(jìn)，伴奏以鋼琴震音為主，營(yíng)造出一種空靈，充滿希望的優(yōu)美畫面，隨后在125小節(jié)重現(xiàn)C段主題。（參見(jiàn)譜例9）

（七）F部分樂(lè)段

F段主題為133—156小節(jié)，是樂(lè)曲的尾聲部分，也是全曲演奏難度最大的一段，它需要演奏者有扎實(shí)的基本功，并且運(yùn)指靈活快捷。133—139小節(jié)為鋼琴演奏旋律部分，薩克斯管用以快速的一拍兩組三連音作為鋪墊的演奏，薩克斯管力度標(biāo)記為很弱，但是具體力度需要根據(jù)鋼琴演奏的律動(dòng)來(lái)進(jìn)行調(diào)整，140—153小節(jié)由急促的三十二分音符組成，旋律線起伏變化非常豐富，音響效果華麗，薩克斯管在演奏時(shí)需要注意每個(gè)三十二分音符開(kāi)頭的重音，它的鋼琴伴奏以一手震音和一手單音為主，最后的三個(gè)小節(jié)為調(diào)式主和弦的琵琶音演奏，以一拍一音的方式進(jìn)行，這樣的處理使音樂(lè)更具有停頓感和結(jié)束感，讓人聽(tīng)到就知道曲子要結(jié)束了。

四、結(jié)語(yǔ)

作曲家德梅爾斯曼所做的《原創(chuàng)主題幻想曲》是薩克斯管曲目庫(kù)中的精華之一，與其他幻想曲一樣，音樂(lè)風(fēng)格較為自由灑脫，樂(lè)思浮想聯(lián)翩，樂(lè)曲具有引子、抒情主題、華彩段、變奏以及炫技式的快速演奏部分，此曲篇幅雖然不大，但卻充分的展現(xiàn)了薩克斯管優(yōu)美純粹的聲音特點(diǎn)，以及優(yōu)良的樂(lè)器性能，可謂是為薩克斯管“量身定做”的樂(lè)曲之一。因?yàn)闃?lè)曲中有許多技巧性的東西，所以演奏這首作品需要演奏者要有扎實(shí)的基本功。在演奏這首作品時(shí)，我們需要了解作曲家的創(chuàng)作背景以此來(lái)體會(huì)曲中他想要表達(dá)的情感。此曲的演奏既能夠讓演奏者更好地掌握薩克斯管演奏的基本技術(shù)，也可以增強(qiáng)演奏者的音樂(lè)綜合素養(yǎng)，這也是該作品成為經(jīng)典的原因。

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