謝奕秋

進口大片已走下神壇。

不是嗎？以最直觀的指標—中國境內歷年票房冠軍來看，近5年無一進口大片登頂。

自1994年首部進口大片上映以來，25年里有11年是進口大片奪冠，包括《泰坦尼克號》《珍珠港》《2012》《阿凡達》以及3部《變形金剛》等。而這，已經成為愈發(fā)遙遠的歷史。

中國已于2012年取代日本，成為僅次于美國的世界第二大票房市場。在中國市場上，若干好萊塢電影甚至取得了比在美國本土市場更大的票房。因時而變，為了中國市場而調整拍片思路，成了好萊塢的新風尚。

進口配額制下的非美國影片，這幾年也迎來中國市場變局：韓國電影被日本電影取代，印度、俄羅斯和西班牙的電影走紅……而不占進口配額的中外合拍片和配額相對寬松的買斷片，也時常帶來意外的驚喜。

國產片走出襁褓，與國際一流大片同臺競技，利用本土文化和人口紅利“愈戰(zhàn)愈勇”，誠可激賞。而暑期“國產片保護月”以及元旦春節(jié)檔等，給了國產片更大的迂回空間，對于中國電影市場的再造也出了一份力。

1994，進口大片時代到來

中國電影已走過了百多年歷程，而盡管20世紀八九十年代也有一批優(yōu)秀國產片在國際影壇大放異彩，但真正為中國電影“大片時代”奠基的，卻是2002年上映的張藝謀電影《英雄》（曾蟬聯兩周北美票房冠軍，海外總票房約1.76億美元）。此時，距離“進口大片”首入中國境內公映，已經過去了8年。

許多回溯性文章，對于1994年華納公司電影《亡命天涯》的引進一筆帶過，因為從今天的眼光看當年的2580萬元票房，似乎并不顯眼，而且與第二年施瓦辛格電影《真實的謊言》的1.03億元境內票房相比，也的確相形見絀。但在當初，試水性質的《亡命天涯》在中國輿論場所激起的巨浪，遠比它的票房效應更值得紀念。

當時，質疑中影公司引進在國外已取得高票房的“大片”的聲音，可以分兩種：一種是政治老眼光，認為“跟當年鴉片進中國一樣”；另一種是經濟零和思維，認為“用中國的票款養(yǎng)肥外國的片商”。

這兩種聲音在北京尤其突出，以至于中影公司只好繞過北京市電影公司，通過區(qū)一級的海淀電影公司放映《亡命天涯》。即便如此，該片在北京公映一周后，試圖續(xù)簽合同“加映4天”的動作，也被市里的一紙通知叫停。

取消對國產電影的“統(tǒng)購統(tǒng)銷”勢所必然，而打開“另一扇窗”，以票房分賬的方式引進海外新片，則是在發(fā)揮至關重要的鯰魚效應。

其實，“自1995年起，每年進口10部大片”（正式說法是進口10部“基本反映世界優(yōu)秀文化成果和當代電影藝術、技術成就的影片”）是更高層已經同意的事，也是廣電部（廣電總局前身）扭轉電影市場頹勢的改革大手筆；無論《亡命天涯》（至今豆瓣評分仍有8分）是否夠格，后續(xù)的進口大片都會接踵而至。

觀影人次不會說謊。1991年，全國觀影人次只有144億，較之改革開放之初（如1979年的293億人次）可謂腰斬，1993年更只剩下42億人次?？梢姡∠麑a電影的“統(tǒng)購統(tǒng)銷”勢所必然，而打開“另一扇窗”，以票房分賬的方式引進海外新片（而不是廉價買斷的老片、爛片），則是在發(fā)揮至關重要的鯰魚效應。

事實也很快印證了這一點。

即便在引進大片的頭20年里，就年度票房冠軍而言，國產片也堪與進口片平分秋色。像《人在囧途之泰囧》《西游降魔篇》，都是破十億元的國產片。

而在最近5年，由于各方資金云集，國產片更是聲勢浩大?！蹲窖洝菲狈拷?5億元，《美人魚》首破30億元大關；《戰(zhàn)狼2》則突破56億元，成為中國影史票房之冠。

2018年，中國大片集體發(fā)力，《紅海行動》以36.5億元奪冠，二、三、四名分別是《唐人街探案2》《我不是藥神》《西虹市首富》，把進口片翹楚《復仇者聯盟3：無限戰(zhàn)爭》擠到了第五。

2019年，春節(jié)檔的《流浪地球》票房達到46.6億元，暑期檔的《哪吒之魔童降世》則已突破49億元?？梢哉f，在進口大片時代，國產片才獲得了真正平等競爭的機遇，并在與一流大片的近身肉搏中檢驗自己、完善自己，最終贏得屬于自己的本土市場。

分賬制：磨合與博弈

比起共同培育中國的觀影市場，進口大片對于中國電影生態(tài)的重塑，其實更加可貴。

所謂進口大片，不同于普通的進口影片。1949—1976年，中國一直有進口影片上映，但除了影片交換等非商業(yè)性發(fā)行之外，就是“買斷”發(fā)行。買斷價通常是2萬美元，這個價格不可能買到新潮的進口大片。

傳統(tǒng)上，中國電影業(yè)的收入分配模式是，影院將全部放映收入截留50%，其余50%交由中影公司分配給相關環(huán)節(jié)。譬如，制片廠、拷貝洗印廠、省以下各級發(fā)行公司各得15%，余下5%歸中影公司。這種模式，不太可能激勵制片廠去“高投入高產出”。

進口大片的到來，令影院的收入有了基本保障，而因為國際通行分賬機制（制片方占35%、發(fā)行方17%、放映方48%）的示范效應，也間接提高了國內制片方的分賬比例和獨立性。姜文的導演處女作《陽光燦爛的日子》和葉大鷹執(zhí)導的《紅櫻桃》，便是最早從中獲益的國產片。

當然，國內的分配慣性此時依然存在。在“每年進口10部大片”時期，可分賬票房（即扣除8.3%稅費后的剩余票房）中，只有13%分給美方。當時中國總體票房小，美方則欣喜于新增市場，沒有格外計較分賬比例。倒是某些年份中影公司選片不當或引進時間滯后，讓進口大片效應逐漸回落。

中美雙方這樣磨合七八年后，隨著中國2001年年末加入世貿組織，進口大片額度翻倍到20部。次年，全國30條院線被催生，民營電影公司也獲得獨立制片的機會。于是，境內的觀影市場再次被激活。進口的《黑客帝國》和《指環(huán)王》三部曲，國產的《英雄》《手機》《十面埋伏》，紛紛高奏凱歌。