摘要：小號雖作為舶來樂器，其豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力卻受到我國小號演奏家與作曲家們的青睞，他們積極探索如何在作品與演奏中弘揚我國的民族文化，奠定了小號在我國的發(fā)展基礎(chǔ)。筆者認(rèn)為，創(chuàng)作演繹民族化作品是我國小號發(fā)展永恒主題，是中西合璧的民族化音樂創(chuàng)作觀念的體現(xiàn)。本文從探索小號作品與演奏技巧的民族化元素出發(fā)，旨在保留小號演奏特色的前提下，拓展我國小號的表演技術(shù)，展現(xiàn)我國音樂特有的審美趣味，推動我國小號藝術(shù)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：小號;演奏;民族化;民族小號演奏

一、引言

作為西洋高聲部樂器中個性強(qiáng)、表現(xiàn)力豐富的代表，小號的創(chuàng)作與演奏未曾離開西方音樂對曲式、和聲、律學(xué)的審美需求。新中國成立后，小號進(jìn)入我國發(fā)展，音樂創(chuàng)作、演奏與教學(xué)方面被賦予了我國音樂特有的民族化特征，一些優(yōu)秀的民族小號作品相繼問世，西方音樂文化與我國民族元素相互碰撞融合，使得我國小號音樂得到很大發(fā)展。當(dāng)然，這門舶來藝術(shù)在發(fā)展的同時也面臨著一些問題，如何在保留小號演奏特色的同時提高我國民族音樂藝術(shù)表現(xiàn)力與演奏技術(shù)，展現(xiàn)與迎合我國音樂特有的審美趣味，是本文研究的方向。下面先來看小號作品中的民族化特征。

二、作品中的民族化特征

（一）題材選擇

我國小號作品先是在題材上迎來民族化的轉(zhuǎn)型，一些民間樂曲與歌曲相繼被改編。我國著名的音樂教育家、小號表演藝術(shù)家朱起東先生在此方面做了大膽的嘗試，如根據(jù)新疆民歌改編的小號獨奏曲《阿拉木汗》、根據(jù)陜北民歌 改編的 秋收》根據(jù)我國笛子獨奏曲改編的 《喜相逢》 等。除了改編民歌民曲外， 作曲家們在創(chuàng)作其他同題材的 作品時也融入了大量的民族音樂元素，如許林先生的《溜冰變奏曲》， 羅平先生的《帕米爾的春天》，黃日照先生的《山歌》，陶嘉舟先生的《趕車》等，都是我國民族小號優(yōu)秀作品的代表。這些作品在體現(xiàn)民族音樂旋律與節(jié)奏特征的同時，不乏在創(chuàng)作手法與演奏技術(shù)上的突破。改革開放之后，作曲家與演奏家的個性得以充分施展，一些前沿的創(chuàng)作與演奏理念再次與我國民族音樂碰撞，小號有了突破性的進(jìn)展。由人民解放軍樂團(tuán)作曲家王和聲先生創(chuàng)作的《月光下的舞步》反響十分強(qiáng)烈，此曲選用民間音調(diào) 《阿細(xì)跳月》的素材作為動機(jī)，小號細(xì)致寬廣的音色展現(xiàn)了火樹銀花下，彝族人載歌載舞、歡樂喜慶的壯美畫面。

（二）創(chuàng)作風(fēng)格獨特的地理環(huán)境與風(fēng)俗文化造就了我國民族音樂特有的創(chuàng)作風(fēng)格

筆者認(rèn)為，創(chuàng)作風(fēng)格的民族化既是國人審美趣味與美學(xué)追求的體現(xiàn)，又是我國小號音樂成熟的一個重要標(biāo)志。如許林先生創(chuàng)作的小號協(xié)奏曲 《劉三姐》，這首作品在旋律、調(diào)式以及節(jié)奏的選擇上都力求體現(xiàn)廣西地方戲與民間歌舞的特點：首先在旋律的選擇上，該曲將宜山民 歌、柳州山歌中的“棒冬棒冶”“柳柳羅冶”等極富廣西地域特色的民歌唱句與小號的音色相融合：其次在調(diào)式的選擇上，該曲將西方調(diào)式與中古五聲調(diào)式相結(jié)合，以降 B大調(diào)為核心，在序奏以及其他樂章的首尾運用了商、徵、羽、角調(diào)式，體現(xiàn)了濃郁的廣西民族音樂特色;再者在節(jié)奏的運用上，該曲采用了借助旋律變奏以及調(diào)式調(diào)性變奏的方式，在體現(xiàn)民風(fēng)的同時也展現(xiàn)了小號獨特的音色。類似的作品還有黃日照根據(jù)內(nèi)蒙古民歌改編的《嘎達(dá)梅林》、羅平的《牧羊姑娘》等。

三、演奏技巧與民族化審美需求的融合

小號來自西方，其構(gòu)造、音色、演奏技巧都是在西方和聲、曲式、律學(xué)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，所以作曲家在演奏我國民族作品時，需要用小號來模仿我國其他民族樂器的演奏方法， 將小號的音色特點與我國民族音樂的審美需求相融合。

小號除了被用于模仿其他民族樂器的演奏效果之外，還被用于模仿各種聲音。如陶嘉舟創(chuàng)作的《趕車》，此曲風(fēng)格鮮明、生動有趣，在曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性以及和聲安排上都頗具我國民族音樂特色，尤其是在全曲的結(jié)尾處，模仿馬兒嘶嘯的樂句更是全曲的點睛之筆。該句采用弱起的 慢板，先后以“連吐斷奏冶”雙連雙吐冶 的技巧來表現(xiàn)馬下坡時輕快悅耳的馬蹄聲。 演奏時需要演奏者按一半活塞 的同時用足氣，從最高音顫抖著向下滑奏，這樣的技巧雖惟妙惟肖、扣人心弦，卻也十分考驗演奏者的氣力、耐力與控制力。

筆者認(rèn)為，可以結(jié)合我國民族聲樂的 演唱技巧，這是因為民聲的氣息和表演極具民族個性。此外，從氣息、行腔入手有利于推動小號演奏技巧的民族化發(fā)展，進(jìn)而提高我們現(xiàn)有演奏水平與審美標(biāo)準(zhǔn)，建立我國特有的小號教學(xué)體系。

四、結(jié)語

綜上所述，在實現(xiàn)現(xiàn)代小號民族化發(fā)展過程中，我們雖取得了一些成就，卻也面對諸多挑戰(zhàn)。作為我國現(xiàn)代小號的教育者、研究者，弘揚與發(fā)展優(yōu)秀民族小號作品，推進(jìn)小號民族化發(fā)展，我們責(zé)無旁貸。

參考文獻(xiàn)：

[1]張亞偉.中國小號作品民族風(fēng)格研究[J].音樂研

究，2015（03）：42.

[2]元迎春.淺論中國小號作品創(chuàng)作和演奏的民族化問題[J].中

國音樂，2008（02）：76.

[3]桑建良.小號演奏藝術(shù)的民族化特性探索[J].音樂研究，

2006（01）：27.

作者簡介：周鷹，四川省涼山州歌舞團(tuán)。