趙彥威

摘 要：高校色彩基礎課固有的教學模式長期以來重技巧而輕感受，限制了學生的想象力和創(chuàng)造力，使其無法運用色彩來表達內(nèi)心的感性世界。文章針對美術專業(yè)新生在色彩基礎培訓時進行“解放天性”的新教學模式探析，以學生自己的感受為基本出發(fā)點，鼓勵他們在探索中不斷觸動自己的心靈，在作品中張揚自我。

關鍵詞：色彩表現(xiàn);解放天性;美術教學;教學模式

藝術本質(zhì)上是人類精神自由的顯示，在藝術實踐中繪畫是一種視覺藝術，色彩是繪畫的精神載體，康定斯基將色彩稱為“繪畫的音樂”，對于畫者來說，對色彩的駕馭能力決定了其繪畫的表現(xiàn)能力。當前高校美術色彩基礎教學雖然一直致力于培養(yǎng)學生的自主創(chuàng)新意識，但實際上卻不盡如人意，各大院校的美術專業(yè)畢業(yè)作品往往出現(xiàn)“千篇一律”的現(xiàn)象，同一屆學生的作品在繪畫技法和色彩的表達上容易出現(xiàn)雷同。學生的繪畫技法經(jīng)過幾年的學習雖已相當純熟，但承載繪畫技巧的色彩表達顯得軟弱無力，使作品無法通過色彩找到與客觀物象的共鳴，作品無 “魂”，自然就無法做到“動人”。擺脫“束縛”隨心所欲才是繪畫的終極體驗，筆者認為高校色彩基礎課就是要解放學生的“天性”，自由自在地表達內(nèi)心的感受，不能僅僅滿足于表現(xiàn)物象原始色彩，還要挖掘物象傳達給觀者的更深層的內(nèi)涵。筆者結合多年高校色彩基礎教學的經(jīng)驗，不斷分析和探索美術基礎教學中解放學生天性、培養(yǎng)學生創(chuàng)意表達的能力，最終形成了一套初有成效的“解放天性”教學模式。

一、當前美術基礎教育存在問題

（一）美術考前教育的模式化

近年來，隨著美術專業(yè)大量擴招，美術高考考前班教學方式也越來越趨向“成熟”，為滿足高考而專門設計一套特有的應試教育模式，導致很多考生只會默寫而不會寫生，甚至有些考前培訓班為了提高升學率，教學生機械地“背畫”、很多考生連最起碼的調(diào)色原理都不清楚，所有考試常用的色彩都是背出來的，有些學生進入高校以后明顯出現(xiàn)不會用色的現(xiàn)象，至于運用色彩去表達個人情感更是難上加難。

（二）高校美術基礎課教學的程序化

美術基礎知識和技能的學習自然是為了藝術鑒賞和創(chuàng)造的需要，但學習初期這種“需要”都是來自老師的灌輸。高校美術繪畫專業(yè)一般入學即開展水彩、水粉靜物課程，基本模式都是按老師要求先進行臨摹，然后擺靜物，老師做范畫，學生對著靜物盲目描摹。這個階段很多同學都還是延續(xù)考前班的“抄襲”，基本用色都和老師的如出一轍，很少有光憑直觀感覺就能準確運用色彩的“天才”出現(xiàn)。高校教學模式的程序化，使得本應該是線條、色彩與經(jīng)驗、情感和諧一致的整體繪畫藝術，固化成了技能技巧的訓練，而學生往往無法感知色彩與內(nèi)心世界最親密的接觸。

二、“解放天性”教學模式的探索

皮爾·卡丹曾說過：“我創(chuàng)作時，最重視色彩，因為色彩很遠就能被人看到，其次才是式樣?！鄙首鳛橐环N獨特的語言，蘊含著創(chuàng)作者對外部物象的內(nèi)心體驗，色彩的表現(xiàn)形式本就有無限的可能性，發(fā)掘個性化、多樣化的色彩表達方式是高校美術的目標之一，任何技術層面的東西，隨著科技的發(fā)達都是可以超越，但永遠無法超越的就是人的情感表達，人在面對事物時的感受從來都不是機械的，而永遠都是不可復制的，只有學生能夠運用色彩“天馬行空”，才會真正體驗到繪畫帶來的愉悅。

“解放天性”這個概念原本是表演專業(yè)的基礎課，是指通過一系列的方法和手段，使學生身心放松，排除雜念和制約，把“天性”在特定環(huán)境下“解放”出來，進入自然、和諧的角色狀態(tài)。人的“天性”往往隨著年齡的增長，而漸漸地隱藏和磨滅，失去最可貴的“狀態(tài)”。人類在色彩方面的“天性”就是對色彩本能的感知，剛出生不久的嬰兒會被有顏色的物體所吸引，兒童能夠憑直覺無拘無束地運用色彩自由涂抹、抒發(fā)、展現(xiàn)自我，充分展現(xiàn)色彩的生命力，這些都是人的精神在自由狀態(tài)下呈現(xiàn)的物質(zhì)形式，筆者認為高校美術色彩課程應該要使學生產(chǎn)生色彩感情心理共振，激發(fā)和釋放學生追求美的心理欲望。“解放天性”教學模式探索分以下三個階段進行：

（一）第一階段：繪畫色彩與設計色彩相融合

傳統(tǒng)繪畫色彩教學更加傾向于繪畫性和技巧性的訓練，畫面缺乏表現(xiàn)性。設計色彩為設計服務則是感性和理性的結合，通過色彩理論學習，使學生能掌握更加全面的色彩知識，在色彩元素更加多樣的對比和調(diào)和訓練中能夠更好地掌握色彩規(guī)律。筆者在教學中將繪畫色彩訓練和設計色彩訓練相融合。把設計色彩的相關知識融入到寫生色彩的表現(xiàn)中，不僅能夠增強色彩表現(xiàn)的設計性，還能使畫面主觀色彩的表達更理性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和藝術表現(xiàn)能力，讓學生在綜合性表達中學會選擇適合自己的表現(xiàn)方法。在色彩實訓課程教學中，先用兩周時間的讓學生深入學習色彩基礎理論知識，三大屬性的的對比和調(diào)和練習及受光影響的色彩調(diào)性練習必不可少，為今后的色彩應用打下堅實的根基，特別要加強訓練心理感受和色彩之間的微妙關系，讓學生用色彩去表達一個詞、一個句子或者一首詩，通過這樣的練習賦予繪畫色彩一定的“設計”意識、一定的“服務性”。

（二）第二階段：色彩創(chuàng)想訓練

色彩創(chuàng)想是對觀察對象進行形態(tài)轉化，再升華到表現(xiàn)意象的過程。傳統(tǒng)的繪畫色彩教學更加注重物象原始形態(tài)的再現(xiàn)，缺乏個人意象的表現(xiàn)。學生在面對靜物時往往束手束腳，色彩多為寫實色彩，很難與個人感受相一致。通過階段性練習，學生在面對實物時會把個人感受放在第一位，隨心所畫，解放色彩天性。

1.繪畫“小品”分組練習

學生個體之間的藝術能力可能存在著一定的差異，有的人能夠敏銳地從藝術中獲得靈感，有的則相對遲鈍一些，每個人思考的角度和方法也會有所不同。美術教師要很好地利用這個契機，根據(jù)每個人的特點，將他們分成不同的小組，按個體制定不同的學習方案，對色彩敏感的同學“引導式”教學，對色彩感覺相對弱一點的同學進行“啟發(fā)式”教學，小組成員進行合作探究，夸大每個人的色彩感悟力，迅速地根據(jù)老師布置的題目完成色彩“小品”練習，大膽進行美術實踐。

2.大師作品全新解讀

繪畫色彩發(fā)展至今經(jīng)歷了各種創(chuàng)新變化，我們可以從不同年代大師作品中汲取養(yǎng)分，突破傳統(tǒng)，培養(yǎng)色彩分析和表達能力。19世紀印象派的誕生開啟了一場色彩革命，特別是到了20世紀出現(xiàn)的各種流派，如野獸派、立體派、表現(xiàn)主義、抽象主義等更加追求色彩語言的獨立性和表現(xiàn)性，梵高、馬蒂斯、勃納爾、康定斯基等繪畫大師徹底顛覆傳統(tǒng)藝術精神，在作品中傳達自我內(nèi)心體驗，流露各種復雜的情緒，畫面色彩具有極強的藝術張力。在高校美術課堂上對這些大師的作品進行深度的解讀，并且要求學生從自己的角度出發(fā)去感悟進行重新創(chuàng)作，敢于“替代”大師的作品，勇于向既定事實挑戰(zhàn)自我，這是解放天性邁出的一大步。

3.色彩綜合材料的應用

綜合材料的應用在繪畫上是現(xiàn)代藝術史上一次大膽的體驗，畢加索和勃拉克是率先嘗試將各種日常生活用品入畫的藝術家，他們給人帶來了從未有過的視覺新體驗。在課堂上鼓勵學生嘗試運用各種新材料進行表現(xiàn)，是對過去單一模式的突破，在視覺上各種材料組合的新色彩使畫面更具感染力，選擇綜合材料入畫為學生帶來了更多的體驗，對學生創(chuàng)造性精神的培養(yǎng)是十分有益的。但是新材料的嘗試不是越多越好，不同材質(zhì)的材料的選擇要根據(jù)作品的立意，在教師的指導下完成可行性探索，使學生在獨創(chuàng)性和可操作性的前提下理性分析，跳出原有模式。

（三）第三階段：寫生色彩的創(chuàng)意表達

藝術的靈魂就在于創(chuàng)新，傳統(tǒng)的課堂一般都是學生按照老師事先擺好的靜物進行寫生，學生對所畫靜物多數(shù)沒什么興趣，繪畫過程比較枯燥，缺乏自主性，很難出現(xiàn)精彩的畫面?！敖夥盘煨浴苯虒W模式首先要調(diào)動學生的積極性、主動性，讓學生自主去發(fā)掘、搜集靜物，這樣才能做到“意在筆先”。讓學生對自己喜歡的靜物設定一個主要創(chuàng)意，然后根據(jù)客觀事物進行合理的想象構思并畫小色彩稿確定畫面大色調(diào)，緊接著按照小色稿的色彩氣氛精心組織畫面，本著用色既有對比又有調(diào)和的原則快速對畫面各部分上色描繪物體的形神，強調(diào)表現(xiàn)性傾向和抽象性傾向，對客觀對象進行大膽的想象、夸張和創(chuàng)意，最后從整體著眼調(diào)整畫面大關系，深入刻畫細節(jié)，加強色彩的生動性和視覺沖擊力，表達內(nèi)心情感。學生在教師的不斷激發(fā)和引導下，大多用色大膽不再拘謹，課堂上學生們真正地把自己當成主角，主動參與到繪畫實踐中，不斷地探索新的繪畫語言，追求畫面感染力的表達，真正體會到藝術創(chuàng)造才是繪畫的生命和價值所在。

“解放天性”這種新教學模式并不意味著可以毫無顧忌地濫用色彩，而是追求客觀物象與個人感情相互轉化，做到徹底放松的自然流露。正如張璪所說，“外師造化，中得心源”，自然中的美不能夠直接成為藝術作品，要將自然美轉變?yōu)樗囆g美，需要憑自己的感受與領悟發(fā)揮，高校美術基礎課應用筆者在教學中總結的教學模式，有利于使學生在不斷的實踐中學會從“有法”到“無法”，從而形成有感而發(fā)的表現(xiàn)手法。

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