劉頌巖

摘 要：蕭龍士作為現(xiàn)當代畫壇的杰出畫家之一，其畫作可謂繼古開今，上承“南吳北齊”等近當代大家（同時他也是“龍城畫派”的重要人物），下啟“江淮大寫意”畫派。蕭龍士以其鮮明的繪畫面貌、超然的情思、達觀的性格和高尚的品質(zhì)，豐富與拓展了20世紀的寫意繪畫領域。其作畫講求筆墨趣味，尤善寫意花鳥，風格淡雅清新，古樸自然，兼具文士的雅致情懷與民間的質(zhì)樸意趣。文章以蕭龍士花鳥畫中的“雅”“俗”趣味為探索契機，通過對其不同時期作品的分析舉例，力求探究其繪畫中所傳達出的強烈的藝術感染力、深厚的文化積淀和高雅的人格魅力。

關鍵詞：蕭龍士;花鳥畫;雅俗交融;文士情懷;質(zhì)樸意趣

蕭龍士，徐州府蕭縣蕭場村人，原名品一，字翰云。終其一生致力于藝術事業(yè)的探索與追尋，于詩書畫等方面造詣頗深，尤在寫意花鳥方面極為突出，為中國20世紀的大寫意花鳥繪畫探索傾入了畢生心力。他以筆墨寓大情懷，以大情懷寓大作為。始終講求人品、修養(yǎng)、胸懷與畫品的相融，保持著傳統(tǒng)文人仁民愛物、淡泊瀟灑、平和曠達的胸襟，喜愛將尋常生活中喜聞樂見的題材融入傳統(tǒng)的文人畫中，使得其作品在藝術審美的傳達上展現(xiàn)出濃厚的雅致情懷與質(zhì)樸意趣，素樸清新而又蘊意深遠。與此同時，謙虛淳樸的性格也使他一直秉持著尚古師今的藝術理念，遠學徐渭、石濤、八大山人、揚州畫派，近師潘天壽、吳昌碩、齊白石等諸家，集眾家之所長，最終形成了其獨特的寫意風格。這期間他的繪畫風格也經(jīng)過多次轉(zhuǎn)變，早期的蕭龍士以臨摹寫生為主，寫意風格較為嚴謹，后游歷山水，歷經(jīng)半個多世紀的社會變革，并受吳昌碩與齊白石的親傳點播，逐漸悟出筆法妙意，師傳統(tǒng)卻不乏創(chuàng)新，意渾厚而有情趣，求真樸更具灑脫。

蕭龍士認為師法自然是藝術構思的前提，只有切身的體會，才能更好地豐富與汲取靈感。因此在繪畫題材的選取上，他喜愛從生活中去尋找與提煉素材，所作花鳥畫居多，成就最高，兼善人物與山水，并注重書法與文學意境的融合。蕭龍士不僅繪梅蘭竹菊、墨荷芭蕉、松柏牡丹等文人常繪之物，蘿卜、琵琶、荔枝等瓜果蔬菜，八哥、烏鴉、雄雞、老鼠等飛禽走獸，游魚、螃蟹等也是其筆下經(jīng)常取材的對象。如果說這些題材看似通俗，源于民間最質(zhì)樸的情懷，那么他便是通過這些真情實感的表達，“使人感到樸之極、厚之極、蒼之極、潤之極，這是陽剛之美，是為大美、真美矣”。他的繪畫，經(jīng)常會將觀賞者引入清雅幽遠之境。

一、瀟灑蒼妍間蘊文士雅致情懷

蕭龍士治藝一生，在學習前人中始終注重對其藝術精神和文人情懷的繼承與弘揚，并恪守著個人獨特的審美理念，秉持著自我感受與本真性情的真實流露。他深諳作畫貴求“意有所得，而心亦有所含”，是“技與藝”的高度統(tǒng)一。因此在藝術創(chuàng)作時，又極重對人品、學問、才情、思想的互動融合，提出中國畫創(chuàng)作中“十不”“五要”的繪畫美學理論，即“重而不濁、淡而不薄、簡而不略、草而不率、輕而不浮、艷而不俗、媚而不妖、黑而不惡、粗而不霸、細而不弱”和“要講究筆墨、要有內(nèi)美、要有變化、要脫俗、要有精神”，形成了其繪畫中“求真性情”“高古清幽”“物我交融”的超脫之境，極具士人畫的雅致情懷。

“求真性情”，指的是對客體物象的真切認識和提煉，同時也是主體情感的真實流露與抒發(fā)。蕭龍士作畫取材有如齊白石“畫所見之物”的主張，得之自然，深入物象的本質(zhì)去探尋生命的律動，從而更好地把握藝術創(chuàng)造的法度和規(guī)則。就其最善畫的蘭荷而言，他常與蘭草為伴，與荷花為友，熟悉它們的千姿百態(tài)。寫蘭柔韌、清麗、幽香之姿，如：作品《雀躍》，兩叢蘭草從整幅畫面的右面探出，墨色厚重，筆簡氣足，三兩麻雀嬉戲于蘭下，頓生盎然之意;《空谷幽蘭》中畫蘭草與巖石相伴，筆墨飛揚灑脫，充滿著滄桑與野逸曠達的情懷，是作者淡泊內(nèi)心的獨白。繪荷亭亭玉立、含苞待放、霧影朦朧之態(tài)，如：《亭亭玉立》中荷花與荷葉相映成趣，莖葉挺直，下筆凝練，仿佛臨身于清香荷塘邊;《香遠益清》中寥寥數(shù)筆的描繪，淋漓的墨氣撲面而來。其中既有作者對尋常所見之物的了熟于心與師法造化，又是其寧靜曠達情思的悄然流露。為了讓被竊去雞冠花的妻子開心，蕭龍士便揮筆畫下了《雞冠花》，借以安慰妻子。晚年時，因治好了患了多年的眼疾，便創(chuàng)作了多幅作品，以表心中之歡喜?！安菽居星?，人亦有情”，一幅幅墨香四溢的作品中，皆是蕭龍士寫情懷、抒意致的呈現(xiàn)。

“高古清幽”，指追求畫境的高古雅致、心緒的幽婉清新，不與世俗爭鋒，是蕭龍士文士情懷的又一彰顯。常言謂，“書畫清高，首重人品”。在蕭龍士看來人品即是藝品的視覺再現(xiàn)。他虛心好學，追慕傳統(tǒng)文士的精神品格，通詩詞戲曲，在書畫方面轉(zhuǎn)益多師，具備綜合的文化素養(yǎng)。他也始終秉持著淡泊虛名的處世之道，所畫作品常相贈于他人，在動蕩的歲月里，也多次舉辦義賣活動扶貧救災。他對馮其庸說：“不要名和利，沒有名沒有利，晚上睡得著，就沒有煩惱，就能夠長壽?！痹谒睦L畫作品中，既有搖曳生姿、墨氣四溢的荷花，如《香飄萬里》，也有氣韻清幽、堅韌挺拔的蘭花，如《蘭為香祖》，既有暗香疏影、傲骨高潔梅花，如《風雨紅梅》，也有堅勁清逸、滿懷正氣的竹子，如《竹翠蘭芳》《蘭竹》等。這種氣質(zhì)不僅是筆墨功力的彰顯，還是內(nèi)心修養(yǎng)的積淀。經(jīng)歷風云，初心不改，雖然蕭老畫中題材豐富，但內(nèi)蘊中始終不變的是其仍然堅守著匡世濟民的生命理念，心中向往著的是傳統(tǒng)士人畫那種高雅曠達的超然之境。

“物我交融”，是指將技法筆墨、修養(yǎng)意蘊巧妙地融入畫面之中，達到“情與景交融，意與境相諧”的境地。蕭龍士一生筆耕不輟，繪畫風格于變化之中又有著其不變的執(zhí)著與追求。作畫極其講求筆墨韻味，認為揮筆運墨當發(fā)之于心，行筆、運筆、收筆顧盼呼應，濃淡干濕間層次多樣，常常隨興而至，卻也盡在法度之中。蕭龍士畫花鳥，從不刻意追求外形的相似，而是先寓所見之物于胸懷，在“似與不似之間”傳達其神韻，形簡而神逸。正如陳師曾有言：“文人畫首重精神，不貴形式，故形式有所欠缺，而精神優(yōu)美者，仍不失為文人畫?！庇绕涫鞘掿埵?0歲高齡后，無論是在人生閱歷、創(chuàng)作思路還是筆墨技法上都有了深厚的積淀，所以作畫更加灑脫自如，達到了其藝術造詣的頂峰。如1980年所作的《清香》，三兩叢蘭花于清風中錯落有致，濃墨瀟灑，淡墨怡情。不似鄭板橋蘭花的傲然風骨，也不同于吳昌碩的老辣雄渾，而是墨韻清幽，隱喻著自身獨特的情感、品德和修養(yǎng)，是其晚年“我自寫我心”心境的物化傳達。在蕭老這里，繪畫是愉情、悅己、娛人而作，來源于扎實的筆墨功底，更源于對生活的感悟和對生命況味的升華，通過草木花鳥來營造意中的精神境界，繪其形、傳其神，從其心、融其意。

二、在清新傳神間含民間質(zhì)樸意趣

自清代書畫家趙之謙等人將日常生活中所常見的蔬菜、瓜果題材引入大寫意花鳥畫，吳昌碩和齊白石等人更是發(fā)揮到了極致，極大地開闊了文人寫意花鳥繪畫領域。蕭龍士承襲衣缽，融“俗”于“雅”，謳歌自然之美和生活之趣。畫面呈現(xiàn)出明快生動、色彩活潑、寓意吉祥的情調(diào)，既為平民百姓所喜愛，也流露出蕭龍士樸素平和的性格和不趨時尚、心系民瘼的藝術秉性。他將高雅的藝術與世俗生活巧妙地融合在一起，“目擊道存”，并由此作了一種提煉與升華。

出身農(nóng)家的蕭龍士，筆下所繪田地里的瓜果蔬菜、池塘里的游魚荷花、叢林間的昆蟲樹木皆為其常見之物。他感悟四季之變化，詠嘆春華秋實，一切都是源自于對生命、對自然的熱愛，靈感也來自生活，所以所繪對象往往兼工帶寫，造型生動簡練，敷色明快自然。如《云霞燦爛》中菊花簇簇，滿目燦然，色彩鮮艷，傲骨臨風，尤其是與跋語相結合，充分展現(xiàn)了蕭龍士心系民生與社會的大情懷。他喜愛描繪紅、黃等熱烈的高純度色彩，像《壽桃》《垂絲海棠》《枇杷》等，紅色深沉濃郁，黃色鮮亮明快，與氤氳的墨色形成了強烈的對比，充滿著蓬勃的生命力，也吸收了民間美術中的敷色特點，廣受人們的喜愛。蕭龍士的畫雖滲透著文人的筆墨趣味，但也揚棄了一些文人畫中“遺世孤傲”“冷逸清奇”的氣息。正如他《葡萄圖》中葡萄顆顆飽滿，枝繁葉茂，全無徐渭“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的悲憤與無奈之情，而是充滿了積極、樂觀、曠達、超邁的生命意趣。

與此同時，蕭龍士的許多具有民間趣味的繪畫，不僅迎合了民眾的審美取向，還蘊含著世俗性的生存意愿和生活愿景。祈福納吉、驅(qū)邪禳災的觀念一直以來都是廣大民眾心中約定俗成的心理追求。而在蕭龍士的寫意花鳥畫中，同樣也不乏許多具有吉祥寓意的物象，是人們企盼平安喜樂美好生活的折射。如葫蘆、桃子、牡丹、白菜、石榴、柿子等，都是其反復表現(xiàn)的題材。葫蘆因藤蔓綿延，體內(nèi)多籽，并與“福祿”諧音，是“多子多福”“福祿亨通”的象征，桃子則寓意著“健康長壽”，牡丹代表著“富貴吉祥”，白菜隱喻著“為人清白”等，蕭龍士運用嫻熟的筆墨技巧，將這些頗具民俗趣味的物象與托物言志的文人畫結合起來，賦予生活中的樸素之物以嶄新的審美意象。

三、結語

蕭龍士的寫意花鳥是近代文人畫風格轉(zhuǎn)型的一個代表，在其“雅俗交融”的作品中，不難見出他勤奮刻苦、耕耘藝苑的不倦身影，他善于將生活中或風雅、或繁瑣、或天趣、或平淡的事物巧妙地融于繪畫創(chuàng)作之中，呈示出源于質(zhì)樸生活、止于脫俗之境的藝術旨趣。“筆墨當隨時代”，蕭龍士所取得的藝術成就，順應了時代的發(fā)展，趨世諧俗，是為藝與為人的合一，也為“江淮大寫意”畫派，乃至當代中國寫意畫壇注入了一股新的活力。

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