田蕊

摘 要：文藝復(fù)興運動在很大程度上促進(jìn)了歐洲文化思想的繁榮與發(fā)展，為歐洲資本主義社會的發(fā)展打下了堅實的思想文化基礎(chǔ)，屬于新興資產(chǎn)階級的革命，改變了中世紀(jì)的歐洲社會。恩格斯評論文藝復(fù)興是人類歷史上最偉大的變革。文章針對文藝復(fù)興時期繪畫創(chuàng)作的基本情況進(jìn)行分析，探討了人文主義精神在當(dāng)時繪畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興;人文主義精神;繪畫創(chuàng)作

文藝復(fù)興運動在很大程度上促進(jìn)了歐洲思想文化的發(fā)展與進(jìn)步，尤其是從繪畫創(chuàng)作的角度而言，思想意識是非常重要的一個元素。在文藝復(fù)興時期，思想觀念的轉(zhuǎn)變讓整個時期的繪畫作品都獲得了新生，也讓繪畫藝術(shù)展示出新的藝術(shù)魅力。無論如何，繪畫創(chuàng)作屬于人類藝術(shù)中的重要組成部分，因此我們有必要對文藝復(fù)興時期的繪畫創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行深入探討分析。

一、文藝復(fù)興時期人文主義精神對繪畫創(chuàng)作的影響

在文藝復(fù)興時期，人文主義思潮的產(chǎn)生在很大程度上影響到了當(dāng)時的思想家、文學(xué)家以及藝術(shù)家，本文著重從繪畫創(chuàng)作的角度進(jìn)行探討，文藝復(fù)興時期的繪畫創(chuàng)作和中世紀(jì)歐洲非常興盛的宗教性繪畫存在明顯的差異。中世紀(jì)的繪畫創(chuàng)作在很大程度上是為教會服務(wù)的，繪畫作品需要保持神圣與莊嚴(yán)，很多畫家也屬于教堂神職人員。而人文主義思潮的涌現(xiàn)，逐漸催生出了一位位具有人文創(chuàng)作理念的藝術(shù)家，最具有代表性的便是喬托與馬薩喬。喬托的繪畫風(fēng)格受到了自己老師的影響，然而他并未盲目模仿畫風(fēng)，突出了自己的個性特色，他的作品中具有十分明顯的世俗性，比如說《猶大之吻》《哀悼基督》，喬托的繪畫風(fēng)格創(chuàng)新也對之后的很多藝術(shù)家?guī)砹松羁痰挠绊懀渲旭R薩喬便是非常典型的一位，他在繪畫過程中融入了更多人文主義的思想，繪畫技藝也更加成熟，比較著名的作品如《出樂園》[1]。

文藝復(fù)興時期，達(dá)·芬奇也創(chuàng)作了很多廣為后世熟知的著名繪畫作品，比如說《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》，米開朗琪羅也創(chuàng)作了《最后的審判》等作品，拉斐爾早期創(chuàng)作的《西斯廷圣母》屬于非常知名的圣母子肖像，另外還繪制了諸如《草地上的圣杯》等作品，在人類繪畫藝術(shù)創(chuàng)作歷史上留下了非常寶貴的財富。上述這些繪畫作品在很大程度上突出了人文主義精神與思想，剝離了過去很多繪畫作品中的神圣外衣，融入了更多世俗的內(nèi)容和人性化思想。在文藝復(fù)興運動后期，繪畫藝術(shù)的這一轉(zhuǎn)變也逐漸開始影響到附近的其他國家，逐漸開始從佛羅倫薩、羅馬慢慢發(fā)展到威尼斯甚至其他國家，而以威尼斯的繪畫成就最為突出。威尼斯屬于中世紀(jì)地中海最為繁榮的城市，整個城市蘊(yùn)含了非常濃厚的藝術(shù)和人文氣息，威尼斯的繪畫創(chuàng)作也逐漸朝著世俗化的方向轉(zhuǎn)變，繪畫作品的內(nèi)容中蘊(yùn)含了人們對現(xiàn)實生活的熱愛和贊美，代表人物包括貝尼尼、喬爾喬內(nèi)以及提香等，其中提香屬于最為典型的藝術(shù)家之一[2]。當(dāng)時繪畫藝術(shù)逐漸從宗教的形而上慢慢回歸于世俗生活，比如從《天上的愛與人間的愛》《圣母升天》等作品中能夠看出這一特征。提香之后的丁托列托將威尼斯繪畫風(fēng)格進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)，比如《天國》以及《圣馬可的奇跡》都屬于非常著名的作品。從整個文藝復(fù)興運動來看，人文主義精神對于繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了非常大的影響，在下一部分內(nèi)容中我們對這一問題進(jìn)行更加全面的分析。

二、文藝復(fù)興時期人文主義精神在繪畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)

（一）宗教繪畫的人性化發(fā)展

文藝復(fù)興時期的很多藝術(shù)家在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的過程中都逐漸把神表現(xiàn)得更加人性化，這最早能夠在喬托、杜喬等藝術(shù)大師的作品中看到。而奇馬布埃的繪畫作品可以說是最早存在這種傾向的，這集中體現(xiàn)在圣母形象的世俗化上，和拜占庭時期的鑲嵌畫存在明顯的差異。彼時的圣母不存在母性，面無表情，頭頂存在光環(huán)，和實際生活中的母親形象存在很大差異，空間感也不是很強(qiáng)，而在奇馬布埃的繪畫作品中人物變得更加立體，之后的喬托和拉斐爾等人的繪畫作品逐漸將圣母形象表現(xiàn)得更加人性化，貼近于真實的母親形象[3]。

文藝復(fù)興運動最為興盛階段時，達(dá)·芬奇也創(chuàng)作了一部分關(guān)于圣母形象的繪畫作品，其圣母相對于喬托的圣母更為圓潤飽滿，其中最具代表性的畫作便是《蒙娜麗莎》以及《最后的微笑》，圣母題材的繪畫逐漸開始淡化。然而達(dá)·芬奇所創(chuàng)作的圣母形象非常經(jīng)典，具有十分濃厚的藝術(shù)氣息，比如說著名的《哺乳圣母》，我們能夠直接看到畫作中的嬰兒十分愉快地吸吮母乳，同時用自己天真的眼睛注視著前方，圣母低下頭非常深情地望著嬰兒，嬰兒臉上露出了非常滿足的表情，圣母雙手輕輕地抱著嬰兒，整個畫面給人一種寧靜祥和的感覺，使我們在欣賞這幅作品時都不忍心打擾處于幸福狀態(tài)的母子。在欣賞這幅畫作時，我們好像感覺她不是圣母，僅僅是一位非常普通的母親，是所有母親的縮影，表現(xiàn)出了偉大的母愛。因此，從圣母形象的擬人化與世俗化中能夠了解到，文藝復(fù)興時期人文主義精神對當(dāng)時繪畫創(chuàng)作的影響，讓畫作中的神變得更加具有人性，拉近了神與人之間的距離，讓作品更具有生機(jī)與活力[4]。

（二）對世俗生活的向往與贊美

為批判中世紀(jì)基督教教義以及封建專制對人性的壓榨，文藝復(fù)興時期的很多人文主義學(xué)者都逐漸開始更加關(guān)注感性生活，當(dāng)時很多人文主義學(xué)者紛紛撰寫文章，繪畫創(chuàng)作也開始更多地呈現(xiàn)出對世俗生活的刻畫，比如說威尼斯畫派屬于其中非常具有代表性的流派，在藝術(shù)三杰過世之后，佛羅倫薩藝術(shù)界如進(jìn)入漫漫黑夜一般，即便有少數(shù)的杰出藝術(shù)家，也難以重現(xiàn)過去的輝煌。文藝復(fù)興運動開始逐漸從佛羅倫薩蔓延到法國、德國以及附近其他國家，當(dāng)佛羅倫薩的文藝復(fù)興慢慢開始衰退時，威尼斯的藝術(shù)卻得到了進(jìn)一步的發(fā)展。威尼斯在中世紀(jì)屬于一個不是非常穩(wěn)定的城市，在十字軍東征中獲得了很多戰(zhàn)利品，也將拜占庭藝術(shù)風(fēng)格引入其中。當(dāng)時威尼斯與君士坦丁堡之間存在密切聯(lián)系，隨后由于土耳其的干涉而阻斷了交流，越來越頻繁的戰(zhàn)亂也讓拜占庭帝國的很多藝術(shù)家流亡到威尼斯，讓威尼斯成為了地中海最大的移民城市，各個文化和膚色的人群聚集起來，促進(jìn)了威尼斯社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，讓威尼斯人越來越傾向于對物質(zhì)欲望的追求。而在這樣的情況下，藝術(shù)創(chuàng)作必然能夠得到很快的發(fā)展，從而產(chǎn)生了威尼斯畫派。

從整體上來說，威尼斯畫派風(fēng)格較為明快，色彩應(yīng)用偏明亮，繪畫作品中的人物形象較為飽滿，構(gòu)圖具有創(chuàng)新性。威尼斯畫派的藝術(shù)家反對禁欲主義，注重尋求當(dāng)下的享受和歡樂，很多作品都是對當(dāng)時豪門貴族生活的描寫與刻畫，即便是宗教題材的繪畫作品也蘊(yùn)含了對人性的贊美，蘊(yùn)含了對美好生活的向往與想象。在這一階段也涌現(xiàn)出非常多的體現(xiàn)現(xiàn)實生活的繪畫作品，其中涉及到城市建筑、社會名流或者畫家本人親屬等，例如說貝諾佐·戈佐利以及弗朗切斯卡等，他們都是抱持現(xiàn)實主義的態(tài)度來對生活進(jìn)行觀察，借助于繪畫的方式來表達(dá)對生活的贊美，例如說喬爾喬內(nèi)與提香共同創(chuàng)作的《田園合奏曲》這幅作品，整個畫面屬于金黃色色調(diào)，把貴族和裸體女性放到一起，畫面中的人物沉浸于自由的社交歡樂中，也擺脫了過去陳舊道德理念的制約。另一幅較為出名的繪畫是《花神》，花神原本是古希臘女神，在提香的畫筆之下轉(zhuǎn)而成為民間女子，她豐腴的身體，手中握著衣服的一角，展示出潔白的內(nèi)衣，整個畫面十分優(yōu)美和諧，也表現(xiàn)出了世俗色彩的韻味，讓人眼前一亮[5]。

（三）充滿人性的古典文化

古典文化，即文藝復(fù)興對古希臘和羅馬文化進(jìn)行深入挖掘思考，人們逐漸意識到其強(qiáng)大的藝術(shù)魅力。對文藝復(fù)興時代的人們而言，古希臘以及羅馬文化屬于一個被世人所忽略的寶藏，當(dāng)時很多藝術(shù)家逐漸發(fā)現(xiàn)了一個和中世紀(jì)時期完全不同的世界。恩格斯這樣說過：拜占庭滅亡時搶救的手稿，在羅馬廢墟中挖掘的古典主義雕像，為我們呈現(xiàn)出了一個完整的希臘古代，在其光輝形象之前，中世紀(jì)的幽靈消失了;意大利獲得了非常快速的發(fā)展，這一發(fā)展仿佛是古典主義的返照，隨后就再也不曾見過。在擺脫了神權(quán)以及教權(quán)的制約之后，人們能夠更加獨立自由地思考各種問題，這也讓很多人文主義學(xué)者尋求到新的力量，他們逐漸開始借鑒和吸取古典主義文化的核心精神，最具有代表性的包括布魯內(nèi)萊斯基以及多納泰羅。當(dāng)時布魯內(nèi)萊斯基與多納泰羅一起到羅馬進(jìn)行考察，從羅馬廢墟中發(fā)掘和整理出了很多古典主義物品，這也代表了古典主義學(xué)習(xí)開始進(jìn)入一個新的時期，隨后布魯內(nèi)萊斯基和多納泰羅多次到羅馬組織進(jìn)行藝術(shù)考察活動，在其之后又有很多新的藝術(shù)家到羅馬進(jìn)行實地觀察。當(dāng)然，除開他們之外還有很多研究人員對這古典文化進(jìn)行分析研究，在這樣的環(huán)境氛圍之下當(dāng)時的很多畫家也受到了影響，逐漸把古希臘以及羅馬的神話當(dāng)成是繪畫創(chuàng)作的基本素材，維納斯、柏拉圖等很多古典文化人物也越來越多地出現(xiàn)在繪畫作品中。

三、結(jié)語

綜上所述，文藝復(fù)興運動在人類思想文化的發(fā)展過程中發(fā)揮出了非常重要的作用，尤其是所蘊(yùn)含的人文主義精神更加推動了繪畫藝術(shù)的發(fā)展，讓繪畫藝術(shù)開始變得有血有肉，讓畫家的思想和創(chuàng)作風(fēng)格更加自由，他們有足夠的空間來發(fā)揮出自己的個性。文藝復(fù)興時期也催生出了非常多技術(shù)精湛同時具備人文主義情懷的畫家，他們?yōu)槿祟惱L畫藝術(shù)貢獻(xiàn)了非常多的杰作，這不單單是人文主義的勝利，更是繪畫創(chuàng)作的發(fā)展。作為歐洲歷史發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折點，文藝復(fù)興運動對于繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展具有非常重要的意義，不單單為巴洛克美術(shù)創(chuàng)造了新的道路，同時也對近現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作帶來了非常深遠(yuǎn)的影響。文藝復(fù)興時期的畫家把人文主義精神和實際生活聯(lián)系起來，在繪畫作品中融入了人們對真善美的追求，也為后世的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作積累和提供了非常豐富的經(jīng)驗，讓我們了解到實際生活才是繪畫創(chuàng)作的重要源泉，對于近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了十分深遠(yuǎn)的影響，讓越來越多的繪畫作品閃耀著人性的光輝。

參考文獻(xiàn)：

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[3]劉振朋.“人”與“文”的內(nèi)涵聯(lián)系：談《論繪畫》與文藝復(fù)興[J].藝術(shù)生活-福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)報，2017（3）：30-31.

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[5]陶子昕.歐洲文藝復(fù)興與人文主義精神的表現(xiàn)論析[J].藝術(shù)百家，2016（S1）：55-57.