蔡馥坤

摘 要：鋼琴，是大眾最為熟知的西洋樂(lè)器，在傳入我國(guó)后與民族音樂(lè)藝術(shù)不斷融合，涌現(xiàn)許多將鋼琴與傳統(tǒng)民族器樂(lè)技法巧妙結(jié)合的中國(guó)鋼琴作品，風(fēng)格獨(dú)特、意境唯美，相關(guān)的演奏理念也有了更加豐富的發(fā)展，進(jìn)一步帶動(dòng)了鋼琴演奏技術(shù)的多元化發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國(guó)鋼琴作品;演奏理念;技術(shù)特點(diǎn)

0 引言

鋼琴最早出現(xiàn)在18世紀(jì)的歐洲，最初只有貴族才能演奏。傳入中國(guó)時(shí)，我們已有許多發(fā)展完善的民族樂(lè)器。隨著時(shí)代的更迭和長(zhǎng)期的融合，鋼琴藝術(shù)和民族音樂(lè)已達(dá)成了和諧統(tǒng)一的景象，中國(guó)鋼琴作品因而發(fā)展出了與西方古典鋼琴作品不同的演奏理念和技術(shù)特點(diǎn)。

1 中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展歷史

鋼琴最早于明朝傳入中國(guó)，史書中記載的“七十二弦琴”就是鋼琴。第二次鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)后，世界各國(guó)的文化也開(kāi)始紛紛傳入中國(guó)，在上海等沿海地區(qū)，開(kāi)始了最初的鋼琴教學(xué)活動(dòng)，直到新中國(guó)成立后，北京、上海、廣州等地創(chuàng)建了鋼琴?gòu)S，開(kāi)啟了鋼琴藝術(shù)在中國(guó)發(fā)展的新時(shí)代。

民國(guó)時(shí)期，鋼琴演奏作為一門專業(yè)課程，被大量有識(shí)之士重視，在學(xué)校開(kāi)設(shè)了鋼琴演奏課程，當(dāng)時(shí)教授鋼琴的老師大多是外國(guó)人，所教授曲目多為西方古典主義鋼琴作品。直到1915年，著名作曲家趙元任創(chuàng)作了《和平進(jìn)行曲》，是目前所能考察到的發(fā)表最早的中國(guó)鋼琴作品，引領(lǐng)了之后許多蘊(yùn)含中國(guó)民族特色的鋼琴作品的創(chuàng)作。

隨著新中國(guó)的成立，中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作開(kāi)始以積極奮進(jìn)的音樂(lè)為主，作曲家們通過(guò)創(chuàng)作活動(dòng)，探索出獨(dú)具民族特色的演奏理念，在演奏技巧上發(fā)展出了模擬民族樂(lè)器的技術(shù)，并在作品中逐漸融入中華文化的意蘊(yùn)，如丁善德的《第一新疆舞曲》、汪立三的《蘭花花》、桑桐的《內(nèi)蒙古民歌主題小曲七首》等都是極具代表性的佳作。

2 中國(guó)鋼琴作品的演奏理念

中國(guó)鋼琴作品具有獨(dú)特的音樂(lè)思維和鮮明的風(fēng)格，相較于西方鋼琴作品而言，呈現(xiàn)出更加濃郁的東方美和特有的演奏理念。

2.1 從演奏理念中發(fā)展演奏技巧

鋼琴演奏是將腦力和體力進(jìn)行系統(tǒng)、有效融合的藝術(shù)活動(dòng)，鋼琴演奏技術(shù)的運(yùn)用是由演奏理念來(lái)決定的。在演奏中國(guó)鋼琴作品時(shí)，演奏者需要根據(jù)作品的意境，提前預(yù)設(shè)和構(gòu)想演奏技巧、觸鍵方式、聲音色彩、踏板運(yùn)用的合理調(diào)度等，將自己的情緒情感和演奏理念融入作品中，只有這樣才能成功詮釋作品，展現(xiàn)其特有的美感和意蘊(yùn)。

2.2 中國(guó)鋼琴作品的民族內(nèi)涵

中國(guó)鋼琴作品大致可分為四大類型：一是具有豐富感情內(nèi)涵，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)的抒情類作品，如《春江花月夜》《平湖秋月》《二泉映月》，這些作品都是根據(jù)民族器樂(lè)曲改編而來(lái)，作品的主題極具民族器樂(lè)演奏特點(diǎn)，改編為鋼琴作品后，民族色彩更加濃郁，表現(xiàn)力與敘事性更加宏大。二是具有英雄氣概，氣勢(shì)恢宏的進(jìn)行曲。其中的代表作就是《“黃河”鋼琴協(xié)奏曲》中的《保衛(wèi)黃河》，這首作品氣勢(shì)磅礴，通過(guò)鋼琴交響性的表現(xiàn)力，演出效果可謂振聾發(fā)聵、鼓舞人心。三是具有較強(qiáng)節(jié)奏感、動(dòng)感歡快的舞曲，這個(gè)類型的代表作有丁善德的《第一新疆舞曲》、孫以強(qiáng)的《春舞》等。這類作品大多運(yùn)用少數(shù)民族地區(qū)特有的舞曲作為創(chuàng)作元素，結(jié)合鋼琴作品演奏特點(diǎn)創(chuàng)作而成，極具民族特色。四是具備極強(qiáng)感染力的頌歌，比如《黃河頌》，將中華兒女對(duì)母親河的深厚情感和抗日戰(zhàn)爭(zhēng)艱苦卓絕的戰(zhàn)斗場(chǎng)面完美融合，兼具聲樂(lè)和鋼琴作品共有的美感，演奏與演唱完美結(jié)合，有效地喚起聽(tīng)眾強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)熱情和共鳴。

中國(guó)鋼琴作品的演奏，需要考慮到鋼琴的音色特點(diǎn)和立體化思維，將傳統(tǒng)民族音樂(lè)元素融入其中的同時(shí)要兼顧其優(yōu)美的旋律和立體性的美感。例如，陳培勛的作品《平湖秋月》，左手低音區(qū)演奏出模擬湖中漣漪的音調(diào)，右手彈奏出的悠長(zhǎng)的八度主題旋律，體現(xiàn)出了湖中月影纏綿、蕩漾空靈的意境。將流暢的線性旋律和立體化多變的織體完美融合，將傳統(tǒng)民族曲調(diào)與鋼琴演奏技巧完美融合，使作品展現(xiàn)出極具張力的精致美感，這正是中國(guó)鋼琴作品特有的民族文化內(nèi)涵和意境美。

2.3 演奏理念中和聲的色彩感

中國(guó)鋼琴作品演奏理念中，十分注重將民族性旋律和功能性和聲相結(jié)合而形成特有的色彩感。演奏者們要善于篩選隱藏在支聲部中的色彩性和聲，甄別并預(yù)設(shè)各聲部的層次，展現(xiàn)色彩性和聲的內(nèi)在張力和傾向性。比如鋼琴作品《春舞》就充分發(fā)揮了色彩性和聲的特點(diǎn)，多變的色彩性和聲配合主題旋律在多個(gè)音區(qū)頻繁交替，整體音響效果十分飽滿和立體。與作品原型相比，鋼琴改編作品具有更加鮮明的交響性和層次感。

演奏中國(guó)鋼琴作品時(shí)，既要把握民族音樂(lè)元素線性旋律的生動(dòng)性，又要通過(guò)立體性交響化思維理念展現(xiàn)多聲部的交織，使音響兼具線條美和層次感。同時(shí)，在演奏過(guò)程中，也要注重延音踏板的靈活使用，在許多音樂(lè)作品中，延音踏板的標(biāo)記并未明確和刻板地標(biāo)出。這是為了演奏者在需要突出音響的色彩性時(shí)，靈活地使用延音踏板。

3 中國(guó)鋼琴作品的演奏技術(shù)特點(diǎn)

3.1 把握語(yǔ)氣和意境

中國(guó)鋼琴作品的旋律大多是婉轉(zhuǎn)舒緩的，講究特定的語(yǔ)氣和意境。在演奏時(shí)，前奏和尾聲常以舒緩的音流展現(xiàn)，需嚴(yán)格控制觸鍵，營(yíng)造縹緲、空靈的音響效果;尾聲部分大多采用了漸弱漸慢的自由速度，配以琶音的連奏和延音踏板的使用，呈現(xiàn)了余音縹緲、意猶未盡的意境;有些作品中還加入了民間音樂(lè)的元素，將一字多聲和一聲多韻的特定語(yǔ)感巧妙融合。

3.2 注重特有的布局

在演奏過(guò)程中，演奏者不僅要注重一些特別片段的表達(dá)，還應(yīng)注意作品的整體布局。中國(guó)鋼琴作品處處體現(xiàn)出和傳統(tǒng)民族音樂(lè)相同的“起承轉(zhuǎn)合”的美學(xué)追求，主題發(fā)展方式中的對(duì)比與回歸，既是中國(guó)文化也是中國(guó)鋼琴作品中永恒的追求，演奏中需要首先把握好作品整體的布局，方能將中國(guó)文化中的傳統(tǒng)美學(xué)融入演奏中。

3.3 把握多種元素的融合

中國(guó)鋼琴作品中獨(dú)特的技術(shù)特點(diǎn)是十分具有研究?jī)r(jià)值的，通過(guò)與傳統(tǒng)音樂(lè)元素的結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作理念與傳統(tǒng)音樂(lè)的結(jié)合與發(fā)展。其中，汪立三的作品《藍(lán)花花》就很具有代表意義。整個(gè)作品中節(jié)奏的對(duì)比無(wú)處不在，結(jié)構(gòu)鮮明，演奏具有極大的自由性，節(jié)拍自由，節(jié)奏多變，旋律起伏，在作品的高潮部分，為了營(yíng)造緊張感，使用了2/4和3/4節(jié)奏的交替，體現(xiàn)了中國(guó)鋼琴作品特有的多元融合、自由活潑的技術(shù)特點(diǎn)。

3.4 和聲、復(fù)調(diào)與五聲性旋律的關(guān)聯(lián)性

我國(guó)鋼琴作品中的另一大技術(shù)特點(diǎn)是和聲、復(fù)調(diào)和五聲性旋律之間的關(guān)聯(lián)。鋼琴原本是基于歐洲大小調(diào)體系產(chǎn)生的樂(lè)器，在演奏德奧古典主義鋼琴作品時(shí)有著天然的舒適感和適應(yīng)性。而中國(guó)民族音樂(lè)往往以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，其旋法、和聲和復(fù)調(diào)創(chuàng)作原則多為四度五度，完全不同于歐洲鋼琴作品，為了達(dá)到演奏的流暢感，在演奏中國(guó)鋼琴作品時(shí)需要講究和聲、復(fù)調(diào)和五聲性旋律之間的關(guān)聯(lián)，注重把握五聲性旋律、民族風(fēng)格調(diào)式和復(fù)調(diào)手法的特點(diǎn)。

3.5 模擬性的音色技巧

中國(guó)鋼琴作品中的模擬性音色技巧是指運(yùn)用特定的觸鍵技巧模擬民族器樂(lè)的音響，描摹自然景觀或營(yíng)造特定的氛圍，效果鮮明、獨(dú)具特色。這也是從我國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)曲中延伸出的技法，我國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器對(duì)各種聲響的模擬是十分豐富的，如運(yùn)用竹笛、嗩吶模擬鳥(niǎo)叫聲，運(yùn)用古箏模擬海濤聲，運(yùn)用琵琶模擬風(fēng)雨聲等。中國(guó)鋼琴作品中常運(yùn)用這些模擬性極強(qiáng)的音色技巧，極富東方特色和想象力。

4 結(jié)語(yǔ)

中國(guó)的鋼琴作品中獨(dú)特的民族氣質(zhì)和深厚的文化底蘊(yùn)使鋼琴這件西洋樂(lè)器在演奏理念和技巧特點(diǎn)方面大大區(qū)別于歐洲古典鋼琴作品。我們需要不斷學(xué)習(xí)和借鑒民族器樂(lè)曲、戲曲、民歌等領(lǐng)域的經(jīng)典作品，汲取民族民間器樂(lè)作品的演奏理念和技法，將原有的關(guān)于鋼琴演奏的知識(shí)庫(kù)更新完善。如果缺乏對(duì)中國(guó)民族音樂(lè)風(fēng)格的把握，缺失了對(duì)中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，那么針對(duì)中國(guó)鋼琴作品在演奏理念和技術(shù)技法方面的研究會(huì)流于形式。我們應(yīng)客觀梳理和把握中國(guó)鋼琴作品特有的演奏理念和技術(shù)特點(diǎn)，進(jìn)一步把握作品的內(nèi)在規(guī)律，更好地詮釋中國(guó)鋼琴作品。

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