【摘要】進入20世紀以后，音樂開始進行不斷的轉(zhuǎn)型與變革。傳統(tǒng)音樂面臨著極大的挑戰(zhàn)，音樂逐漸朝著調(diào)性崩潰、結(jié)構(gòu)解體的無調(diào)性音樂發(fā)展。此外，由于部分所創(chuàng)作的音樂中并沒有注重主、客體的一致性，導致音樂的正常發(fā)展受到影響。同時，新出現(xiàn)的音樂技法并不符合人們正常的欣賞水平，使新浪漫主義順勢出現(xiàn)。菲利普格拉斯是一名特立獨行的作曲家，他的作品取得了成功，他是整個20世紀的音樂領(lǐng)域最偉大的簡約派作曲家，其作品音樂風格和特征是非常鮮明的，極大地促進了20世紀的音樂發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】菲利普格拉斯;簡約派;音樂風格

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

在20世紀的音樂研究中，作曲家們首次嘗試簡約派音樂，這是一種全新的音樂創(chuàng)作形式。簡約派音樂與傳統(tǒng)音樂具有明顯的差異，具體表現(xiàn)在詞曲的創(chuàng)作過程中更加追求材料的簡約。Philip Glass（菲利普格拉斯）是二十世紀音樂創(chuàng)作中最大膽、最有影響力的作曲家，其所創(chuàng)作的作品涉及到各個層面且數(shù)量非常多，極大地促進了西方音樂的發(fā)展，并且大大提升了音樂人的創(chuàng)作興趣。

一、簡約派概述

簡約音樂一詞是由簡約主義或者極簡主義發(fā)展而來的，最開始的時候，簡約主義被用來對視覺設(shè)計的風格進行描述。此外，這一名詞出現(xiàn)前，該類型的音樂用程序音樂或者系統(tǒng)音樂來形容，特別是對于具有嚴格要求的音樂類型。

20世紀60年代，美國紐約出現(xiàn)了部分對傳統(tǒng)的通過學院化技巧所創(chuàng)作的音樂不滿的年輕作曲家，他們更期望通過更少的材料以及更高層次的技巧創(chuàng)作音樂，從而追求最本質(zhì)、最原始的音樂元素，這就是簡約派音樂，也可稱作“重復(fù)音樂”或者“沉思音樂”。這可以視為紐約藝術(shù)界一次具有重大意義的創(chuàng)新，這是結(jié)合對事物的直觀看法從而對已經(jīng)趨于成熟的藝術(shù)技巧的突破，在簡約派音樂中，最突出的特征是重復(fù)性。一般情況下，在這種音樂類型中會重復(fù)的出現(xiàn)相同的節(jié)奏片段，音高的變化范圍限定在簡單的音符中，且具有極高的重復(fù)性。音樂的變化追求節(jié)奏、和聲以及配器的改變，這種慢板作品普遍存在凝神沉思的特點，以不變應(yīng)萬變。這與印度、巴厘、西非等非西方國家的宗教式音樂中所具有的單調(diào)、原始的特點具有明顯的影響關(guān)系。

二、菲利普格拉斯生平及創(chuàng)作

1937年1月31日，菲利普格拉斯在美國的馬里蘭州巴爾的摩出生，其父輩是猶太人，祖父原居住于立陶宛，之后移居美國。格拉斯在回憶中曾提到，由于整個猶太民族在二戰(zhàn)時期被德國的納粹組織所追殺，在不得已的情況下移居到美國。格拉斯的母親在圖書館工作，父親經(jīng)營唱片店，大量地將世界著名的音樂作曲家，例如巴托克、肖斯塔科維奇等的作品收藏其中，還有諸如貝多芬的弦樂四重奏以及舒伯特的降B大調(diào)鋼琴三重奏等古典音樂。格拉斯在其回憶錄中提到，其父對于音樂有極強的創(chuàng)作能力，同時精通古典音樂與現(xiàn)代音樂。格拉斯從小就受到極其濃厚的音樂熏陶，培養(yǎng)了對于音樂的興趣與品味。

15歲時，菲利普格拉斯開始在皮博迪音樂學院學習長笛，同時在芝加哥大學對數(shù)學和哲學進行深造，這一時期，他熟練地掌握了安東·韋伯恩所創(chuàng)作的十二音序列的作曲技術(shù)，并首次嘗試弦樂三重奏的編寫。之后，格拉斯在茱莉亞音樂學院進修了鍵盤音樂以及音樂作曲;1959年，格拉斯榮獲BMI基金會作曲家獎，是唯一的國際青年作曲家;1960年，格拉斯師從世界作曲大師米約，首次編寫小提琴協(xié)奏曲;1962年，格拉斯就職于匹茲堡的公共工作學校，同時開始創(chuàng)作諸如合唱樂、室內(nèi)樂類型的音樂作品。

格拉斯在1964年得到了富布賴特學校的獎學金，并重新回到巴黎向法國作曲家納第亞·布朗熱進修作曲技術(shù)。在格拉斯的音樂創(chuàng)作生涯中，布朗熱具有極大的影響作用，1979年，格拉斯曾提到：“布朗熱對于我的音樂作曲幫助是非常大的，此外，巴赫以及莫扎特在音樂作曲上的成就是我一直以來所思考的”。

1965-1966年間，格拉斯已經(jīng)是一名音樂導演以及作曲家，并且和拉維·香卡和阿拉·拉克哈等兩名印度作曲家從事電影的配樂。在《為兩個女演員和室內(nèi)樂而作》和《弦樂四重奏1號》兩部音樂作品的創(chuàng)作中，格拉斯更加重視印度音樂的風格，對現(xiàn)代風格進行了很大的改變。1966年，格拉斯移居到印度北部，生活在西藏難民中，并表現(xiàn)了對佛教的濃厚興趣。

菲利普格拉斯在1967年剛進入紐約后，在史蒂夫·里奇的音樂作品展示會上得到了很大的啟發(fā)。之后，格拉斯改變了原先的音樂創(chuàng)作風格，簡約主義的音樂風格展露出來。1968年，格拉斯在簡約主義的音樂風格創(chuàng)作中投入了大量精力，作品多達9部，為之后的簡約音樂創(chuàng)作打下了堅實基礎(chǔ)。1968年9月，在喬納斯·麥卡斯的試驗電影院，格拉斯首次舉辦了以簡約音樂為主體的音樂會，取得了極大的成功。隨后，格拉斯的音樂創(chuàng)作趨于成熟，出現(xiàn)了附加過程技術(shù)，復(fù)雜化、戲劇化的音樂類型逐漸取代了嚴肅的傳統(tǒng)音樂。盡管，格拉斯的音樂作品受到了一定程度的懷疑與指責，然而在年輕一代的藝術(shù)家中，依然有極大的反響。

《有活力的紅馬》是格拉斯在1970年創(chuàng)作的首部具有簡約主義特點的聲樂作品;1971年，“菲利普格拉斯樂團”正式成立，在這一過程中，格拉斯創(chuàng)作了《十二樂章》。格拉斯對此做出的評價是在突破現(xiàn)代主義規(guī)則之后，對自我規(guī)則的再次創(chuàng)新。格拉斯提出并不應(yīng)該將自己的作品籠統(tǒng)地定義為簡約音樂，然而他依然認同將自己的音樂作品定義為簡約音樂。格拉斯是具有音樂重復(fù)結(jié)構(gòu)的作曲家，在他所創(chuàng)作的音樂作品中，對器樂作品做了多次的創(chuàng)新，《再看和聲》是格拉斯在1975年至1977年創(chuàng)作的作品，這標志著新的起點。

歌劇對于菲利普格拉斯的音樂創(chuàng)作而言具有重要的意義，不僅數(shù)量眾多而且效果顯著。格拉斯在1975至1983年間創(chuàng)作了《海灘上的愛因斯坦》《海灘上的愛因斯坦》《埃赫形頓》歌劇三部曲。20世紀80年代至90年代期間，菲利普格拉斯以探險家的一生為題材，創(chuàng)作了《航?！放c《白渡鴉》兩部音樂作品，其中，探險家克里斯托弗·哥倫布是第一部的主人公，而探險家瓦斯科達伽馬是第二部的主人公。格拉斯在創(chuàng)作《航?！窌r重點通過拱形的抒情旋律來表現(xiàn)質(zhì)樸和沉思的特點，從而反映出獨特的和聲。20世紀90年代，菲利普格拉斯相繼創(chuàng)作了《奧菲歐》（1991）、《美女與野獸》（1994）以及《可怕的孩子們》（1980）三部曲，通過音樂的形式給予米約老師以及18世紀著名的巴赫、格魯克等作曲家最崇高的尊敬。此外，菲利普格拉斯還以戰(zhàn)爭為主題創(chuàng)作了《等待野蠻人》和《阿波麥托克斯》兩部歌劇。2005年9月，《等待野蠻人》首次演出，反映了伊拉克戰(zhàn)爭，格拉斯將其視為“社會歌或政治歌前”。2007年10月5日，《阿波麥托克斯》首次上演，反映了美國的南北戰(zhàn)爭。

格拉斯在二十世紀八十年代中期創(chuàng)作出了許多風格迥異的作品，其管弦樂、室內(nèi)樂的風格相比以往顯得更為抒情、傳統(tǒng)。隨后，出于偶然，他又創(chuàng)作出了例如1989～1990年之間問世的《屏風》等室內(nèi)樂。二十世紀90年代末至21世紀初，菲利普格拉斯的戲劇、歌劇以及電影配樂都彰顯出浪漫抒情的風格。除了沿襲古老的、傳統(tǒng)的音樂形式來創(chuàng)作三樂章的《小提琴協(xié)奏曲》（1987）外，這部協(xié)奏曲還蘊含了他對自己父親的思念和追憶之情。在協(xié)奏曲的創(chuàng)作方面，自本世紀初，他便為管弦樂隊和鋼琴樂隊創(chuàng)造了一系列著名的協(xié)奏曲，主要包括：（1）《為兩個定音鼓手和管弦樂隊的幻想?yún)f(xié)奏曲》（2000）;（2）《鋼琴與管弦樂隊的協(xié)奏曲》（2000，該曲也被稱作《第一號鋼琴協(xié)奏曲》）;（3）《大提琴與管弦樂隊的協(xié)奏曲》（2001）;（4）《羽管鍵琴與管弦樂隊的協(xié)奏曲》（2002）;（5）《第二號鋼琴協(xié)奏由》（2004）。此外，格拉斯還于2009～2010年間創(chuàng)作了兩部協(xié)奏曲：（1）《第2號小提琴協(xié)奏曲》，它的副題為《美國四季》（2009），并且是對《四季》（維瓦爾第創(chuàng)作的協(xié)奏曲）的致敬;（2）《小提琴和大提琴和管弦樂隊的雙協(xié)奏曲》（2010）。2012年，格拉斯還創(chuàng)作了《第二號大提琴協(xié)奏曲》（電影《戰(zhàn)爭生活》的配樂）、《第六號弦樂四重奏》《第七號弦樂四重奏》等著名作品。

此外，菲利普格拉斯還創(chuàng)作了許多知名的交響樂，例如1987～1990年之間，他創(chuàng)作了著名的交響樂三部曲，并被稱作“大自然的肖像”。這三部交響曲分別為：《光》（1987）、《大峽谷》（1988）、《伊豪普水電站》（1989）。隨后，還創(chuàng)作了例如《第十號交響曲》（2012）、《第九號交響曲》（2010～2011）、《第十一號交響曲》（該部交響曲于2017年1月31日首映）等經(jīng)典作品。除了交響樂團，他還為鋼琴創(chuàng)作了不少作品，例如《變形》便是他于1988年為《細細的藍線》（埃羅爾·莫里斯作品）創(chuàng)作的電影音樂，將朗誦與鋼琴相結(jié)合的《威奇塔波渦佛經(jīng)》（1998）。此外，他還于2013年6月28日在一個藝術(shù)宮博物館舉辦了他的鋼琴音樂會，該場音樂會的所有作品都是由丹尼斯·拉塞爾·戴維斯和行川茉樹、瑪麗·拉貝克和凱蒂姬演奏的。

不僅如此，菲利普格拉斯的電影配樂也非常出色。他為1997年的電影《Kundon》的配樂獲得了奧斯卡金像獎的最佳原創(chuàng)配樂提名;1999年，他為電影《楚門的世界》配樂后獲得了獎項;2002年，他為電影《時時刻刻》的配樂還獲得了英國學院獎以及安東尼·阿斯奎斯電影音樂獎; 2010年，格拉斯獲得了國家歌劇院的榮譽獎;2012年，獲得了高松宮殿下的紀念世界文化獎等多種獎項。如今年逾80的他，經(jīng)歷了無數(shù)精彩的時光，他在2015年出版了一本名為《沒有音樂的歌詞》的回憶錄，記載了他對自己一生的回憶與榮耀。

三、菲利普格拉斯的作品分析

（一）和弦

菲利普格拉斯通常會運用協(xié)和性強、結(jié)構(gòu)簡潔清晰的和聲（例如大小七和弦、大小三和弦等），具體分析見例1，這種和弦結(jié)構(gòu)在他的作品中十分常見。

例1

例1所展示的是他運用最多的一種和聲材料，有時他會選擇更加節(jié)省、簡便的用法，具體見例2。

例2

Philip Glass Ensemble（菲利普格拉斯室內(nèi)樂團）便是以這種早期的平行用法為作品特征，運用大量的平行五度和簡約的音樂相結(jié)合的方式來體現(xiàn)出現(xiàn)代、古代音樂元素相結(jié)合的特征。然而，在他的作品中還有普遍存在的多音和弦，具體見例3。

例3

人們在較早的時候便形成了附加音的概念，然而人們對其直接、大量運用開始于19世紀末期，相關(guān)元素可以在拉威爾、德彪西等著名音樂家的作品中看到。例4展現(xiàn)的附加音和弦結(jié)構(gòu)是以前人的創(chuàng)作方式為基礎(chǔ)的，a指的是附加了6度音的A大三和弦;b指的是附加4度音的C小三和弦;C指的是附加了2度音的b E三和弦。

例4

菲利普格拉斯作品的另一特色是五聲調(diào)式，這一特點不僅在和弦的構(gòu)成上有所展示，還在旋律組織上有所體現(xiàn)。例4所展示的三個和弦便是比較經(jīng)典的例子，它們分別以A、b A以及F音作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，每一個和弦的構(gòu)成都是五聲音階，因此形成了宮調(diào)式的特點。

（二）調(diào)式與調(diào)性

此外，菲利普格拉斯還具有獨到的調(diào)性處理方式，具體見例5。

例5

上面展現(xiàn)的是作品中的轉(zhuǎn)調(diào)片段之一，在轉(zhuǎn)調(diào)的過程中，由于要考慮到傳統(tǒng)和聲的觀念，因此目的調(diào)的主和弦應(yīng)當盡量避免出現(xiàn)在目的調(diào)之前，這樣才能保證目的調(diào)的新鮮感。然而，例5所展示出來的片段卻與之不同，它的布局是從a小調(diào)轉(zhuǎn)變到了d小調(diào)，前三個和弦已經(jīng)做到了這一目的，然而接下來的和弦又出現(xiàn)了向三級的和弦離調(diào)——七和弦連鎖進行——同中音的大調(diào)屬于為七和弦做預(yù)備的一系列復(fù)雜的音樂曲調(diào)才讓樂調(diào)在d小調(diào)上逐漸穩(wěn)定下來。由此可見，創(chuàng)作者刻意使用了相反的創(chuàng)作手段，即不運用向中介的和弦離調(diào)，而是在目的調(diào)進行離調(diào)來鞏固整個曲調(diào)。

在轉(zhuǎn)調(diào)時，格拉斯還喜歡運用中介作為轉(zhuǎn)調(diào)的媒介，盡管這種手段在傳統(tǒng)的和聲中非常普遍，但是通常作為中介的曲調(diào)通常會是前后兩個調(diào)的關(guān)系調(diào)，這么做的目的在于縮小兩調(diào)之間調(diào)性的距離。然而，菲利普格拉斯在這一方面做得非常巧妙，具體可見例6。

例6

例6作展現(xiàn)的是《海灘上的愛因斯坦》中的一部分，其中的第一小節(jié)是F和弦，第二小節(jié)的中聲部提升了C，成為了增三F和弦，因此聲音所展示的色彩有了一些變化。第三小節(jié)是A和弦，是在前一小節(jié)的#C上衍生出來的，第四小節(jié)只對中聲部的#C以及低音A，并添加了#D作為不協(xié)和和弦，第五小節(jié)將三音的E和弦省略了。該片段的調(diào)性從F轉(zhuǎn)變成了E，這兩個遠關(guān)系調(diào)通過直接、快速的轉(zhuǎn)調(diào)，運用現(xiàn)代的手法進行樂曲創(chuàng)作。盡管如今的樂曲創(chuàng)作不再重視傳統(tǒng)和聲的理念，但是其嚴謹?shù)倪壿嬓砸琅f是如今音樂創(chuàng)作要考慮的重要因素。

通過觀察格拉斯的調(diào)性處理可以發(fā)現(xiàn)，他在這一方面具有很強的逆向思維，他不僅會將原本簡單的創(chuàng)作過程復(fù)雜化，同時也可以將復(fù)雜的過程簡單化。

（三）音樂織體

音樂織體中非常重要的因素是旋律，因此，在進行織體安排時也會將旋律放在比較突出的位置。然而，格拉斯卻選擇與其背道而馳，試圖將旋律的比重降低到最低水平，甚至剝奪旋律的存在權(quán)。具體見例7：

例7

例7中只展現(xiàn)了和聲音型和低音，并沒有展示出通常意義上的旋律，其中低音與和聲音型所占的比重為100%。音樂形象的描繪以及意境的刻畫都離不開織體。因此，通常而言織體的各個要素形態(tài)都是豐富多樣的。然而，格拉斯卻繼續(xù)反其道而行之，運用最原始、凝練的材料，并對它們做極小的處理與變化，或者直接大量重復(fù)原始材料的片段。具體見例8：

例8

通過上述樂章，我們可以發(fā)現(xiàn)兩支圓號聲部是主要的旋律演奏部分，其余部分都是通過樂器的和聲音型來襯托的。因此，我們無法看到非常具有個性的旋律動機，也看不到非常驚奇的創(chuàng)意展開，我們能看到的只是直率而有單純的創(chuàng)作手法。

（四）附加音高過程

例9所展現(xiàn)的動機是由六組八分音符組成的，一共有13個音符。兩個聲部間存在的對位是五度音程的關(guān)系。隨后運用七個音作為發(fā)展變化，一次形成具有連貫性的附加處理，并持續(xù)到第12小節(jié)。

例9

他的作品《兩頁》是由四個部分組成的，前三個部分都運用了遞減和遞增的手法來形成附加音高。

第一部分：由五音組成的基礎(chǔ)單元，顯示運用遞增的手法，再運用遞減的手法來分6次完成一個附加的過程。

例10

第二部分：其基本組成是基礎(chǔ)單元，可以將其細分為兩個階段：第8～第15小節(jié)是由基礎(chǔ)單元組成的。作為第二部分的附加過程，它先從第8小節(jié)開始，然后逐漸增加基礎(chǔ)單元的后三個音（即D、bE以及F），最后在第15小節(jié)定型，隨后再以最后三個音為次級單元，每一次重復(fù)就遞增一個次級單元，直到添加20次。隨后再運用逐一遞減的方法進行恢復(fù)，直到第15小節(jié)為止。

其中最主要的特征是它運用了最初級的基礎(chǔ)單元，并不斷進行“生長”，其生長過程類似于自然界中的基因復(fù)制、細胞分裂等現(xiàn)象，它是通過內(nèi)部生成而產(chǎn)生的。這一手段為西方的音樂創(chuàng)作提供了新的道路。

例11

四、結(jié)語

西方的音樂發(fā)展在很大程度上都收到了簡約音樂主義的影響，這一影響甚至在編制舞蹈動作時都會有所體現(xiàn)，它為隨后的音樂愛好者和作曲家開創(chuàng)了更為廣闊的發(fā)展空間。盡管簡約音樂在其發(fā)展初期有著許多爭議，對其抱有批判的音樂家往往認為其形式過于死板單一，因此缺乏動力性。然而，簡約主義音樂在先鋒的音樂家群體和有關(guān)的學術(shù)領(lǐng)域內(nèi)有著非常高的認同度。菲利普格拉斯為簡約主義音樂做出了非常大的貢獻，這一貢獻不僅為西方音樂的發(fā)展提供了良好的因素，也為全世界的音樂發(fā)展做出了極大的貢獻。他帶來的新型風格正好能彌補長期以來前衛(wèi)搖滾樂與現(xiàn)代樂之間存在的空缺。菲利普格拉斯創(chuàng)作的音樂融入到了全球各類音樂的精髓中，并和其他的藝術(shù)門類相互影響、相互補充，為世界藝術(shù)的多元化發(fā)展提供了很大的助力。

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作者簡介：張妮（1995—），女，漢族，遼寧省大連市，二級職稱，研究生，遼寧師范大學，研究方向：音樂與舞蹈學。