牛建文

【摘 要】“在所有藝術(shù)中都存在著一種已不再能像以前那樣去觀賞和對待的物質(zhì)成分，因?yàn)檫@種物質(zhì)成分也不能不受制于現(xiàn)代科學(xué)和現(xiàn)代實(shí)踐?！雹?0世紀(jì)以來“后現(xiàn)代主義”從思維方式、世界觀上都產(chǎn)生了巨大的變化，這也影響著音樂的創(chuàng)作。后現(xiàn)代主義音樂無序、突破性的創(chuàng)作方向、音樂技巧、音樂表現(xiàn)給聽眾帶了不一樣的體驗(yàn)。

【關(guān)鍵詞】后現(xiàn)代主義;無序;有序;作品審美

中圖分類號：J601 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）22-0069-01

“后現(xiàn)代主義”，主要指20世紀(jì)（尤其是下半葉）出現(xiàn)的一種反美、無序，具有多元性、兼容性、不確定性、內(nèi)在性的音樂。這種音樂在很大程度上打破了西方音樂故有的傳統(tǒng)模式（甚至包括現(xiàn)代主義音樂），“樂譜已不再是一套限制性的指示”，而是開放式的存在;“演奏者己不僅僅是作曲家和聽眾之間的橋梁，演奏者在很大程度上變成了作曲家（這又和中世紀(jì)初期一樣）”;“秩序的原則起了變化”，具體音樂的出現(xiàn)從根本上引發(fā)了人們對音樂的思考，以往被音樂排除在外的噪音堂而皇之地進(jìn)入到藝術(shù)音樂的殿堂，從而取消了“樂音”和“噪音”、“自律”與“他律”的界限，也消解了“藝術(shù)”與“生活”的界限。20世紀(jì)音樂發(fā)生了巨大變革。

在傳統(tǒng)的美學(xué)定義上，不僅后現(xiàn)代主義的音樂作品是無序的，就連他們形成的風(fēng)格特點(diǎn)和不成文的規(guī)則也是違反美學(xué)“美”的傳統(tǒng)意義。他們的作品被形容為 “溢出了藝術(shù)的容器”，也造成了“傳統(tǒng)風(fēng)格沿襲的斷裂”。正如哈桑所概括：“美的特點(diǎn)是有序，反美的特點(diǎn)是無序?！雹?0世紀(jì)的偶然音樂、環(huán)境音樂、概念音樂等后現(xiàn)代音樂打破了原有的秩序（包括現(xiàn)代主義），反應(yīng)了反美的音樂美學(xué)觀。

解構(gòu)主義者的代表，法國的德里達(dá)推行“解構(gòu)”理論——反對結(jié)構(gòu)美學(xué)。德里達(dá)對“解構(gòu)”的解釋是，那是“一種在結(jié)構(gòu)的意義上強(qiáng)調(diào)開放性的態(tài)度和思維方法，強(qiáng)調(diào)隨機(jī)行為過程而不是過程之后的確定結(jié)果”。西方音樂作品有史以來（現(xiàn)代主義也一樣）都是有序的、受人工控制的，具有確定性文本（如樂譜），并且創(chuàng)作結(jié)果是“音樂”的載體。之所以會(huì)有“作曲技術(shù)”這個(gè)理論，是為了創(chuàng)作后的作品具有統(tǒng)一的秩序，在框架中進(jìn)行變化。然而真正的無序是從解構(gòu)主義音樂開始的，“即全局性的偶然、隨機(jī)音樂，它們打破了人工控制的傳統(tǒng)”。如約翰·凱奇的音樂。凱奇本人并沒有提到后現(xiàn)代主義，而是受東方禪學(xué)的影響，但他的音樂行為與作品可以說是后現(xiàn)代音樂的實(shí)踐之作。凱奇的《4'33''》的演奏方式就是演奏者在鋼琴面前，開頭打開琴蓋，結(jié)尾合上，那究竟演奏了什么音樂？其實(shí)就是觀眾所產(chǎn)生的聲音構(gòu)成了這首作品，不同的演出場次和觀眾構(gòu)成了不同的音樂聲響。這種創(chuàng)作與演奏，是對傳統(tǒng)音樂的一種批判，打破了傳統(tǒng)樂音與噪音的界限，也打破了音樂與生活的分界。正如德里達(dá)所說，演出內(nèi)容是不確定的，結(jié)果和過程哪個(gè)最重要，也大可不必去爭， “是一種無意義的意義”③。

同時(shí)后現(xiàn)代主義還具有“異延性”。意義的異延導(dǎo)致了多元取向。而這種多元主要表現(xiàn)在復(fù)合風(fēng)格上，通過拼貼產(chǎn)生。后現(xiàn)代主義的拼貼是將不同風(fēng)格的音樂并置在一起，進(jìn)行無機(jī)（沒有感性因素來統(tǒng)一作品）拼貼，并且沒有主次之分、沒有過渡，直接拼接。后現(xiàn)代主義音樂在實(shí)踐中的另一個(gè)重要表現(xiàn)為廣場音樂。臺(tái)上臺(tái)下的尊卑之分沒有了，消解了專業(yè)藝術(shù)與大眾藝術(shù)之間的界限，大眾也是藝術(shù)家。廣場音樂另一個(gè)重要特點(diǎn)是追求聲光電結(jié)合的強(qiáng)烈感性效果。舞臺(tái)布置、音響設(shè)備、燈光效果等都強(qiáng)調(diào)視覺的沖擊，帶來強(qiáng)烈的聲光效果，這是廣場音樂一個(gè)典型的特點(diǎn)。搖滾樂為典型的廣場音樂，搖滾樂重視舞臺(tái)音響、燈光布景等視覺效果，更注重臺(tái)上臺(tái)下的互動(dòng)。同時(shí)搖滾還具有其自己的特點(diǎn)，即“主體的零散化”。喧鬧、擁擠、跳動(dòng)、扭動(dòng)是搖滾樂現(xiàn)場的表現(xiàn)，無論表演者還是聽眾都像吸食了“精神鴉片”，沉浸在其中。這也體現(xiàn)出了搖滾樂獨(dú)特的“主體零散化”特點(diǎn)，這是后現(xiàn)代人的典型特征。在中國，以崔健為領(lǐng)軍的中國搖滾樂，還有著質(zhì)疑、批判的精神，這與后現(xiàn)代主義的思想不謀而合。

后現(xiàn)代是區(qū)別于現(xiàn)代的一種思維方式，是一種不同的世界觀和價(jià)值觀。“雜亂無章”的世界，對于后現(xiàn)代主義者才是正常的，相反“整齊有序”的世界對于后現(xiàn)代主義者反而是無序和混沌的，這也是后現(xiàn)代和現(xiàn)代的思維差異和本質(zhì)區(qū)別。后現(xiàn)代主義的音樂也是建立在后現(xiàn)代主義的思維、意識(shí)上的，無序化、多元化、不確定性成為后現(xiàn)代主義音樂的鮮明特點(diǎn)，帶來了20世紀(jì)音樂學(xué)的巨大變革。

注釋：

①（德）瓦爾特·本雅明.王才勇，譯.機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品[M].北京：中國城市出版社，2001.77.

②鄭甜.從《4'33''》看后現(xiàn)代音樂[J].79頁.

③參見宋瑾：究竟什么是音樂的后現(xiàn)代主義[J].交響.西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào).2003（01）：8.

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[2]宋瑾.究竟什么是音樂的后現(xiàn)代主義[J].交響.西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2003，01：5-12.

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