靳娟娟
“津版”話(huà)劇《原野》劇照
王延松的“津版”《原野》一亮相舞臺(tái),其中的“陶俑”形象便引來(lái)陣陣喝彩,專(zhuān)家和媒體紛紛叫好。但是“陶俑”這一舞臺(tái)形象的運(yùn)用,好究竟好在哪里?大多數(shù)評(píng)論文章都提到了創(chuàng)新,僅僅創(chuàng)新是不夠的,那么“陶俑”和曹禺原著精神的契合點(diǎn)在哪里呢?本文試圖通過(guò)再讀原著,結(jié)合王延松的舞臺(tái)版《原野》,對(duì)此作出回答。
導(dǎo)演王延松活用了古希臘悲劇中的歌隊(duì),讓八個(gè)陶俑形象作為歌隊(duì)呈現(xiàn)在舞臺(tái)上,但不是讓陶俑唱古希臘悲劇那樣的酒神頌詩(shī),而是在戲劇規(guī)定情境推進(jìn)的過(guò)程中積極干預(yù)和評(píng)判。陶俑是演員,在舞臺(tái)上根據(jù)劇情的需要,扮演者劇中的角色;陶俑是道具,作為舞臺(tái)意象的載體,體現(xiàn)著蒼茫的原野上生命粗糲的質(zhì)感;陶俑是虛擬的幽靈,為戲劇發(fā)展推波助瀾;陶俑是劇中人內(nèi)心世界的外化,時(shí)刻傳遞欲望,拷問(wèn)靈魂。
古希臘悲劇中的歌隊(duì)往往是把悲劇的情感純粹地獨(dú)立起來(lái),使悲劇的情感外化,形成一種耐人尋味的戲劇形式。王延松在《原野》中的舞臺(tái)呈現(xiàn),正是巧妙地繼承了古希臘悲劇的傳統(tǒng),讓一隊(duì)陶俑放大人物的情感,通過(guò)陶俑粗礪的外表,木訥呆滯的行動(dòng)和陶俑模擬劇中人物的心里獨(dú)白,使劇中各種糾結(jié)的情感外化。古希臘悲劇中歌隊(duì)緊緊包裹在悲劇故事核心周?chē)?,在宣泄“憐憫”和“恐懼”情感的同時(shí),又用集體理性約束個(gè)人情感,對(duì)個(gè)人情感進(jìn)行理性引導(dǎo),使個(gè)人情感不要過(guò)度釋放,讓觀眾通過(guò)看戲,通過(guò)戲劇的“卡塔西斯”作用,心理走向平和健康。“津版”話(huà)劇《原野》中的陶俑就起到了古希臘悲劇中歌隊(duì)同樣的作用。陶俑站在臺(tái)上冷靜地凝視舞臺(tái)上發(fā)生的一切,昭示著悲劇最終不可避免。陶俑更是象征了一種集體無(wú)意識(shí)下的悲劇走向。因此,陶俑的運(yùn)用,更加增強(qiáng)了曹禺原著悲劇的力量。
在曹禺原著中,作為仇虎對(duì)立面的焦閻王,早在仇虎出場(chǎng)前兩年就已經(jīng)死了,無(wú)法跟他進(jìn)行正面交鋒,而曹禺將焦閻王事先打入地府,也是有意而為之的。作品不直接表現(xiàn)焦閻王如何坑害仇虎一家的斗爭(zhēng)場(chǎng)面,也不直接表現(xiàn)仇虎向焦閻王討還血債、刀光劍影的復(fù)仇故事,作品沒(méi)有進(jìn)行這種庸俗的客觀再現(xiàn),沒(méi)有讓故事淹沒(méi)人物,減少人物的外部沖突,從而騰出更多的篇幅描繪人物的精神世界,突出了仇虎這個(gè)人物豐富的人性。
曹禺原著里的“原野”昏暗、沉郁、詭秘,是花金子充滿(mǎn)壓抑的焦家老黑屋,是仇虎憤恨難平、冤屈難鳴的黑林子。所以,曹禺寫(xiě)的是復(fù)仇的母題,但《原野》不止于復(fù)仇。王延松在他的《原野》導(dǎo)演手記中說(shuō):“在我看來(lái),原野上的人一出現(xiàn)便夠‘惡’的,以至令人不安到最后。劇作者似乎不要求觀眾與劇中人的命運(yùn)同呼吸,也不期待觀者與劇中人的情感同步卷入。那么,這種戲劇是怎樣滿(mǎn)足觀眾的呢?”[1]通過(guò)深讀《原野》,王延松運(yùn)用陶俑對(duì)劇中人物進(jìn)行追問(wèn),讓陶俑去追思、去反省、去應(yīng)答?!敖虬妗薄对啊吩谖枧_(tái)呈現(xiàn)的外形上似乎是和原著脫了形骸,但在精神的本質(zhì)追求上是一致的。原著的核心不是重在討論仇虎復(fù)仇是否合理,而是重在討論仇虎背負(fù)著“父仇子報(bào)”這樣一個(gè)古老的合乎情理的家族使命卻如何難以實(shí)施,一顆原本赤誠(chéng)的善良的火熱的心在走向復(fù)仇之路時(shí)迷失自我,進(jìn)入了走火入魔的非人狀態(tài)。
曹禺原著第三幕黑森林有許多不說(shuō)話(huà)的幻像登臺(tái)表演,如洪老、仇父、仇虎妹妹、焦閻王、賽張飛、囚犯、獄警、牛頭、馬面、判官、小鬼、閻羅王等。而王延松把第三幕中登場(chǎng)的很多幻像刪去了,僅留下了仇虎的親人和仇人、牛頭馬面、小鬼閻羅。導(dǎo)演運(yùn)用陶俑扮演幻像,使仇虎的內(nèi)心沖突外化,突出了這種內(nèi)部力量的強(qiáng)大,更說(shuō)明悲劇的不可避免。
原著《原野》的序幕里有一段舞臺(tái)提示是這樣的:“大地是沉郁的,生命藏在里面。泥土散著香,禾根在土里暗暗滋長(zhǎng)。巨樹(shù)在黃昏里伸出亂發(fā)似的枝芽,秋蟬在上面有聲無(wú)力地振動(dòng)著翅翼。巨樹(shù)有龐大的軀干,爬滿(mǎn)年老而龜裂的木紋,矗立在莽莽蒼蒼的原野中,它象征著嚴(yán)肅、險(xiǎn)惡、反抗與幽郁,仿佛是那被禁錮的普羅米休士,羈絆在石巖上……”[2]沉郁的大地蘊(yùn)藏著野性的生命的力量,帶著泥土散著香暗暗滋長(zhǎng),秋蟬的有氣無(wú)力和巨樹(shù)亂發(fā)著枝芽蓬勃的生命力形成鮮明的對(duì)比,腐朽和嶄新形成對(duì)比,壓抑和滋長(zhǎng)形成對(duì)比,這一切都是蒼蒼莽莽的原野意象。諸如此類(lèi)的舞臺(tái)提示在第三幕中還有,從中無(wú)論“巨樹(shù)”還是“禾根”等意象都在昭示著生命,而原野是這些生命的載體,人是這個(gè)載體上最活躍的生靈。
王延松曾說(shuō):“古陶,原野大地里的一種生命樣式?!逼鋵?shí),形態(tài)各異的陶俑正象征著人類(lèi),他們冷靜的站在臺(tái)上審視著正在演出的《原野》。當(dāng)臺(tái)下的觀眾看到陶俑,又何嘗不是看到人類(lèi)自身,我們?nèi)祟?lèi)究竟還有多少惡的種子在播撒,還有多少狹隘的思想在萌芽,還有多少糾結(jié)的愛(ài)恨情仇在延續(xù),還有多少被不死的靈魂捆綁的肉身?……生命在延續(xù),這一切還在輪回。那么就讓一首《安魂曲》來(lái)慰藉在世的苦難的心靈和在天的不安的魂靈吧!導(dǎo)演王延松深深地把握住了曹禺原著對(duì)人性的悲憫情懷,劇作家曹禺是多么渴望人世間能多份祥和安寧,人性多一份善良的天性?!对啊氛Q生的那一年,有多少紛亂掙扎,有多少仇恨在相互戕害,大到民族國(guó)家,小到個(gè)人魂與靈的對(duì)抗,這是一個(gè)“惡”的世界,《原野》正是盛開(kāi)在蒼茫大地上的“惡之花”。劇作家曹禺從內(nèi)心感受出發(fā),把外圍環(huán)境熔爐進(jìn)去,提煉出來(lái)《原野》這么一部跨越時(shí)代的經(jīng)典。作品沒(méi)有直面戰(zhàn)爭(zhēng),直面當(dāng)時(shí)的軍閥混亂,也沒(méi)有直面階級(jí)壓迫與斗爭(zhēng),時(shí)過(guò)境遷,時(shí)代痕跡很濃的作品會(huì)尾隨歷史流去,而把這一切包融在內(nèi),提煉出“人性”中“復(fù)仇”這一永恒的主題,并賦予作品極其深遠(yuǎn)的追思的力量,為什么這種“力量”還在輪回,這就是經(jīng)典為什么在當(dāng)下還具有價(jià)值的原因所在。
《安魂曲》正是劇作家曹禺劇中的書(shū)寫(xiě),心中所歌,這也是導(dǎo)演借助“陶俑”形象和莫扎特的名曲來(lái)對(duì)曹禺的深度讀解,王延松又何嘗不是在“借他人酒杯,澆心中塊壘”?!栋不昵愤^(guò)后,臺(tái)上和臺(tái)下僅片刻寧?kù)o,這個(gè)世界各種紛亂的力量仍在廣袤的原野上繼續(xù)著狂亂掙扎,這是曹禺的憂(yōu)思所在,也是導(dǎo)演王延松借助名著對(duì)整個(gè)人類(lèi)生存狀態(tài)的詩(shī)意表達(dá)。
的確,陶俑把曹禺原著意到筆不到的內(nèi)涵深蘊(yùn)挖掘了出來(lái),《安魂曲》在這里更是起到了畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用?!对啊窂恼Q生開(kāi)始,舞臺(tái)上不知被多少導(dǎo)演創(chuàng)作出了多少個(gè)版本,它的價(jià)值恒久遠(yuǎn)。原因正如王延松所言:“我排《原野》因?yàn)槲疑碓谄渲?,你演《原野》因?yàn)槟闵碓谄渲?,他看《原野》因?yàn)樗碓谄渲小!盵3]再讀原著,再看“津版”《原野》,也是因?yàn)楣P者身在其中。陶俑的出現(xiàn)讓人更清晰地洞見(jiàn)藏匿于內(nèi)心的最原始的力量,看著舞臺(tái)上呈現(xiàn)的幻象,拷問(wèn)人性,拷問(wèn)自己的靈魂究竟有沒(méi)有迷失在“黑森林”中。
注釋?zhuān)?/p>
[1]王延松《原野》導(dǎo)演手記,http://yule.sohu.com/20060127/n227741316.shtml
[2]曹禺《原野》序幕
[3]王延松《原野》導(dǎo)演手記,http://yule.sohu.com/20060127/n227741316.shtml