李丹青

廣州歌舞劇院原創(chuàng)大型民族舞劇《醒·獅》，以第一次鴉片戰(zhàn)爭三元里抗英斗爭為歷史背景，講述兩位舞獅少年愛恨情仇與人生抉擇的動人故事，塑造了中華兒女覺醒、抗?fàn)?、血性、大義的感人形象。舞臺美術(shù)新鮮巧妙，制作精美、大氣磅礴，與人物、情節(jié)、舞蹈、音樂融為一爐，精彩地表達(dá)了舞劇的主題與人物靈魂。毫不夸張地說，《醒·獅》舞臺美術(shù)精美絕倫，視覺功能遠(yuǎn)遠(yuǎn)突破了舞美在戲劇中的從屬地位，成為該劇吸引眼球的突出亮點，引爆全場。該劇總導(dǎo)演史前進(jìn)，是國內(nèi)著名導(dǎo)演。舞美設(shè)計劉科棟，燈光設(shè)計邢辛，服裝設(shè)計陶蕾，都是舞美設(shè)計名家。

一、舞美設(shè)計是燃爆全場觀眾的一大亮點

舞劇《醒·獅》充滿正能量，體現(xiàn)了多元的中國精神，其寓意深遠(yuǎn)，弘揚了中國傳統(tǒng)文化。面對中國文化的博大精深，舞美大師的藝術(shù)積淀亦如睡獅喚醒。主創(chuàng)團隊對該舞劇的未來演出做出了遠(yuǎn)景規(guī)劃，希望《醒·獅》不僅能為國人演出，也可走向國際，在國際舞臺上綻放光芒。舞美設(shè)計師劉科棟說：“我的舞美思路是，凸顯醒獅文化中獨具的東方神秘色彩，傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合。把嶺南文化的建筑、雕塑、繪畫等多元而立體信息，結(jié)合進(jìn)劇情，以小見大，呈現(xiàn)出局部可窺全局的氣象?！?/p>

《醒·獅》舞美運用了影視表現(xiàn)手法，多視角立體地呈現(xiàn)場景，增加了觀看的趣味性。在茶樓一場“扣指舞”中，茶桌翻轉(zhuǎn)90度，桌面對著臺下觀眾，仿佛攝影機在俯拍。演員們倒地圍桌表演，手指在桌面上輕扣、跳躍、舞動。這種視覺特效，最大限度地展現(xiàn)了桌面指尖舞蹈。這種視角變換，新鮮而具時代感，令人眼前一亮。

舞美師劉科棟設(shè)計了未完成狀態(tài)的獅頭龍骨骨架，引導(dǎo)觀眾透過表面炫彩華麗的獅頭，看到醒獅內(nèi)部層層編織的竹條。竹子堅韌挺拔，形態(tài)優(yōu)美，凝聚了中華兒女的品德與智慧，烘托了喜慶的節(jié)日氣氛。竹子含有東方獨特的文化氣質(zhì)，竹之七德：“竹身形挺直，寧折不彎，是曰正直。竹雖有竹節(jié)，卻不止步，是曰奮進(jìn)。竹外直中空，襟懷若谷，是曰虛懷。竹有花不開，素面朝天，是曰質(zhì)樸。竹超然獨立，頂天立地，是曰卓爾。竹雖曰卓爾，卻不似松，是曰善群。竹載文傳世，任勞任怨，是曰擔(dān)當(dāng)?！币灾褡鳛辇埞堑幕?，可謂骨相正直，體現(xiàn)出民族精神中的堅韌不拔與鐵骨硬氣。獅頭的龍骨，以展現(xiàn)獅頭的內(nèi)部結(jié)構(gòu)并重新組合的方式，打破了觀眾習(xí)以為常的視覺習(xí)慣，并建立新的視覺樣式。這是現(xiàn)代裝置藝術(shù)的審美觀念，并讓舞劇的氣質(zhì)靈動起來。這種大膽的舞臺嘗試會面臨很多的風(fēng)險和挑戰(zhàn)，也往往讓舞臺得到意外的驚喜。

這巨大的獅頭龍骨，在舞臺上可旋轉(zhuǎn)、可移動，可根據(jù)劇情變換形態(tài)。當(dāng)舞蹈演員抬起骨架前邊的一個橫向竹條，就像打開了一個小門，演員們從這個小門魚貫而入，獅頭龍骨就變成了建筑物；當(dāng)醒兒在獅頭上用腳勾龍骨上倒掛練武，這里就成了練武場。舞美與劇情高度融合，靈活轉(zhuǎn)變。實現(xiàn)舞美場景、道具為舞蹈表演服務(wù)，并增加了表演的靈動性。

舞劇《醒·獅》的舞美制作在材料選擇上，主要運用了竹、紙、木等元素。舞美設(shè)計劉科棟說：“竹子和紙元素，取其互為你我的交互關(guān)系和深厚的東方文化屬性和象征意味，它們具有文武之氣，也有講道理通精神的視覺氣質(zhì)，張力十足，精、氣、神兼具。”

《醒·獅》的舞美設(shè)計抽取了廣東嶺南建筑中的精華元素，如磚雕、牌匾、書法和木雕等，并將這些元素進(jìn)行重組，使該劇具有厚重的東方力量，體現(xiàn)出中華兒女的民族精神和血氣。

《醒·獅》的舞美還呈現(xiàn)了諸多廣州市井元素：雞公欖、市集、擔(dān)挑、云吞面、茶樓等，嶺南人倍感親切，外地人倍感新鮮。

二、燈光設(shè)計使舞劇情境與人物的美輪美奐

舞臺作品的生命是戲劇性，而劇中的人物命運是戲劇生命的載體。燈光的運用要有邏輯性，即燈光主體要在舞臺人物身上：舞臺燈光要突出人物在光環(huán)境中的形態(tài)，要展現(xiàn)人物特征、揭示人物的內(nèi)心和情緒變化，這是對人物燈光的極高追求。

舞劇《醒·獅》的文學(xué)原創(chuàng)與導(dǎo)演構(gòu)思，給予燈光設(shè)計師邢辛濃烈興趣與深刻印象。他在燈光設(shè)計上想追求一種盡量單純的裝飾化的效果。他說：“我在燈光上去除了常用的光色修飾，用色盡量單純，突出一種單一的美感，不去烘托光色的對比，而是強調(diào)光與色調(diào)本身的色階強弱變化?！边@樣燈光的運動輔助導(dǎo)演達(dá)到對舞劇《醒·獅》的戲劇性追求；用人物光準(zhǔn)確地打造舞劇人物形態(tài)，突出了戲劇人物的內(nèi)心情感與沖動；用燈光讓空間的分隔方式更加靈動。

舞劇的舞段的設(shè)計刪繁就簡。因此，燈光的設(shè)計也力求簡潔，避免多余的光與色對舞臺上的演員進(jìn)行干擾。在群舞燈光設(shè)計上，主要采用渲染方式，烘托舞臺氣氛，突出舞蹈群的群像造型。在主演的舞段，利用光角度與單色光，使人物充滿力量感。

舞劇《醒·獅》的舞臺空間基本是由兩個巨大的獅頭龍骨構(gòu)成，獅頭龍骨可前后左右移動，每次移動都使舞臺構(gòu)成了不同的表演空間，舞臺空間的變化與重組給觀眾帶來了視覺的震撼。燈光設(shè)計從光源的方向、角度與光位的高低變化幾個方面進(jìn)行了設(shè)計與思考，表現(xiàn)出龍骨的結(jié)構(gòu)與材質(zhì)，使觀眾感受到它的美感。獅頭龍骨轉(zhuǎn)到舞臺后區(qū)時，燈光讓舞臺的前區(qū)為主體，淡化獅頭龍骨，讓它成為背景。人物與獅頭骨架在舞臺上共置時，燈光打在獅頭龍骨的框架上，行成自然投射的陰影，豐富了舞臺整體空間的表現(xiàn)力與靈動性。

在練拳一場戲中，通過光影配合，營造出另一種奇特的觀看視角。演員在舞臺一角對著木人樁練習(xí)。燈光打在演員和木人樁上，并在他身后幕布上投射出大大的影子。這樣演員在打拳時，身后的影子和他是同步的。舞臺前面的演員和木人樁是實的、小的；身后幕布上的影子雖不是實體，但是體積巨大，甚至比前面的實體更搶眼。這樣一大一小，一虛一實兩個形象同步練拳，將南拳的步穩(wěn)、拳剛、勢烈、威猛、迅疾、靈巧、綿密、外柔、內(nèi)剛表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、服裝設(shè)計是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明的精彩表達(dá)

舞劇《醒·獅》的服裝設(shè)計要體現(xiàn)該劇的年代背景，傳達(dá)傳統(tǒng)文化精神，體現(xiàn)出文化傳承的創(chuàng)新，并塑造出不同的人物形象，使服裝設(shè)計成就舞劇表演，讓觀眾體會中華民族傳統(tǒng)服飾美感與文化的博大精深。這是《醒·獅》服裝設(shè)計師陶蕾的追求。

《醒·獅》的服裝設(shè)計刻意求新，服裝在還原歷史著裝的基礎(chǔ)上增添了現(xiàn)代感，更能呈現(xiàn)男子的威武和女子的靈動。觀眾很難在《醒·獅》的舞臺上看到色彩斑斕的景象，每一個角色的每一套服裝都具有特點，特別重視服裝的設(shè)計感，借鑒了一些武俠片的因素，比如同色調(diào)的衣服上，在腰帶上使用不同的顏色進(jìn)行突顯。這是在創(chuàng)新的同時借鑒其他的藝術(shù)表演方式，在尊重傳統(tǒng)的同時進(jìn)行創(chuàng)新。

陶蕾的服裝設(shè)計還巧用舞蹈演員“練功服”，選取了小獅子、廣東刺繡等元素，使服裝具有濃厚的傳統(tǒng)文化底蘊。并提煉傳統(tǒng)服飾的精華，融入審美觀念，這樣服裝既具有年代感，又有新穎之意。

舞劇《醒·獅》體現(xiàn)了舞獅文化，在舞蹈中有很多武術(shù)與舞獅的動作，服裝設(shè)計也必須要傳達(dá)出中華傳統(tǒng)的力量和精神，這樣就不能設(shè)計成常見的飄逸的舞劇服裝。而且該舞劇整體舞蹈動作幅度偏大，干凈利落的服裝也有助于舞蹈演員更好地完成動作，提升舞劇的整體效果。

《醒·獅》的服裝在材質(zhì)上多選棉麻面料，在面料的表面做了添加肌理和紋樣的處理，并大量地運用了中國民間傳統(tǒng)而獨特的扎染技術(shù)，暈色豐富，變化自然，趣味無窮。布料棉麻的質(zhì)感、扎染的顏色與場景相契合，使舞臺在視覺上和諧一致。舞臺人物服裝風(fēng)格和顏色都符合舞劇中人物生活狀況，給觀眾帶來強烈的代入感。

四、佛山黎家獅的舞美制作精美絕倫

舞劇《醒·獅》劇照

《醒·獅》中運用了大量非遺符號。創(chuàng)作團隊希望把人們熟悉的東西搬上舞臺，對嶺南文化來一次創(chuàng)造性的發(fā)展。獅頭、南拳、醒獅……對于傳統(tǒng)文化，對待非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，他們的態(tài)度非常嚴(yán)謹(jǐn)。他們要找到傳承人，找到最好的老師，畢恭畢敬地學(xué)習(xí)。

《醒·獅》中用到的所有獅頭，均由佛山黎家獅第五代傳承人量身定做。黎家獅于清代道光年間開業(yè)，傳承五代未中斷，已有180多年歷史。

導(dǎo)演史前進(jìn)說：“普通的獅頭隨便就能買到，但如果只是拿個壓模的獅頭，恐怕觀眾都不會滿意。黎家獅是這個行業(yè)的專家。獅頭造型飽滿，又有溫和的形象，純手工制作，這是我們需要的?！崩杓要{為舞劇量身定做的“白金獅頭”是全劇的核心，制作工藝復(fù)雜，需要大大小小1000多道工序。

醒獅代表著一種精神、一種力量，賦予了極大的創(chuàng)新空間。《醒·獅》的創(chuàng)作過程也是工匠精神的一次展示。扎制獅頭，既是戲劇情節(jié)，也是舞美制作，這種劇情與舞美形神合一，實屬罕見。從一個骨架，到有了五官，然后上色、糊紙，民俗的制作過程搬上舞臺，與人物、劇情緊密相連。藝術(shù)來源于生活又高于生活，舞美制作也是一個提煉生活的過程，一個道具從無到有凝聚著創(chuàng)作者的大量心血。

《醒·獅》的舞美設(shè)計，選擇用素色獅頭龍骨解構(gòu)重組的方式來構(gòu)建富有象征意味的舞臺場景。在舞劇最后的場景將醒獅完美組合睜開獅眼的這一刻，達(dá)到了出人意料的舞臺效果，達(dá)到了原創(chuàng)藝術(shù)家們的預(yù)想。傳統(tǒng)嶺南題材的劇目很多，舞美較難出新，因此必須要敢于創(chuàng)新、敢于打破常規(guī)。《醒·獅》的舞臺很簡潔，簡潔之中卻能感到主創(chuàng)想找的一種狀態(tài)——虛實結(jié)合、情景呼應(yīng)，找到獨特的演繹方式，最后點燃醒獅的核心形象。