向國趨

摘要：自油畫傳入中國以來，我們的本土藝術家就開始對西方油畫進行研究與摸索，學習西方的繪畫技法與模式。經(jīng)過幾十年努力探索，國內藝術家開始將自己傳統(tǒng)的寫意精神融入油畫當中，其中不乏有取得非凡成就的藝術家，留法三劍客吳冠中、朱德群、趙無極等大家。這樣的轉變具有中國特色，將我們自己的文化與西方文化有機的結合。現(xiàn)如今，寫意油畫在中國如雨后春筍，正朝氣蓬勃式的發(fā)展。寫意油畫的發(fā)展將是中國油畫發(fā)展的一個重要方向。西方油畫是西方人的思維，他們對自然對世界的看法，中國有著自己的人文情懷，我們的文人有自己的思想，自己的導向，我們向往田野的自由，向往水墨的意境，故油畫也應該有我們自己的味道。寫意油畫的出現(xiàn)是個很好的開端，是我們藝術文化立于世界文化中的基石。

關鍵詞：意象油畫;寫意;民族性;本土油畫

中圖分類號：G210.7 文獻標識碼：A 文章編號：190316890

一、油畫本土化

油畫對于我們本土藝術來說是舶來品。向西方學習要追溯至一百多年前，前人將油畫的技法以及不同流派的畫風帶回到國內，按照西方的教學方式傳授給我們的學生。歷史不停地演變，20世紀初的印象派、后印象派、野獸派和表現(xiàn)主義的理論傳入中國，國內的藝術家開始嘗試著將西方的油畫技法與中國傳統(tǒng)的“寫意性”相結合，受西方繪畫理論的影響，早期的劉海粟、林風眠開始了意象油畫的探索;在后面20世紀中期又出現(xiàn)了吳冠中、蘇天賜、朱德群、趙無極等將意象油畫更加向前推進了一步。隨著油畫本土化的發(fā)展，中國的油畫家在創(chuàng)作中也會向著寫意的方向去發(fā)展，不論是有意還是無意，這就是本土化的結果。

油畫在中國進行了幾十年甚至上百年的演變，是否已然與中國傳統(tǒng)文化無縫對接了呢？油畫是西方的媒材，單純的把中國傳統(tǒng)的文人畫用西方的媒介來表達顯然是不夠的，沒有足夠的理論支撐，西方的繪畫發(fā)展至今無不是有著嚴密的理論作為佐證，每個流派的出現(xiàn)都有其自身的現(xiàn)實意義，寫意油畫要在中國深入發(fā)展，成為獨有特色的繪畫方向還需作出更大的努力。

二、傳統(tǒng)繪畫在油畫中的體現(xiàn)

“寫意”是中國畫的精髓，古代書畫不分家，詩是繪畫的源泉，詩能聯(lián)想到深淵的意境，畫可以很好的解讀詩意。古人評判文人的標準是詩詞歌賦，棋琴書畫樣樣精通，詩書畫方為一體，畫中景是畫家想象出來的，與西方繪畫中的客觀反映對象相差甚遠。中國畫不重形似而側重畫面中整體氣韻，西方繪畫更客觀的表達對象，通過客觀的事物來反映現(xiàn)實生活，中國畫則顯得更加理想化一些。古代書畫同源，所使用的工具都為毛筆，用筆有中鋒、側鋒、藏鋒、出鋒、方筆、圓筆、輕重、疾徐等等區(qū)別，所以運用單純的的點畫而成其變化，來表現(xiàn)豐富的內心情感和世界諸形象，也形成了中國獨具特色的畫面形式。吳冠中先生便特別推崇畫面的形式美觀，他認為畫面一定要講形式美，不僅僅要講還大講特講，這也要求現(xiàn)代畫家在創(chuàng)作中除自己內心情感表達外還需認真研究畫面中的形式美。傳統(tǒng)國畫本身就具有形式美，虛實、空間、疏密、三遠皆是中國畫一直延續(xù)的法則，所以將傳統(tǒng)寫意畫通過油畫的媒介來進行探索是可行的，也僅僅是媒介的改變，油與水的區(qū)別，在表現(xiàn)的技法上實則可以很相似。觀朱德群的抽象油畫，能體會到他游刃在油畫與水墨之間，宇宙洪荒皆有他把控，他便是將中國傳統(tǒng)水墨與油畫銜接好的代表藝術家之一。

綜上所述，寫意油畫的意境是情與景的交融，是虛與實的有機結合，是獨具意境的布局經(jīng)營，是筆端、刀鋒交錯中的色彩狂舞，是生活現(xiàn)實的主客觀反映，是藝術家情感與理想的浪漫表現(xiàn)。畫家所吟唱、所贊美、所謳歌的是他心中的自然，是他對自然最深情和浪漫的表達，以及對意境美永恒的追求，這也是一個畫家在藝術道路上追求的至高境界。

“寫意”油畫在中國的發(fā)展是有著大好的機會，前人不停地摸索已然為當今提供了好的方向，沿著這個方向不斷的嘗試不斷創(chuàng)新，找到自己的立場和出發(fā)點，學術并進，將寫意油畫提升到理論的高度，不再是停留在畫面上的空殼，便有很好的未來。

三、結論

“寫意油畫”在當下主要還是以風景為主要題材，在今天這個物欲橫流的時代，到處充滿著商業(yè)的味道，我們國內油畫家是否能夠將西方的油畫和中國的寫意很好的結合，是一個很大的考驗?！耙庀蟆憋L景油畫已經(jīng)在全國掀起了一陣風潮，國內油畫家都在積極參與到風景意境的寫生當中，是一個充滿朝氣的風潮，這也必然會推動寫意油畫的發(fā)展。