張雪慶　公姿茹　曹云澤

摘 要：無論表現(xiàn)獨立瀟灑還是熱愛自然，中國繪畫都具備著令人尋味的人文精神，這就是中國繪畫獨特之所在。

關(guān)鍵詞：人文精神;繪畫

中國傳統(tǒng)繪畫是人類藝術(shù)寶庫中的瑰玉。經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，中國傳統(tǒng)繪畫形成了民間畫、宮廷畫和文人畫三大支流，產(chǎn)生了人物畫、山水畫、花鳥畫三大門類，演變成工筆、寫意兩大表現(xiàn)形式，創(chuàng)造了以線條、筆墨為主的繪畫語言，藝術(shù)風(fēng)格講求氣韻生動，追求意境，在世界美術(shù)史上獨樹一幟。

自古有“詩言志”之謂，畫既抒情也喻意，同樣托物言志，人物畫與人的生活、社會密切相連可直接反映作者的心緒，不反映人情世故的花鳥畫也同樣賦予了人的情感。歷代皆用牡丹來比喻富貴，荷花出淤泥而不染代表高潔，用松柏贊譽長青萬古，鶴代表長壽，其寓興的功能已遠超山水、人物的直接反映。這在宋代《宣和畫譜》就有詳細的闡述—“所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉，故花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴;而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之悠閑，至于鶴之軒昂鷹隼之擊博，楊柳梧桐之扶疏風(fēng)流，喬松古柏之嵗寒磊落，展張于圖繪，有以興起人意者，率能奇造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也。”

花鳥畫在過去近千年中，已經(jīng)不再是簡單的對花鳥的形態(tài)與生長狀態(tài)的描繪，而是與人生存和氣質(zhì)密切相連。文人畫更是這樣，文人寄情于書畫，常以“梅蘭竹菊”喻四君子以言志，借以表達情操。因此梅蘭竹菊為中華民族所喜愛也來源于此。借物言志，以物傳情，中國繪自古以來都是藝術(shù)家用來表達內(nèi)心情感的載體，每一幅畫作背后一定包含著作家某些人生感悟或者精神寄托。以具體作品來看，南宋李唐在作品《采薇圖》中表現(xiàn)不食周粟的伯夷、叔齊的隱居生活，表達的是畫家對高亢氣節(jié)的贊美;宋代蘇軾筆下的《枯木竹石圖》，借描繪氣勢如雄的怪石與古木展現(xiàn)作家嫉惡如仇以及純正的人格精神，元代倪瓚以蕭散簡遠的筆墨繪就的由松、柏、樟、楠、槐、榆組成的《六君子圖》以樹喻君子，表現(xiàn)了作者對君子"正直特立"高風(fēng)的崇尚。

從中國繪畫整體發(fā)展來看，中國繪畫大體表現(xiàn)為以下兩種人文精神：

（一）自由瀟灑、不從俗流、敢于抗爭

對于個性不羈、自由瀟灑、蔑視權(quán)貴的情感的表達，不得不提到明末清初畫家—八大山人。八大山人一生多苦難和坎坷，本是皇家世孫，卻遭遇明亡，削發(fā)為僧，終成了亡命之徒。用他自己的話說，"墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。"

今天我們看朱耷的畫，每一幅都極具個性，八大畫的《魚鴨圖》是他晚年藝術(shù)創(chuàng)作成熟階段的代表作品。畫面上只有幾只鴨子、幾尾游魚和幾塊半露水面的石塊，造型十分簡練，筆墨濃淡的處理卻十分考究，生動地刻畫出巖石的堅實感、鴨毛的松蓬以及魚身上鱗、鰭的變化。而這幅畫的特殊之處在于八大將魚眼畫成”白眼”，明顯的借物言志，喻含了他對清王朝的不滿和蔑視。

八大畫中的青白眼、蜷縮的鳥、傲然屹立的荷花，都相當傳神，我們可以看得出八大山人藏在畫中的孤寂、高傲和憤世嫉俗，但如果我們從未聽說過八大山人，單從畫中看到花鳥蟲魚中統(tǒng)一的白眼和鄙視神態(tài)后，大概很多人都會暗暗低笑，感受僅限于這畫真有意思，正如我們不曾經(jīng)歷朱耷的一生，我們也無法揣測他創(chuàng)作每一幅畫作的心情，但是在國破家亡的處境下，他依然能苦中作樂，將自己的不滿和蔑視融匯在畫中，甚至不期待別人的理解，這是怎樣一種孤傲和強大內(nèi)心。這是中國繪畫的神奇之處，這也是古代畫家的偉大之處，融情于景，畫面內(nèi)容或許并不如西方繪畫科學(xué)的寫實，反而是畫由心生，畫中的每一筆都是精神和情感的表現(xiàn)。

（二）熱愛自然、向往和平、天人合一

在對自然的態(tài)度方面，中西文化有著根本的區(qū)別。西方人強調(diào)的是主客對立，征服自然，而中國文化則強調(diào)物我化一，親和自然。早在春秋時代，中國先哲孔子即已有過“仁者樂山，智者樂水”之類涉及人與自然和潛關(guān)系的論述。老莊哲學(xué)更是以崇尚自然為綱領(lǐng)。在此后的中國哲學(xué)史上，以人與自然和諧相處為主旨的“天人合一”思想，也直占據(jù)著重要地位。顯然，正是與這樣的文化背景相關(guān)，與西方大不同的是，中國古代藝術(shù)中充滿了熱愛自然、向往和平的人文精神。

畫史上大量出現(xiàn)的山水花鳥之作，并不一定別有寄托，而主要是通過對賞心悅目的湖光山色或生機勃勃的花鳥蟲魚的描繪，表達對大自然的喜愛與贊美之情。在這類作品中，令人體味到的正是人與自然共生的“天人合一”之妙境。如展子虔的《游春圖》中展現(xiàn)了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風(fēng)和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。展示出一幅春日融融之景象。如清代石濤的《雙清閣之圖》，在花鳥畫中，畫面中出現(xiàn)的雖常常不過是竹枝梢，石榴一枚，小鳥一只，蘭草叢，但令人感受到的亦是宇宙萬物的勃勃生機與氣韻。這樣一幅傳神的山水畫生動的展現(xiàn)了自然風(fēng)光的魅力，展現(xiàn)了天人合一的景象，同時也表現(xiàn)了畫家親近自然，對大自然的喜愛之情。南宋蘇漢臣的《冬日嬰戲圖》，清代張營的《搗練圖》，清代木刻連環(huán)畫《耕織圖》等人物畫作品中，那些歡快、溫馨、安逸的生活圖景，也都給人以熱愛生活、向往和平的美好情操的感染。

中國繪畫為什會有蘊含人文精神的傳統(tǒng)呢？在我看來，這與中華民族獨特的人生態(tài)度、社會理想、心態(tài)意緒、文化淵源及藝術(shù)視角密切相關(guān)，中國傳統(tǒng)繪畫植根于中華民族深厚的文化沃土中，融匯了中華民族的道德情感、思維方式、哲學(xué)觀念和審美意識，又或者，中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的人文精神是中國儒、道及外來佛教文化綜合影響的產(chǎn)物。儒家文化賦予了中國藝術(shù)家關(guān)心現(xiàn)實、積極入世的情懷;道家文化賦予了中國藝術(shù)家超塵脫俗、熱愛自然、自由曠達的人格;佛教文化經(jīng)由中國化之后而形成的禪宗;這一切都使得中國繪畫具備獨特的個性，而中國繪畫中的人文精神也一直以來影響中國現(xiàn)代繪畫的發(fā)展，而對于現(xiàn)代的我們，在開辟未來、振興民族文化、再創(chuàng)藝術(shù)輝煌的道路上，我們既要立足于傳統(tǒng)，繼承與弘揚獨具個性的的審美精神，又要正視其中的局限，讓傳統(tǒng)精神和文化的傳承變得更有意義。

參考文獻

[1]鄭麗萍.中國傳統(tǒng)美術(shù)賞析[M].北京.中國電力出版社.2012.