王昕

后印象主義繪畫特點不容小覷，不僅如印象主義擅于運用對光的表現(xiàn)，但更注重對色彩的真實情感體驗，再利用互補色的關(guān)系，對光與色的運用合二為一，線條筆法則是短促有序，部分畫作也會呈現(xiàn)濃厚堆疊的效果，以及簡化的造型，運用模糊虛化的邊緣線和對畫面進行抽象的物象來制造畫面，其繪畫特點完全不同于印象派繪畫，自成體系，這種繪畫特點的轉(zhuǎn)變使西方藝術(shù)煥然一新，體現(xiàn)出新的韻味。

一、光與色彩的表現(xiàn)

后印象派畫家最大的特點就是善于運用光線和色彩來布置畫面，常常結(jié)合色光的原理，運用色彩坐標、重疊以及三原色，并大膽運用互補色之間的關(guān)系，主要原因是充分吸收了在光線和色彩效果上的印象派成分，使色彩在強烈的沖動下形成新的視覺韻味。后印象派繪畫擅于使用對比色來豐富畫面，在色彩表現(xiàn)力大大增強的同時，后印象派繪畫的顏色更好的擺脫自然的束縛，并打破固有的概念，從而更好的表達藝術(shù)家的情感和思維。

（一）色彩的真實體驗

后印象主義的最大特點是運用色彩，善于對色彩的把握。繪畫作品都具有特別明亮的色彩，采用純色和色彩平涂的方式，對現(xiàn)代繪畫產(chǎn)生很深的影響。后印象派畫家們使用精煉筆觸，運用紅、黃、藍三原色重疊。后印象主義創(chuàng)新了固有顏色的概念，形成了基于光源和環(huán)境色調(diào)與色彩的高度現(xiàn)代化。畫家們在繪畫中所運用的色彩是為展現(xiàn)作家們的心境和情感，正是由于這樣的思想沖動，促使藝術(shù)家們將他們的內(nèi)心世界淋漓盡致的展現(xiàn)于畫面上，使觀眾予以共鳴。

塞尚的色彩偏好理性分析，凡高為表達真實情感，即他想表達物的感覺。正如其作品《向日葵》中，黃色泥土色調(diào)的顏色展現(xiàn)了一個充滿朝氣和希望的美麗風景，色彩鮮艷明亮，向日葵紅花瓣的明亮背景如跳動的火焰沖擊著人們心中的熱情。然而，畫家越是拼命的想抓住這個世界卻是被世界無情的逃走了，作者充滿著無奈與悲愴，這正是梵高對于繪畫色彩的真實體驗。高更則認為繪畫的本質(zhì)是一種與自然無關(guān)的記憶體驗的綜合體。高更的繪畫起始于印象派，但他卻是反印象主義。他的作品融合了原始的藝術(shù)風格，他所追崇的色彩和線條更加粗獷和野蠻。高更不滿足于對現(xiàn)實物象的客觀描繪，也不追逐對景物自有顏色和光線直接抄襲，而是追求藝術(shù)家本身的主觀情感與內(nèi)心世界。他所運用的顏色時而純化時而奔放，省略細節(jié)的刻畫，大膽的使用純色繪畫，再加上黑色的大線條勾輪廓線，色彩對比豐富，充分體現(xiàn)其內(nèi)心世界的復雜與細膩。

（二）互補色彩并列、重疊

梵高對色彩元素的渴望特別強烈，這使他能夠調(diào)和互補色和紅色、黃色、紫色和橙色互補色的亮度。在他的畫筆中，寧靜的月光和灼熱的太陽可以用顏色來表達。還比如像他的橙色、藍色、檸檬色相間的酒吧《夜間的咖啡廳》，整幅圖片運用藍色和橙色這兩種補色對比的色彩表現(xiàn)手法進行描繪。金黃色的地板是在垂直的視角下看到的，在藍色背景下具有不可思議的力量，反過來，藍色的星空也具有同等的競爭力。畫面中色彩對比鮮明，最突出的是運用黃色和藍色的互補關(guān)系。這幅畫是空間視角與對比空間之間的斗爭。使整個畫面呈現(xiàn)出一種輕松、寧靜的氣氛。還有他的黃綠色大效果塑造出的《向日葵》這幅作品，金色向日葵與藍色調(diào)的背景與襯布構(gòu)成了互補關(guān)系，并列，重疊，是絕對耀眼，這副向日葵給人無比真實的感覺，對于正常人是非常新奇和意想不到的。

二、線條筆觸的運用

通過筆畫的光，強調(diào)了畫面的混色過程，強調(diào)了保持筆觸的筆法和偶然筆畫的使用過程，強調(diào)了筆畫組織中的視覺形式。相對于色彩而言，線條的筆觸技法同樣也能直接表達出藝術(shù)家的內(nèi)心實際，表達出對物的感覺。

（一）短促有序筆觸

后印象主義的繪畫藝術(shù)家們在用筆上短促有序，各有特點。在梵高的作品中，我們可以看到他崇拜簡單，從不拘泥于庸俗。盡管受到印象派的影響，但梵高用他

的線條技能表達了強烈的感情。梵高擅長使用波動狀的線條，也就是曲線。如海浪一浪接一浪、波浪推動，漲潮時，充滿激情和無限，當潮落，更溫柔。梵高是特別有代表性的人物。在他的作品中，波浪的波濤排起了波瀾。能聽到海浪的聲音，他的生命。

（二）濃厚堆砌筆觸

為尋找基本形式結(jié)構(gòu)和塊的轉(zhuǎn)折點，抽象語言從對象的合理劃分中抽象出來。在這里，筆畫成為表面的濃縮塊，是更抽象的表現(xiàn)，使輪廓變得更加放松。在塞尚的作品后期，筆法博大、現(xiàn)代，許多代表作品反映了厚重的堆棧。猶如這幅《圣維克多山》，這張作品是塞尚最后一張山的繪畫，在這個廣闊的世界里，從杉樹山上望去，雄偉的山峰似乎從清澈的大氣中升起，它的堅實、堅固的身軀反射著光影，閃爍無邊。圖中的每一個體塊與造型都濃厚堆疊，樸實有序地坐落在畫面上。筆觸的走勢與走勢之間，構(gòu)成了空間與結(jié)構(gòu)，使整個畫面凝重、莊嚴、憂郁，猶如塞尚深邃的精神世界。

三、簡化造型的表現(xiàn)

（一）模糊虛化邊緣線

提起邊緣線的整體模糊人物畫，必然想到的就是后印象主義畫派的主打創(chuàng)意。模糊虛化的邊緣線的出現(xiàn)，在印象派藝術(shù)追求美的之后，畫家開始采用不確定筆畫的流動來刻畫模糊樣式，從而打破了傳統(tǒng)的客觀復制的限制，形成了獨立的風格。

（二）簡化抽象的物象

后印象派畫家的繪畫強調(diào)表達畫家內(nèi)心的情感，他們認為繪畫完全能夠忽略對自然風景的模仿，而是通過色彩和線條充分表達自己的內(nèi)心世界。在這種思想下，他們得出結(jié)論：“藝術(shù)是一種抽象”，在繪畫作品中表達主觀情感比客觀事實更強烈，簡化抽象的物象成為后印象主義繪畫的另一個藝術(shù)特征。

塞尚的畫在繪畫中具有別具匠心的簡化特色，進行抽象的物象。塞尚將生活中的物象都簡化成規(guī)則、簡單的東西，撇棄復雜與細節(jié)，有人對此說他是圖省事不會深入刻畫，但這正說明了塞尚在繪畫中很會運用技巧，具有揚長避短的本領(lǐng)，這種創(chuàng)造才能被后世所借鑒。穿梭在塞尚的世界里，生活中的蘋果和其他水果，瓶子，器具的形象完整的被他歸納為球體，圓筒和圓錐體。

綜上所述，后印象主義的變化是油畫歷史上的一場革命，它昭示了人是繪畫的主體，繪畫的最終目的是表現(xiàn)人的思想和情感，它具有獨立的審美功能，其價值在于畫家通過主觀色彩情感更加直接、有力、表達領(lǐng)域更自由，對后世的立體主義、野獸派、表現(xiàn)主義等幾乎所有現(xiàn)代藝術(shù)流派都有著深刻的影響。