摘要：芭蕾藝術(shù)誕生于文藝復興時期的意大利，至今已有500多年的歷史。芭蕾基訓課是芭蕾教學體系中的一門主課，在動作訓練過程中要注重規(guī)范性，規(guī)范性是衡量動作是否達到訓練目的的標準，為以后的旋轉(zhuǎn)、跳躍等技巧打下良好的基礎(chǔ)，是培養(yǎng)表演人才的重要組成部分。

關(guān)鍵詞：芭蕾基訓;規(guī)范性;課堂教學;教學法

一、芭蕾基訓中的“精髓”

（一）“開”的體現(xiàn)

“外開”是芭蕾基訓的基礎(chǔ)，是指身體從肩、胸、胯、膝、踝五大關(guān)節(jié)向外打開，最大限制的延長肢體的線條。例如BattementFondu（單腿蹲），主力腿demi plié，動力腳至主力腿前或后sur le cou-de-pied的位置，膝蓋對準腳尖方向外開，出腿時主力腿伸直，同時動力腿向前、旁或后伸出，要求兩腿在同等外開的基礎(chǔ)上同時彎曲、同時伸直，伸直的動力腿要有無限延伸的感覺。

（二）“繃”的要求

“繃”是指將膝關(guān)節(jié)和踝關(guān)節(jié)繃直。只有通過“繃”才能延長肢體的線條長度，強化了腿的線條性的美，才能使肌肉向身體的垂線上凝聚，找到一種挺拔向上的感覺。例如Battement frappe （小彈腿），動力腳向前彈出之前，腳跟至主力腿前sur le cou-de-pied的位置，腳掌經(jīng)過拍打地面向空中彈起，用腳尖的力量帶動腿停至空中，使動作更加舒展。

（三）“直”的訓練

“直”包括兩個方面：一是指主力腿和動作腿的膝關(guān)節(jié)及后背軀干的伸直和舒展;二是指身體與地面垂直，也就是重心的垂直。例如 Arabesque 舞姿，是芭蕾中最為優(yōu)美的舞姿之一。單腿直立，另一腿往后伸直，與支撐腿成直角，雙臂成與此相應(yīng)、和諧一致的姿勢。

（四）“立”的表現(xiàn)

“立”是指身體的直立、挺拔。所謂的“立”是整個身體的“立”是使頭頸、軀干和四肢作為一個整體。在基訓中強調(diào)最多的就是“立”了。芭蕾的美是建立在直立基礎(chǔ)上，是對形體美到舞蹈美的整體升華。只有先找到立，才能完成更美更高的技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。

二、芭蕾基訓教學的內(nèi)容

（一）課堂教學

教學內(nèi)容的安排是由易到難、由淺入深、循序漸進的過程。芭蕾訓練要從地面練起，為了減輕站立時身體的負擔和充分體會與地面接觸的感覺，為扶把練習和中間練習打下堅實的基礎(chǔ)。隨后的扶把訓練，把身體在地面練習上的重心移到把桿上來，保持身體直立。Battement tendu、Plie、BattementFondu、Frappe、Adagio等等都是把桿上所必須掌握的基本動作，它的動作規(guī)范和基本要求是學生訓練中的一部分。接下來是中間訓練，在離開把桿的情況下將單一的動作加以舞姿、舞步或者是旋轉(zhuǎn)性技巧的輔助動作相連接起來，形成新的組合進行練習。進行跳躍的訓練，可以分為小跳、中跳、大跳。小跳是訓練腳背的靈活性，中跳增加了控制力和跳躍能力，大跳則是增加了美感及身體線條的修長。在所有跳躍的基礎(chǔ)上可以加入各種連接動作，構(gòu)成有難度的技巧。

（二）組合編排

組合的編排也是遵循由易到難、由淺入深、循序漸進的原則。在編排的過程中，每個組合都有不同的訓練價值，組合一般不宜過長，動作也不宜過多。根據(jù)年級的不同編排的難度也有所區(qū)別。動作在節(jié)奏上是有變化，有快有慢，快慢結(jié)合。組合是由單一的動作加上連接動作變?yōu)閺秃闲蛣幼?，注重動作間的連接配合，在中間練習中也可以加以隊形上的變換。例如：在芭蕾基訓的組合Battement tendujete中，如果只是單一的訓練jete的動作，組合就會很乏味，學生做動作時也提不起來興趣，可以在組合中加以變化，可以是帶pointe、帶balance、帶en tournant的jete的做法，也可以加入一些小的旋轉(zhuǎn)或者是舞姿的連接動作，變換方向做動作等，但組合中還是要以jete為主要動作。

三、芭蕾基訓教學的方法--口傳身教法

“口傳身授法”是芭蕾教學中最常用的教學方法?！翱趥鳌敝傅氖墙處煂幼鞯淖龇ê鸵蟮目陬^敘述，使學生明白所學內(nèi)容的具體規(guī)格、要求，主要是通過語言講解教學完成的，是一種理論的學習。“身授”是指通過教師對動作的正確示范，使學生學習、模仿舞蹈動作與所學的內(nèi)容，邊做邊講，邊做邊體會，是一種直觀的學習。對于“口傳身授”兩者應(yīng)互為補充、相互結(jié)合。對于簡單的動作學生很容易達到要求，而一些較難掌握的動作，需要教師示范，將每一個動作中的難點進行詳細的講解，使學生更好地掌握。

四、芭蕾基訓與教學法的有機結(jié)合

芭蕾教學法在實踐中一種標準，只有系統(tǒng)的按照教學法的方法進行教學，循序漸進，才能使學生真正掌握芭蕾舞的真諦。教師在進行教學時，應(yīng)該把握每一動作的練習意義和方法，要對每一堂課的每一環(huán)節(jié)，明確每一堂課的練習意義和目的，扶把、中間、旋轉(zhuǎn)、跳躍等練習時間的分配，學生的分組等等，也要靠科學組織課堂教學來進行。教師往往會把記憶力強、反應(yīng)快的學生放到第一組，或者把水平較高的學生放到不同的組，這都能對全班起到帶動作用。采取對于低年級進行啟發(fā)，而對高年級則進行的是引導的作用，在傳授舞蹈的過程中啟發(fā)和引導學生去思考，幫助學生克服訓練中的瓶頸，從而達到較好的教學效果。

結(jié)語

在芭蕾基訓的訓練過程中，學生掌握動作的規(guī)范性是非常重要和必要的。訓練者要牢記芭蕾的“開、繃、直、立”四大原則和“輕、準、穩(wěn)、美”的審美標準，在練習的過程中將動作做到規(guī)范、飽滿，而且具有生命力。不斷提高肢體各部位能力，才能最終達到完美展現(xiàn)芭蕾藝術(shù)的最高境界。

參考文獻：

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[2]朱立人.西方芭蕾史綱.[M].上海：上海音樂出版社，2007

[3]歐建平.馬丁.舞蹈概論[M].文化藝術(shù)出版社，2005.

作者簡介：宋慧穎（1995.4-），女，吉林吉林，陜西師范大學2017級碩士研究生，研究方向：舞蹈表演。