摘? 要：女性主義繪畫(huà)是20世紀(jì)女性主義運(yùn)動(dòng)浪潮中一股獨(dú)特的力量，她們以手中的畫(huà)筆為旗幟，力圖借由藝術(shù)史上的地位獲取與男性平等的權(quán)利。佛里達(dá)·卡蘿和喬琪亞·歐姬芙兩位女性畫(huà)家在這場(chǎng)大思潮中以自身獨(dú)特的經(jīng)歷、觀念和堅(jiān)毅的個(gè)性綻放出璀璨光芒。她們兩個(gè)，一個(gè)是墨西哥人，一個(gè)是美國(guó)人，從她們與繪畫(huà)之間的特殊關(guān)系，探討女性主義繪畫(huà)在藝術(shù)史和女性主義思潮中的地位和價(jià)值。

關(guān)鍵詞：佛里達(dá)·卡蘿;喬琪亞·歐姬芙;女性主義繪畫(huà)

翻開(kāi)任何一部藝術(shù)史，我們不難發(fā)現(xiàn)男性藝術(shù)家總是無(wú)一例外地占據(jù)了絕大部分的篇幅，而女性藝術(shù)家則屈指可數(shù)，非常稀少。這是因?yàn)榕蚤L(zhǎng)期生活在父權(quán)社會(huì)失去了想象力和創(chuàng)造力嗎？還是我們本身沒(méi)有正確地去認(rèn)識(shí)和對(duì)待那些在藝術(shù)領(lǐng)域里勇于探索追求、勇于表現(xiàn)自己內(nèi)心世界、勇于實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的女性藝術(shù)家？二十世紀(jì)是女性主義運(yùn)動(dòng)高漲并取得重大成果的時(shí)期，尤其是在美國(guó)，更是發(fā)展到極致，從1920年美國(guó)女性獲得選舉權(quán)到60年代“全國(guó)婦女組織”（National Organization for Women，簡(jiǎn)稱(chēng)NOW）的成立，使女性主義運(yùn)動(dòng)浪潮在70年代后一浪接一浪地推廣到全世界。而女性主義繪畫(huà)是這場(chǎng)大思潮中不容忽視的一朵浪花，在20世紀(jì)的女畫(huà)家中，佛里達(dá)·卡蘿與喬琪亞·歐姬芙更是兩顆璀璨的明星。一個(gè)是墨西哥人，一個(gè)是美國(guó)人，兩人均是著名的現(xiàn)代主義女畫(huà)家，她們都有著充滿(mǎn)傳奇色彩的一生。北美洲的陽(yáng)光、空氣、雨露和西太平洋海風(fēng)的潤(rùn)澤，造就了這兩位杰出的女性藝術(shù)家。她們所處的時(shí)代，她們的身體力行和突出成就，使女性主義者爭(zhēng)相把她們奉為堅(jiān)強(qiáng)女人的典范。女性主義繪畫(huà)在藝術(shù)史中到底應(yīng)該有怎樣的地位？它和女性主義思潮有著怎樣的聯(lián)系？作為個(gè)體的女畫(huà)家，我們?cè)谒齻兩砩鲜欠窨梢詫さ么鸢?？這些都是值得深思與研究的問(wèn)題。

一、創(chuàng)傷中怒放的生命

佛里達(dá)·卡蘿（ Frida Kahlo，1907-1954），一生長(zhǎng)時(shí)間地受到身體的病痛和因車(chē)禍?zhǔn)鹿试斐傻膿p傷的折磨：6歲因小兒麻痹癥成了瘸子;18歲更因一場(chǎng)車(chē)禍留下了伴隨她終生的后遺癥。在此后的28年里卡蘿經(jīng)歷了大大小小32次手術(shù)。1925年的那場(chǎng)事故使卡蘿的脊椎被折成三段，頸椎碎裂，右腿嚴(yán)重骨折，右腳被壓碎，還有直接穿透她子宮的金屬扶手，導(dǎo)致一個(gè)她多年以后才能接受的事實(shí)——生育能力的喪失。然而，生活中的不幸往往會(huì)成為堅(jiān)強(qiáng)者的墊腳石與取之不竭的財(cái)富?？ㄌ}說(shuō)：“我的畫(huà)是對(duì)我自己最坦白的表達(dá)?！?926年當(dāng)卡蘿還在病愈過(guò)程中，她畫(huà)出自己的第一張自畫(huà)像。畫(huà)中的卡蘿一身暗紅色長(zhǎng)袍，面對(duì)觀者，臉微向右側(cè)，右手輕輕搭在左臂上，背景是純黑色?？ㄌ}在畫(huà)中有意凸顯自己的眉毛和唇上汗毛的明顯特征，畫(huà)中人臉的嚴(yán)肅和莊重表情中透著矜持與堅(jiān)定，這些在她以后的自畫(huà)像中成為永恒的標(biāo)記，也是從那時(shí)起，卡蘿開(kāi)始用繪畫(huà)的形式來(lái)記錄生活中的愛(ài)與恨。

鮮血、交錯(cuò)相連的經(jīng)脈、潔白的病床、冰冷的手術(shù)刀等都是卡蘿反復(fù)描繪的事物，足見(jiàn)伴隨她大半生的痛苦是如何牢牢抓緊她的神經(jīng)，在她生命中打下深深的烙印。1932年《底特律的流產(chǎn)》是卡蘿首張真實(shí)而敏銳的自畫(huà)像，強(qiáng)烈地把一個(gè)女人失去胎兒、失去做母親的悲痛展示無(wú)遺。病床上的卡蘿，下半身躺在血泊之中，我們可以清晰地看到淚水從她眼角慢慢流下……她正張開(kāi)左手要去握住三根紅色的繩子，每條繩子兩頭各栓著一個(gè)物體，其中有兩個(gè)令人觸目驚心：飄在病床上空的胎兒與靠近地面的帶子宮的盤(pán)骨。但卡蘿此后的自畫(huà)像不再出現(xiàn)眼淚或無(wú)助的表情，把痛楚的詩(shī)歌執(zhí)著地寫(xiě)在畫(huà)布上，這在藝術(shù)史上是前所未有的，無(wú)論身體上的痛苦多么的可怕和驚駭，她都保持著那種經(jīng)典的表情：嚴(yán)肅、堅(jiān)忍而不失莊重典雅。這類(lèi)作品有大家所熟悉的《小鹿》（也叫《受傷的小鹿》），在這幅畫(huà)里，卡蘿把自己畫(huà)成湖邊樹(shù)林里一個(gè)有著鹿身和鹿角的形象，身上橫七豎八地插著9支利箭，鮮紅的血液正從傷口滲出或淌下。然而，即使在這種情況下，卡蘿的臉部神情依舊鎮(zhèn)定從容，甚至帶著一絲藐視傷痛的漠然。

有人說(shuō)，女人沒(méi)有自己的故事，她們以男人為自己的故事。但卡蘿自始自終都在描繪她自己的故事，站在女性的角度和立場(chǎng)，表現(xiàn)女性真實(shí)、痛苦、堅(jiān)韌和勇敢的一面，以作畫(huà)來(lái)書(shū)寫(xiě)她的自傳。即使是在有她丈夫——當(dāng)時(shí)墨西哥三大壁畫(huà)家之一的里維拉的畫(huà)像作品中，表現(xiàn)的仍然是一種建立在男女平等觀念上的感情與評(píng)價(jià)，完全摒棄了女性作為男性附庸的觀念。毋庸置疑，卡蘿是一個(gè)與命運(yùn)做不懈斗爭(zhēng)的勇士，是歌唱著的荊棘鳥(niǎo)，在對(duì)藝術(shù)的追求中超越了痛苦。在她生命的最后一年，卡蘿在墨西哥舉辦了她的首次個(gè)人畫(huà)展，這位女畫(huà)家是由救護(hù)車(chē)送到并由擔(dān)架抬進(jìn)了展廳的?？ㄌ}通過(guò)自己的努力，使她從一個(gè)名不見(jiàn)經(jīng)傳，甚至被人看作是他丈夫的陪襯人物，躋身于最有名望的藝術(shù)家之中，聲名遠(yuǎn)蓋她丈夫。同時(shí)，她也是一位馬克思主義信徒與共產(chǎn)黨員，多種因素使她成為眾多女權(quán)主義者的崇拜偶像。

二、沙漠中盛開(kāi)的繁花

喬琪亞·歐姬芙（ Georgia O’Keeffe，1887-1986），在她29歲那年便創(chuàng)下了美國(guó)藝術(shù)史上第一位女性個(gè)展的紀(jì)錄：1958年美國(guó)大都會(huì)美術(shù)館以“十四位美國(guó)大師”為主題的展出中，她是其中之一;在她逝世10周年之際美國(guó)以她的《罌粟花》為主題發(fā)行了紀(jì)念郵票。與卡蘿不同的是，她有著一般人難以企及的98歲高壽，一生作畫(huà)逾80年，沒(méi)有卡蘿那樣深刻的身心創(chuàng)傷，繪畫(huà)風(fēng)格自然與卡蘿迥然不同。相對(duì)于卡蘿作品的激烈，歐姬芙的畫(huà)面是平穩(wěn)、純凈和唯美的，對(duì)景物的描繪清晰細(xì)膩，運(yùn)用大量平涂的色塊，造型簡(jiǎn)潔有力，極富裝飾性。

花卉是歐姬芙描繪最多的主題，在1918年到1932年間，她創(chuàng)作出了超過(guò)200幅以花為題材的畫(huà)作，如鳶尾花、罌粟、馬蹄蓮（俗名海芋）、玫瑰、牽?；ā⒙⒘_等。她的花總是被放大了無(wú)數(shù)倍，如攝影里的特寫(xiě)鏡頭，艷麗、張揚(yáng)，飽含感情地在畫(huà)布上綻放。常常是一兩朵花就充滿(mǎn)了整個(gè)畫(huà)面，而且花瓣的邊緣和花莖都不顯露，留給觀者無(wú)限的想象空間。歐姬芙也坦然地承認(rèn)，自己確實(shí)運(yùn)用了攝影的技巧來(lái)作畫(huà)，而這無(wú)疑是受了她丈夫阿佛列·史蒂格利茲（美國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)的先驅(qū)和美國(guó)現(xiàn)代攝影之父）的影響。欣賞這些花，如透過(guò)放大鏡去觀看，又如觀者已化作蝴蝶或蜜蜂，徜徉于花蕊和花瓣之間。歐姬芙曾說(shuō)過(guò)：若將一朵花拿在手里，認(rèn)真瞧著它，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，在片刻之間，整個(gè)世界完全屬于你。東方佛理中“一花一世界，一葉如來(lái)”的圓融曼妙、深入淺出的譬喻，歐姬芙早在她中年時(shí)期就已洞悉并形諸于畫(huà)了。她作于1928年的《兩朵海芋在粉紅底色上》兩朵緊緊相依的海芋被夸張地放大了，完美地再現(xiàn)了花瓣蠟樣的質(zhì)感與清新的色澤，花瓣優(yōu)雅的曲線與金黃堅(jiān)挺的花蕊，添上粉紅的底色更襯托了兩朵花的纏綿，彰顯著大自然的生命力。這幅畫(huà)后來(lái)成為歐姬芙的典型代表和“標(biāo)記”。她也一度被墨西哥藝術(shù)家米蓋爾·寇瓦魯畢亞斯畫(huà)成《我們的海芋女士》漫畫(huà)，刊登在1929年的《紐約客》上，足見(jiàn)人們對(duì)她的認(rèn)可。她的名聲也日漸超越了作為她導(dǎo)師、藝術(shù)伴侶和畫(huà)商經(jīng)紀(jì)人的史蒂格利茲。這位活了98歲的女畫(huà)家，有著遺世獨(dú)立、孤傲清高的品格，喜歡僻靜遠(yuǎn)離塵囂的荒原，她的大半生都在遠(yuǎn)離人群、地闊天空的新墨西哥州圣塔菲附近的幽靈牧場(chǎng)中度過(guò)。沙漠中的動(dòng)物白骨成為她繪畫(huà)的另一主題，牛頭、鹿骨、馬脊和骨盤(pán)也是她對(duì)生命的詮釋。她常常透過(guò)骨頭中間的洞孔，在日光下看藍(lán)天、白云或山巒，如《骨盆與泊德諾方山》（1944年）和《骨盆，3號(hào)》（1944年）。有時(shí)，她的牛頭骨會(huì)懸在空中，有時(shí)還會(huì)有一朵花與其并置，如《公牛頭骨與蜀葵》（1935年）。沙漠中的生活讓歐姬芙感到了世界的浩瀚難測(cè)，但她還是嘗試著以自己的藝術(shù)方式，從別于常人的視角去了解大自然的奧秘，她以驚人的勇氣孤身在危機(jī)四伏的沙漠中探險(xiǎn)，把她在沙漠里尋得的美麗白骨帶回去，化作畫(huà)布上充滿(mǎn)奇異之美的形象。

歐姬芙個(gè)性堅(jiān)強(qiáng)，特立獨(dú)行，在現(xiàn)代藝術(shù)流派疊出的時(shí)期，她沒(méi)有被任何一種觀念或潮流所淹沒(méi)，始終保持清醒和冷靜，專(zhuān)心于她所鐘愛(ài)的“無(wú)人的境界”，畫(huà)出心中的所思所想。歐姬芙甚至不屬于任何與政治有關(guān)的黨派，無(wú)需像別的女性主義者那樣為婦女的解放運(yùn)動(dòng)搖旗吶喊。她的藝術(shù)就表現(xiàn)了強(qiáng)烈的女性意識(shí)，為女性爭(zhēng)得了藝術(shù)上的名聲和地位。

然而，相當(dāng)一部分的女性主義者誤以為女性解放就是應(yīng)該像男人那樣抽煙、喝酒、泡咖啡館、不理紅妝、不守婦道甚至提倡同性戀，不僅要取得與男性平等的地位，甚至還要超越他們，要居于男性之上，如喬·治桑，她曾經(jīng)為了表達(dá)女性解放，穿起男裝，抽上煙斗，出入于各種公共場(chǎng)合，交眾多的情人。而這些舉動(dòng)只是把自己放在了女性的對(duì)立面去理解男女平等的關(guān)系，男女的性別角色并不以衣衫和煙斗來(lái)區(qū)分，模糊了性別差異并不意味著取得了與男性平起平坐的地位?？ㄌ}在她大部分的自畫(huà)像中，都盡力展示其女性的魅力，穿著色彩鮮艷的衣裙，頭上插著美麗的鮮花，身上佩帶著高貴的首飾，這些都一一盡顯女性的喜好與其嫵媚的一面。歐姬芙幾乎不畫(huà)人像，但她的藝術(shù)題材是十分女性化和極具原創(chuàng)性的，專(zhuān)注地畫(huà)出一個(gè)女人的內(nèi)心世界。還有她為史蒂格利茲做模特拍下的所有照片，都恰到好處地展現(xiàn)了她作為一個(gè)女人的美麗豐潤(rùn)的胴體與修長(zhǎng)雅致的雙手。

三、結(jié)語(yǔ)

作為女性畫(huà)家，卡蘿和歐姬芙通過(guò)藝術(shù)的方式確立了女性的主體地位，突破了男性社會(huì)的堡壘。雖然她們也提倡女性解放，甚至她們本身也是同性戀者，但這并沒(méi)有妨礙她們對(duì)藝術(shù)的追求，反而為她們?cè)谂灾髁x運(yùn)動(dòng)中爭(zhēng)得一席之地。不過(guò)，這也是她們和許多女性對(duì)女性解放的真正含義的誤解，是其局限性所在，只有在不失男女各自特征的前提下實(shí)現(xiàn)男性與女性的平等與和諧共處，只有遵循人類(lèi)正常的愛(ài)情和生活軌道，人類(lèi)才能實(shí)現(xiàn)一個(gè)充滿(mǎn)真善美的世界，而女性主義繪畫(huà)才能在藝術(shù)史上覓得它公正合理的位置。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：梁方曉，碩士，肇慶學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師。